29 juli 2023

Morgen gaat het beter

Name: Morgen gaat het beter
Start: 2023/09/23
End: 2024/03/17
Location: Fotomuseum aan het Vrijthof

View Calendar

23/09/2023 - 17/03/2024 Gehele dag

https://www.fotoexpositie.nl/exposities/humberto_tan.html

Fotomuseum aan het Vrijthof

Phone:043 321 13 27

Website:https://fotomuseumaanhetvrijthof.nl

Address: VRIJTHOF 18, 6211 LD MAASTRICHT

23 september 2023 - 17 maart 2024

Ruim drie jaar lang trok Humberto Tan het hele land door om meer dan honderd mensen van honderd jaar en ouder te fotograferen. Tijdens de daaropvolgende gesprekken stelde de fotograaf ze vier dezelfde levensvragen over hun geluk, angsten, levenslessen en toekomstdromen. Ook vroeg hij om een gezondheidstip.

Humberto Tan, Cornelia Janna Hoekstra

Humberto Tan, Cornelia Janna Hoekstra (KLIK HIER VOOR MEER FOTO'S)

Humberto Tan gelooft in de kracht van ouderen en heeft voor die groep al jaren een fascinatie. Morgen gaat het beter, naar een lied van Willy Derby uit 1939, sluit aan bij de rode draad die hij tijdens zijn gesprekken begon te ontdekken. Naast de wijsheid, energie en vitale gezondheid van de 100-jarigen, viel hem het eindeloze optimisme op om vooruit te blijven kijken.

Humberto Tan (Paramaribo, 1965) is televisie- en radiopresentator, sportjournalist, schrijver en fotograaf. Hij voltooide een studie Rechten in Amsterdam. In 2016 was Tan winnaar van de eerste editie van het TV-programma Het Perfecte Plaatje met publicatie van zijn foto's in magazine National Geographic. Als ambassadeur van het Nederlandse Rode Kruis en het Wereld Natuur Fonds maakte hij fotoreportages in Bangladesh, Rwanda en Brazilië. Museum de Fundatie in Zwolle presenteerde in 2017-2018 de expositie Poor but Proud.

Geef een reactie Reactie annuleren

Deze site gebruikt Akismet om spam te verminderen. Bekijk hoe je reactie-gegevens worden verwerkt.

< 2024 >

December

Zo	Ma	Di	Wo	Do	Vr	Za
1 Retrospectief Chris Killip Gehele dag 01/12/2024-05/01/2025 Fotomuseum Den Haag Stadhouderslaan 43, 2517 HV, Den Haag Retrospectief Chris Killip Met zijn empathische, maar vooral eerlijke documentaire blik wordt Chris Killip (VK, 1946 – 2020) gezien als een van de meest invloedrijke naoorlogse Britse fotografen. In de jaren 1970 en 1980 trok hij keer op keer met zijn camera naar Noord-Engeland. Een roerige periode voor deze regio, waarin de ene na de andere grote fabriek zijn deuren sloot. Grote werkeloosheid en armoede waren het gevolg. Killip wist als geen ander de impact van de economische teloorgang vast te leggen en richtte zijn camera en zijn hart op de working class, de mensen die het hardst werden getroffen door de economische aardverschuiving. Deze tentoonstelling is een eerbetoon aan het nalatenschap van Killip, een gevierd fotograaf die nog relatief onbekend is bij het grote publiek. Met meer dan 100 werken is dit retrospectief het meest uitgebreide overzicht, inclusief nooit eerder vertoonde foto’s. Killips werkwijze kenmerkt zich door nabijheid en het aangaan van een langdurige relatie met gemeenschappen. Hij leefde vaak voor lange tijd bij en met de mensen die hij fotografeerde. Met zijn scherpe observatievermogen legde hij op nietsontziende en tegelijkertijd sympathieke wijze het leven van de gewone mensen vast. Deze manier van werken is voor het eerst goed te zien in zijn langlopende serie Isle of Man (1970 – 1973), waarvoor hij terugkeerde naar zijn geboorteplek. Genadeloos en met tederheid legt hij vast hoe de oorspronkelijke eilandbewoners, veelal boeren en vissers, zich bedreigd voelen door nieuwkomers die hun geld verdienen bij financiële instellingen. Nadat Killip in 1975 verhuisde naar Newcastle voor een fellowship bij British Gas, bleef hij in zijn vrije tijd fotograferen. Plaatsen als Skinningrove, Durham en Middlesbrough trokken zijn aandacht. Tegen de achtergrond van scheepsbouw en kolenmijnbouw zag hij de samenhorigheid van gemeenschappen en de industrieën die hen ondersteunden, en bleef lang genoeg om te zien hoe deze groep door de de-industrialisatie in een rap tempo alles verloren. Zijn werk wordt beschouwd als een van de voornaamste visuele verslagen van het Groot-Brittannië van de jaren ’80. Killips foto’s vertellen het verhaal van de mensen die de geschiedenis ‘aangedaan werd’: globale ontwikkelingen die lokale gemeenschappen keihard troffen in hun bestaanszekerheid. Killip bundelde het werk in het boek In Flagrante, dat werd gepubliceerd in 1988. Het wordt gezien als een van de belangrijkste fotoboeken ooit en is een grote inspiratiebron voor de generaties fotografen na Killip. Eregalerij van de Nederlandse fotografie Gehele dag 01/12/2024-01/01/2025 Nederlands Fotomuseum Wilhelminakade 332, 3072 AR Rotterdam EREGALERIJ VAN DE NEDERLANDSE FOTOGRAFIE Voor het eerst in de geschiedenis is er een Eregalerij samengesteld voor fotografie als hedendaags en actueel medium. Deze wereldwijde primeur is voor Nederland en te zien in het Nederlands Fotomuseum. In de Eregalerij vertellen 99 foto’s samen het verhaal van de ontwikkeling van de fotografie in Nederland vanaf 1842. Het toont de hoogtepunten, de vernieuwingen en de enorme stappen die fotografen maakten. Iedere foto die onderdeel uitmaakt van de Eregalerij is van iconische waarde door hun maatschappelijke en artistieke betekenis. Het Nederlands Fotomuseum presenteert de Eregalerij om iedereen te inspireren met beelden uit de boeiende ontwikkeling van 180 jaar fotografie. Beelden die je met andere ogen naar de wereld laten kijken met prachtige visuele verhalen die ertoe doen. Bewust is één beeld open gelaten en dat is de keuze van het publiek. De foto die voor hen de Eregalerij compleet maakt: 99+1. Ontwikkeling van 180 jaar Nederlandse fotografie Aan het Nederlands Fotomuseum is een extra tentoonstellingszaal van 2.000 m2 toegevoegd om de Eregalerij van de Nederlandse fotografie als permanente tentoonstelling te kunnen presenteren. Bij elke foto wordt informatie gegeven over de achtergrond en de reden waarom juist déze foto in de Eregalerij is opgenomen en wat het beeld zo bijzonder maakt. De Eregalerij begint met de vroegste voorbeelden van foto’s, de zogenoemde daguerreotypieën, en toont werk van tientallen fotografen die grenzen opzochten, nieuwe technieken ontwikkelden en vernieuwing tot stand brachten. Van zwart-wit naar kleurenfotografie tot aan het digitale tijdperk. Welke foto’s en fotografen een plek hebben gekregen in de Eregalerij van de Nederlandse fotografie wordt bij opening van de Eregalerij bekend gemaakt. Keuze uit duizenden foto’s door selectiecommissie De keuze van de 99 foto’s in de Eregalerij is gemaakt door een commissie bestaande uit vijf leden. Ieder expert op het gebied van Nederlandse fotografie en meerstemmigheid. De opdracht aan de commissie was een fotoselectie te maken die gezamenlijk een overzicht biedt van de Nederlandse fotografie tussen 1842 en 2021. Speciaal gaat het om foto’s die betekenisvol zijn of zijn geweest voor de ontwikkeling van de Nederlandse fotografie. De commissie baseerde haar keuze op de criteria artistieke en maatschappelijke relevantie, vernieuwing en meerstemmigheid. Met dat laatste wordt bedoeld dat de commissie niet alleen keek naar de traditionele canon, maar nadrukkelijk ook daarbuiten. Verschillende collecties De foto’s in de Eregalerij zijn afkomstig uit verschillende verzamelingen: allereerst uit de rijke collectie van het Nederlands Fotomuseum, maar er zijn ook belangrijke bruiklenen uit onder meer het Rijksmuseum, Museum Boijmans Van Beuningen, Amsterdam Museum, Stadsarchief Amsterdam, Nationaal Archief Curaçao en uit de collecties van de fotografen zelf. De App Met levendige beeld- en audioverhalen in een speciaal ontwikkelde app wordt bij iedere foto uitgelegd wat deze zo bijzonder maakt en waarom deze een plek in de Eregalerij verdient. Klik hier voor meer informatie. 99+1 Onze selectie van 99 is een momentopname en nooit compleet af. Wat dé 100e foto is… Dat bepaal je uiteindelijk zelf. Dat is de foto die jouw Eregalerij compleet maakt: 99+1. Klik hier voor meer informatie. Activiteiten en Workshops In het kader van de Eregalerij, worden tal van activiteiten en workshops georganiseerd. Noteer alvast in je agenda: iedere 3e zondag van de maand vindt de Eregalerij PLUS plaats onder leiding van Marc Prüst of Bahram Sadeghi. Klik hier voor meer informatie. de Schatkamer In de Schatkamer zie je elke drie maanden enkele originele werken in klimaatvitrines die de luchtvochtigheid regelen. Het licht is gedempt tot maximaal 50 Lux. Na drie maanden worden de foto’s weer veilig opgeborgen in het depot, waar ze bewaard worden voor de toekomst. Klik hier om de werken in de Schatkamer te bekijken. Zinnige Zintuigen (7+) Speel samen met je familie het spel ‘Zinnige zintuigen’. Maak spelenderwijs kennis met fotografie en de mooie foto’s in de Eregalerij van de Nederlandse fotografie. Het spel is geschikt voor kinderen en volwassenen van 7 jaar en ouder en kan gespeeld worden vanaf 2 spelers. Klik hier voor meer informatie. Eregalerij Thuis Met een keuze uit ruim 20 foto’s uit de Eregalerij van de Nederlandse fotografie, kan jouw favoriete foto straks thuis aan de wand hangen. Klik hier om naar de webshop te gaan. *Publicatie Eregalerij* Alle 99 iconische beelden van de Eregalerij in boekvorm zodat je deze thuis kunt bekijken en de verhalen achter ieder beeld leert kennen en wat het beeld zo bijzonder maakt. Klik hier om naar de online boekwinkel te gaan. Were all people, fotograaf Joseph Rodriguez ! 10:00 -18:00 01/12/2024-02/02/2025 Fotomuseum aan het Vrijthof VRIJTHOF 18, 6211 LD MAASTRICHT Fotomuseum aan het Vrijthof in Maastricht presenteert van 21 september 2024 tot en met 2 februari 2025 een overzichtstentoonstelling van de Amerikaanse documentaire fotograaf Joseph Rodriguez. De expositie ‘We’re all People’ toont 75 indringende foto’s van veelal gemarginaliseerde groepen mensen en hun worstelingen in het alledaagse leven. De beelden zijn in de jaren ’80 en ’90 gemaakt in met name New York City en Los Angeles. Met zijn omvangrijke en indrukwekkende oeuvre geniet Joseph Rodriguez internationale bekendheid binnen de fotografiewereld. Als humanist en visual storyteller documenteert hij vaak mensen die volgens de norm aan de onderkant van de maatschappij leven. Hij hoopt dat zijn werk inzicht kan geven in het leven van deze gemeenschappen en bijdraagt tot meer wederzijds begrip. Voor het eerste Europese retrospectief van Rodriguez is een selectie gemaakt uit vijf iconische series: TAXI, Spanish Harlem, Juvenile, East Side Stories en LAPD. Deze projecten laten de ontwikkeling van Rodriguez als sociaal documentaire fotograaf zien. Gastcurator van de tentoonstelling ‘We’re all People’ is de Duitse galeriehouder Bene Taschen uit Keulen. Als taxichauffeur legde Rodriguez van 1977 tot 1987 vanuit zijn auto het bruisende leven in New York vast. In zijn woonplaats portretteerde hij in de jaren ’80 ook de Latijns-Amerikaanse inwoners van de wijk Spanish Harlem. De Juvenile serie toont jonge delinquenten en betrokkenen in het rechtssysteem. In Oost-Los Angeles gaf de fotograaf bendeleden een menselijk gezicht en in dezelfde stad volgde hij in 1994 politieagenten tijdens hun werk, vlak na de Rodney King rellen. De fotograaf en docent is bevriend met Jamel Shabazz, die in 2020 in het museum exposeerde. Ze delen een bijzonder verleden en kennen de beruchte gevangenis Rikers Island in New York erg goed. Tijdens de tentoonstelling participeert Joseph Rodriguez vanuit Maastricht in een fotografieproject met gedetineerden uit de penitentiaire inrichting in Sittard. Joseph Rodriguez (Brooklyn, New York, 1951) volgde een opleiding fotografie aan de School of Visual Arts en het International Center of Photography (ICP) in New York. De fotograaf exposeert in musea en galeries, en op festivals. Zijn bekroonde werk is gepubliceerd in toonaangevende magazines als Esquire, GQ, National Geographic, Newsweek, The New York Times Magazine, Der Spiegel, Stern en TIME. Ook zijn foto’s opgenomen in de collecties van het Albertina Museum in Wenen, Museum Ludwig in Keulen, Los Angeles County Museum of Art (LACMA) en Smithsonian American Art Museum in Washington. Rodriguez woont en werkt in New York.	2 Retrospectief Chris Killip Gehele dag 02/12/2024-05/01/2025 Fotomuseum Den Haag Stadhouderslaan 43, 2517 HV, Den Haag Retrospectief Chris Killip Met zijn empathische, maar vooral eerlijke documentaire blik wordt Chris Killip (VK, 1946 – 2020) gezien als een van de meest invloedrijke naoorlogse Britse fotografen. In de jaren 1970 en 1980 trok hij keer op keer met zijn camera naar Noord-Engeland. Een roerige periode voor deze regio, waarin de ene na de andere grote fabriek zijn deuren sloot. Grote werkeloosheid en armoede waren het gevolg. Killip wist als geen ander de impact van de economische teloorgang vast te leggen en richtte zijn camera en zijn hart op de working class, de mensen die het hardst werden getroffen door de economische aardverschuiving. Deze tentoonstelling is een eerbetoon aan het nalatenschap van Killip, een gevierd fotograaf die nog relatief onbekend is bij het grote publiek. Met meer dan 100 werken is dit retrospectief het meest uitgebreide overzicht, inclusief nooit eerder vertoonde foto’s. Killips werkwijze kenmerkt zich door nabijheid en het aangaan van een langdurige relatie met gemeenschappen. Hij leefde vaak voor lange tijd bij en met de mensen die hij fotografeerde. Met zijn scherpe observatievermogen legde hij op nietsontziende en tegelijkertijd sympathieke wijze het leven van de gewone mensen vast. Deze manier van werken is voor het eerst goed te zien in zijn langlopende serie Isle of Man (1970 – 1973), waarvoor hij terugkeerde naar zijn geboorteplek. Genadeloos en met tederheid legt hij vast hoe de oorspronkelijke eilandbewoners, veelal boeren en vissers, zich bedreigd voelen door nieuwkomers die hun geld verdienen bij financiële instellingen. Nadat Killip in 1975 verhuisde naar Newcastle voor een fellowship bij British Gas, bleef hij in zijn vrije tijd fotograferen. Plaatsen als Skinningrove, Durham en Middlesbrough trokken zijn aandacht. Tegen de achtergrond van scheepsbouw en kolenmijnbouw zag hij de samenhorigheid van gemeenschappen en de industrieën die hen ondersteunden, en bleef lang genoeg om te zien hoe deze groep door de de-industrialisatie in een rap tempo alles verloren. Zijn werk wordt beschouwd als een van de voornaamste visuele verslagen van het Groot-Brittannië van de jaren ’80. Killips foto’s vertellen het verhaal van de mensen die de geschiedenis ‘aangedaan werd’: globale ontwikkelingen die lokale gemeenschappen keihard troffen in hun bestaanszekerheid. Killip bundelde het werk in het boek In Flagrante, dat werd gepubliceerd in 1988. Het wordt gezien als een van de belangrijkste fotoboeken ooit en is een grote inspiratiebron voor de generaties fotografen na Killip. Eregalerij van de Nederlandse fotografie Gehele dag 02/12/2024-01/01/2025 Nederlands Fotomuseum Wilhelminakade 332, 3072 AR Rotterdam EREGALERIJ VAN DE NEDERLANDSE FOTOGRAFIE Voor het eerst in de geschiedenis is er een Eregalerij samengesteld voor fotografie als hedendaags en actueel medium. Deze wereldwijde primeur is voor Nederland en te zien in het Nederlands Fotomuseum. In de Eregalerij vertellen 99 foto’s samen het verhaal van de ontwikkeling van de fotografie in Nederland vanaf 1842. Het toont de hoogtepunten, de vernieuwingen en de enorme stappen die fotografen maakten. Iedere foto die onderdeel uitmaakt van de Eregalerij is van iconische waarde door hun maatschappelijke en artistieke betekenis. Het Nederlands Fotomuseum presenteert de Eregalerij om iedereen te inspireren met beelden uit de boeiende ontwikkeling van 180 jaar fotografie. Beelden die je met andere ogen naar de wereld laten kijken met prachtige visuele verhalen die ertoe doen. Bewust is één beeld open gelaten en dat is de keuze van het publiek. De foto die voor hen de Eregalerij compleet maakt: 99+1. Ontwikkeling van 180 jaar Nederlandse fotografie Aan het Nederlands Fotomuseum is een extra tentoonstellingszaal van 2.000 m2 toegevoegd om de Eregalerij van de Nederlandse fotografie als permanente tentoonstelling te kunnen presenteren. Bij elke foto wordt informatie gegeven over de achtergrond en de reden waarom juist déze foto in de Eregalerij is opgenomen en wat het beeld zo bijzonder maakt. De Eregalerij begint met de vroegste voorbeelden van foto’s, de zogenoemde daguerreotypieën, en toont werk van tientallen fotografen die grenzen opzochten, nieuwe technieken ontwikkelden en vernieuwing tot stand brachten. Van zwart-wit naar kleurenfotografie tot aan het digitale tijdperk. Welke foto’s en fotografen een plek hebben gekregen in de Eregalerij van de Nederlandse fotografie wordt bij opening van de Eregalerij bekend gemaakt. Keuze uit duizenden foto’s door selectiecommissie De keuze van de 99 foto’s in de Eregalerij is gemaakt door een commissie bestaande uit vijf leden. Ieder expert op het gebied van Nederlandse fotografie en meerstemmigheid. De opdracht aan de commissie was een fotoselectie te maken die gezamenlijk een overzicht biedt van de Nederlandse fotografie tussen 1842 en 2021. Speciaal gaat het om foto’s die betekenisvol zijn of zijn geweest voor de ontwikkeling van de Nederlandse fotografie. De commissie baseerde haar keuze op de criteria artistieke en maatschappelijke relevantie, vernieuwing en meerstemmigheid. Met dat laatste wordt bedoeld dat de commissie niet alleen keek naar de traditionele canon, maar nadrukkelijk ook daarbuiten. Verschillende collecties De foto’s in de Eregalerij zijn afkomstig uit verschillende verzamelingen: allereerst uit de rijke collectie van het Nederlands Fotomuseum, maar er zijn ook belangrijke bruiklenen uit onder meer het Rijksmuseum, Museum Boijmans Van Beuningen, Amsterdam Museum, Stadsarchief Amsterdam, Nationaal Archief Curaçao en uit de collecties van de fotografen zelf. De App Met levendige beeld- en audioverhalen in een speciaal ontwikkelde app wordt bij iedere foto uitgelegd wat deze zo bijzonder maakt en waarom deze een plek in de Eregalerij verdient. Klik hier voor meer informatie. 99+1 Onze selectie van 99 is een momentopname en nooit compleet af. Wat dé 100e foto is… Dat bepaal je uiteindelijk zelf. Dat is de foto die jouw Eregalerij compleet maakt: 99+1. Klik hier voor meer informatie. Activiteiten en Workshops In het kader van de Eregalerij, worden tal van activiteiten en workshops georganiseerd. Noteer alvast in je agenda: iedere 3e zondag van de maand vindt de Eregalerij PLUS plaats onder leiding van Marc Prüst of Bahram Sadeghi. Klik hier voor meer informatie. de Schatkamer In de Schatkamer zie je elke drie maanden enkele originele werken in klimaatvitrines die de luchtvochtigheid regelen. Het licht is gedempt tot maximaal 50 Lux. Na drie maanden worden de foto’s weer veilig opgeborgen in het depot, waar ze bewaard worden voor de toekomst. Klik hier om de werken in de Schatkamer te bekijken. Zinnige Zintuigen (7+) Speel samen met je familie het spel ‘Zinnige zintuigen’. Maak spelenderwijs kennis met fotografie en de mooie foto’s in de Eregalerij van de Nederlandse fotografie. Het spel is geschikt voor kinderen en volwassenen van 7 jaar en ouder en kan gespeeld worden vanaf 2 spelers. Klik hier voor meer informatie. Eregalerij Thuis Met een keuze uit ruim 20 foto’s uit de Eregalerij van de Nederlandse fotografie, kan jouw favoriete foto straks thuis aan de wand hangen. Klik hier om naar de webshop te gaan. *Publicatie Eregalerij* Alle 99 iconische beelden van de Eregalerij in boekvorm zodat je deze thuis kunt bekijken en de verhalen achter ieder beeld leert kennen en wat het beeld zo bijzonder maakt. Klik hier om naar de online boekwinkel te gaan. Were all people, fotograaf Joseph Rodriguez ! 10:00 -18:00 02/12/2024-02/02/2025 Fotomuseum aan het Vrijthof VRIJTHOF 18, 6211 LD MAASTRICHT Fotomuseum aan het Vrijthof in Maastricht presenteert van 21 september 2024 tot en met 2 februari 2025 een overzichtstentoonstelling van de Amerikaanse documentaire fotograaf Joseph Rodriguez. De expositie ‘We’re all People’ toont 75 indringende foto’s van veelal gemarginaliseerde groepen mensen en hun worstelingen in het alledaagse leven. De beelden zijn in de jaren ’80 en ’90 gemaakt in met name New York City en Los Angeles. Met zijn omvangrijke en indrukwekkende oeuvre geniet Joseph Rodriguez internationale bekendheid binnen de fotografiewereld. Als humanist en visual storyteller documenteert hij vaak mensen die volgens de norm aan de onderkant van de maatschappij leven. Hij hoopt dat zijn werk inzicht kan geven in het leven van deze gemeenschappen en bijdraagt tot meer wederzijds begrip. Voor het eerste Europese retrospectief van Rodriguez is een selectie gemaakt uit vijf iconische series: TAXI, Spanish Harlem, Juvenile, East Side Stories en LAPD. Deze projecten laten de ontwikkeling van Rodriguez als sociaal documentaire fotograaf zien. Gastcurator van de tentoonstelling ‘We’re all People’ is de Duitse galeriehouder Bene Taschen uit Keulen. Als taxichauffeur legde Rodriguez van 1977 tot 1987 vanuit zijn auto het bruisende leven in New York vast. In zijn woonplaats portretteerde hij in de jaren ’80 ook de Latijns-Amerikaanse inwoners van de wijk Spanish Harlem. De Juvenile serie toont jonge delinquenten en betrokkenen in het rechtssysteem. In Oost-Los Angeles gaf de fotograaf bendeleden een menselijk gezicht en in dezelfde stad volgde hij in 1994 politieagenten tijdens hun werk, vlak na de Rodney King rellen. De fotograaf en docent is bevriend met Jamel Shabazz, die in 2020 in het museum exposeerde. Ze delen een bijzonder verleden en kennen de beruchte gevangenis Rikers Island in New York erg goed. Tijdens de tentoonstelling participeert Joseph Rodriguez vanuit Maastricht in een fotografieproject met gedetineerden uit de penitentiaire inrichting in Sittard. Joseph Rodriguez (Brooklyn, New York, 1951) volgde een opleiding fotografie aan de School of Visual Arts en het International Center of Photography (ICP) in New York. De fotograaf exposeert in musea en galeries, en op festivals. Zijn bekroonde werk is gepubliceerd in toonaangevende magazines als Esquire, GQ, National Geographic, Newsweek, The New York Times Magazine, Der Spiegel, Stern en TIME. Ook zijn foto’s opgenomen in de collecties van het Albertina Museum in Wenen, Museum Ludwig in Keulen, Los Angeles County Museum of Art (LACMA) en Smithsonian American Art Museum in Washington. Rodriguez woont en werkt in New York.	3 Retrospectief Chris Killip Gehele dag 03/12/2024-05/01/2025 Fotomuseum Den Haag Stadhouderslaan 43, 2517 HV, Den Haag Retrospectief Chris Killip Met zijn empathische, maar vooral eerlijke documentaire blik wordt Chris Killip (VK, 1946 – 2020) gezien als een van de meest invloedrijke naoorlogse Britse fotografen. In de jaren 1970 en 1980 trok hij keer op keer met zijn camera naar Noord-Engeland. Een roerige periode voor deze regio, waarin de ene na de andere grote fabriek zijn deuren sloot. Grote werkeloosheid en armoede waren het gevolg. Killip wist als geen ander de impact van de economische teloorgang vast te leggen en richtte zijn camera en zijn hart op de working class, de mensen die het hardst werden getroffen door de economische aardverschuiving. Deze tentoonstelling is een eerbetoon aan het nalatenschap van Killip, een gevierd fotograaf die nog relatief onbekend is bij het grote publiek. Met meer dan 100 werken is dit retrospectief het meest uitgebreide overzicht, inclusief nooit eerder vertoonde foto’s. Killips werkwijze kenmerkt zich door nabijheid en het aangaan van een langdurige relatie met gemeenschappen. Hij leefde vaak voor lange tijd bij en met de mensen die hij fotografeerde. Met zijn scherpe observatievermogen legde hij op nietsontziende en tegelijkertijd sympathieke wijze het leven van de gewone mensen vast. Deze manier van werken is voor het eerst goed te zien in zijn langlopende serie Isle of Man (1970 – 1973), waarvoor hij terugkeerde naar zijn geboorteplek. Genadeloos en met tederheid legt hij vast hoe de oorspronkelijke eilandbewoners, veelal boeren en vissers, zich bedreigd voelen door nieuwkomers die hun geld verdienen bij financiële instellingen. Nadat Killip in 1975 verhuisde naar Newcastle voor een fellowship bij British Gas, bleef hij in zijn vrije tijd fotograferen. Plaatsen als Skinningrove, Durham en Middlesbrough trokken zijn aandacht. Tegen de achtergrond van scheepsbouw en kolenmijnbouw zag hij de samenhorigheid van gemeenschappen en de industrieën die hen ondersteunden, en bleef lang genoeg om te zien hoe deze groep door de de-industrialisatie in een rap tempo alles verloren. Zijn werk wordt beschouwd als een van de voornaamste visuele verslagen van het Groot-Brittannië van de jaren ’80. Killips foto’s vertellen het verhaal van de mensen die de geschiedenis ‘aangedaan werd’: globale ontwikkelingen die lokale gemeenschappen keihard troffen in hun bestaanszekerheid. Killip bundelde het werk in het boek In Flagrante, dat werd gepubliceerd in 1988. Het wordt gezien als een van de belangrijkste fotoboeken ooit en is een grote inspiratiebron voor de generaties fotografen na Killip. Eregalerij van de Nederlandse fotografie Gehele dag 03/12/2024-01/01/2025 Nederlands Fotomuseum Wilhelminakade 332, 3072 AR Rotterdam EREGALERIJ VAN DE NEDERLANDSE FOTOGRAFIE Voor het eerst in de geschiedenis is er een Eregalerij samengesteld voor fotografie als hedendaags en actueel medium. Deze wereldwijde primeur is voor Nederland en te zien in het Nederlands Fotomuseum. In de Eregalerij vertellen 99 foto’s samen het verhaal van de ontwikkeling van de fotografie in Nederland vanaf 1842. Het toont de hoogtepunten, de vernieuwingen en de enorme stappen die fotografen maakten. Iedere foto die onderdeel uitmaakt van de Eregalerij is van iconische waarde door hun maatschappelijke en artistieke betekenis. Het Nederlands Fotomuseum presenteert de Eregalerij om iedereen te inspireren met beelden uit de boeiende ontwikkeling van 180 jaar fotografie. Beelden die je met andere ogen naar de wereld laten kijken met prachtige visuele verhalen die ertoe doen. Bewust is één beeld open gelaten en dat is de keuze van het publiek. De foto die voor hen de Eregalerij compleet maakt: 99+1. Ontwikkeling van 180 jaar Nederlandse fotografie Aan het Nederlands Fotomuseum is een extra tentoonstellingszaal van 2.000 m2 toegevoegd om de Eregalerij van de Nederlandse fotografie als permanente tentoonstelling te kunnen presenteren. Bij elke foto wordt informatie gegeven over de achtergrond en de reden waarom juist déze foto in de Eregalerij is opgenomen en wat het beeld zo bijzonder maakt. De Eregalerij begint met de vroegste voorbeelden van foto’s, de zogenoemde daguerreotypieën, en toont werk van tientallen fotografen die grenzen opzochten, nieuwe technieken ontwikkelden en vernieuwing tot stand brachten. Van zwart-wit naar kleurenfotografie tot aan het digitale tijdperk. Welke foto’s en fotografen een plek hebben gekregen in de Eregalerij van de Nederlandse fotografie wordt bij opening van de Eregalerij bekend gemaakt. Keuze uit duizenden foto’s door selectiecommissie De keuze van de 99 foto’s in de Eregalerij is gemaakt door een commissie bestaande uit vijf leden. Ieder expert op het gebied van Nederlandse fotografie en meerstemmigheid. De opdracht aan de commissie was een fotoselectie te maken die gezamenlijk een overzicht biedt van de Nederlandse fotografie tussen 1842 en 2021. Speciaal gaat het om foto’s die betekenisvol zijn of zijn geweest voor de ontwikkeling van de Nederlandse fotografie. De commissie baseerde haar keuze op de criteria artistieke en maatschappelijke relevantie, vernieuwing en meerstemmigheid. Met dat laatste wordt bedoeld dat de commissie niet alleen keek naar de traditionele canon, maar nadrukkelijk ook daarbuiten. Verschillende collecties De foto’s in de Eregalerij zijn afkomstig uit verschillende verzamelingen: allereerst uit de rijke collectie van het Nederlands Fotomuseum, maar er zijn ook belangrijke bruiklenen uit onder meer het Rijksmuseum, Museum Boijmans Van Beuningen, Amsterdam Museum, Stadsarchief Amsterdam, Nationaal Archief Curaçao en uit de collecties van de fotografen zelf. De App Met levendige beeld- en audioverhalen in een speciaal ontwikkelde app wordt bij iedere foto uitgelegd wat deze zo bijzonder maakt en waarom deze een plek in de Eregalerij verdient. Klik hier voor meer informatie. 99+1 Onze selectie van 99 is een momentopname en nooit compleet af. Wat dé 100e foto is… Dat bepaal je uiteindelijk zelf. Dat is de foto die jouw Eregalerij compleet maakt: 99+1. Klik hier voor meer informatie. Activiteiten en Workshops In het kader van de Eregalerij, worden tal van activiteiten en workshops georganiseerd. Noteer alvast in je agenda: iedere 3e zondag van de maand vindt de Eregalerij PLUS plaats onder leiding van Marc Prüst of Bahram Sadeghi. Klik hier voor meer informatie. de Schatkamer In de Schatkamer zie je elke drie maanden enkele originele werken in klimaatvitrines die de luchtvochtigheid regelen. Het licht is gedempt tot maximaal 50 Lux. Na drie maanden worden de foto’s weer veilig opgeborgen in het depot, waar ze bewaard worden voor de toekomst. Klik hier om de werken in de Schatkamer te bekijken. Zinnige Zintuigen (7+) Speel samen met je familie het spel ‘Zinnige zintuigen’. Maak spelenderwijs kennis met fotografie en de mooie foto’s in de Eregalerij van de Nederlandse fotografie. Het spel is geschikt voor kinderen en volwassenen van 7 jaar en ouder en kan gespeeld worden vanaf 2 spelers. Klik hier voor meer informatie. Eregalerij Thuis Met een keuze uit ruim 20 foto’s uit de Eregalerij van de Nederlandse fotografie, kan jouw favoriete foto straks thuis aan de wand hangen. Klik hier om naar de webshop te gaan. *Publicatie Eregalerij* Alle 99 iconische beelden van de Eregalerij in boekvorm zodat je deze thuis kunt bekijken en de verhalen achter ieder beeld leert kennen en wat het beeld zo bijzonder maakt. Klik hier om naar de online boekwinkel te gaan. Were all people, fotograaf Joseph Rodriguez ! 10:00 -18:00 03/12/2024-02/02/2025 Fotomuseum aan het Vrijthof VRIJTHOF 18, 6211 LD MAASTRICHT Fotomuseum aan het Vrijthof in Maastricht presenteert van 21 september 2024 tot en met 2 februari 2025 een overzichtstentoonstelling van de Amerikaanse documentaire fotograaf Joseph Rodriguez. De expositie ‘We’re all People’ toont 75 indringende foto’s van veelal gemarginaliseerde groepen mensen en hun worstelingen in het alledaagse leven. De beelden zijn in de jaren ’80 en ’90 gemaakt in met name New York City en Los Angeles. Met zijn omvangrijke en indrukwekkende oeuvre geniet Joseph Rodriguez internationale bekendheid binnen de fotografiewereld. Als humanist en visual storyteller documenteert hij vaak mensen die volgens de norm aan de onderkant van de maatschappij leven. Hij hoopt dat zijn werk inzicht kan geven in het leven van deze gemeenschappen en bijdraagt tot meer wederzijds begrip. Voor het eerste Europese retrospectief van Rodriguez is een selectie gemaakt uit vijf iconische series: TAXI, Spanish Harlem, Juvenile, East Side Stories en LAPD. Deze projecten laten de ontwikkeling van Rodriguez als sociaal documentaire fotograaf zien. Gastcurator van de tentoonstelling ‘We’re all People’ is de Duitse galeriehouder Bene Taschen uit Keulen. Als taxichauffeur legde Rodriguez van 1977 tot 1987 vanuit zijn auto het bruisende leven in New York vast. In zijn woonplaats portretteerde hij in de jaren ’80 ook de Latijns-Amerikaanse inwoners van de wijk Spanish Harlem. De Juvenile serie toont jonge delinquenten en betrokkenen in het rechtssysteem. In Oost-Los Angeles gaf de fotograaf bendeleden een menselijk gezicht en in dezelfde stad volgde hij in 1994 politieagenten tijdens hun werk, vlak na de Rodney King rellen. De fotograaf en docent is bevriend met Jamel Shabazz, die in 2020 in het museum exposeerde. Ze delen een bijzonder verleden en kennen de beruchte gevangenis Rikers Island in New York erg goed. Tijdens de tentoonstelling participeert Joseph Rodriguez vanuit Maastricht in een fotografieproject met gedetineerden uit de penitentiaire inrichting in Sittard. Joseph Rodriguez (Brooklyn, New York, 1951) volgde een opleiding fotografie aan de School of Visual Arts en het International Center of Photography (ICP) in New York. De fotograaf exposeert in musea en galeries, en op festivals. Zijn bekroonde werk is gepubliceerd in toonaangevende magazines als Esquire, GQ, National Geographic, Newsweek, The New York Times Magazine, Der Spiegel, Stern en TIME. Ook zijn foto’s opgenomen in de collecties van het Albertina Museum in Wenen, Museum Ludwig in Keulen, Los Angeles County Museum of Art (LACMA) en Smithsonian American Art Museum in Washington. Rodriguez woont en werkt in New York.	4 Retrospectief Chris Killip Gehele dag 04/12/2024-05/01/2025 Fotomuseum Den Haag Stadhouderslaan 43, 2517 HV, Den Haag Retrospectief Chris Killip Met zijn empathische, maar vooral eerlijke documentaire blik wordt Chris Killip (VK, 1946 – 2020) gezien als een van de meest invloedrijke naoorlogse Britse fotografen. In de jaren 1970 en 1980 trok hij keer op keer met zijn camera naar Noord-Engeland. Een roerige periode voor deze regio, waarin de ene na de andere grote fabriek zijn deuren sloot. Grote werkeloosheid en armoede waren het gevolg. Killip wist als geen ander de impact van de economische teloorgang vast te leggen en richtte zijn camera en zijn hart op de working class, de mensen die het hardst werden getroffen door de economische aardverschuiving. Deze tentoonstelling is een eerbetoon aan het nalatenschap van Killip, een gevierd fotograaf die nog relatief onbekend is bij het grote publiek. Met meer dan 100 werken is dit retrospectief het meest uitgebreide overzicht, inclusief nooit eerder vertoonde foto’s. Killips werkwijze kenmerkt zich door nabijheid en het aangaan van een langdurige relatie met gemeenschappen. Hij leefde vaak voor lange tijd bij en met de mensen die hij fotografeerde. Met zijn scherpe observatievermogen legde hij op nietsontziende en tegelijkertijd sympathieke wijze het leven van de gewone mensen vast. Deze manier van werken is voor het eerst goed te zien in zijn langlopende serie Isle of Man (1970 – 1973), waarvoor hij terugkeerde naar zijn geboorteplek. Genadeloos en met tederheid legt hij vast hoe de oorspronkelijke eilandbewoners, veelal boeren en vissers, zich bedreigd voelen door nieuwkomers die hun geld verdienen bij financiële instellingen. Nadat Killip in 1975 verhuisde naar Newcastle voor een fellowship bij British Gas, bleef hij in zijn vrije tijd fotograferen. Plaatsen als Skinningrove, Durham en Middlesbrough trokken zijn aandacht. Tegen de achtergrond van scheepsbouw en kolenmijnbouw zag hij de samenhorigheid van gemeenschappen en de industrieën die hen ondersteunden, en bleef lang genoeg om te zien hoe deze groep door de de-industrialisatie in een rap tempo alles verloren. Zijn werk wordt beschouwd als een van de voornaamste visuele verslagen van het Groot-Brittannië van de jaren ’80. Killips foto’s vertellen het verhaal van de mensen die de geschiedenis ‘aangedaan werd’: globale ontwikkelingen die lokale gemeenschappen keihard troffen in hun bestaanszekerheid. Killip bundelde het werk in het boek In Flagrante, dat werd gepubliceerd in 1988. Het wordt gezien als een van de belangrijkste fotoboeken ooit en is een grote inspiratiebron voor de generaties fotografen na Killip. Eregalerij van de Nederlandse fotografie Gehele dag 04/12/2024-01/01/2025 Nederlands Fotomuseum Wilhelminakade 332, 3072 AR Rotterdam EREGALERIJ VAN DE NEDERLANDSE FOTOGRAFIE Voor het eerst in de geschiedenis is er een Eregalerij samengesteld voor fotografie als hedendaags en actueel medium. Deze wereldwijde primeur is voor Nederland en te zien in het Nederlands Fotomuseum. In de Eregalerij vertellen 99 foto’s samen het verhaal van de ontwikkeling van de fotografie in Nederland vanaf 1842. Het toont de hoogtepunten, de vernieuwingen en de enorme stappen die fotografen maakten. Iedere foto die onderdeel uitmaakt van de Eregalerij is van iconische waarde door hun maatschappelijke en artistieke betekenis. Het Nederlands Fotomuseum presenteert de Eregalerij om iedereen te inspireren met beelden uit de boeiende ontwikkeling van 180 jaar fotografie. Beelden die je met andere ogen naar de wereld laten kijken met prachtige visuele verhalen die ertoe doen. Bewust is één beeld open gelaten en dat is de keuze van het publiek. De foto die voor hen de Eregalerij compleet maakt: 99+1. Ontwikkeling van 180 jaar Nederlandse fotografie Aan het Nederlands Fotomuseum is een extra tentoonstellingszaal van 2.000 m2 toegevoegd om de Eregalerij van de Nederlandse fotografie als permanente tentoonstelling te kunnen presenteren. Bij elke foto wordt informatie gegeven over de achtergrond en de reden waarom juist déze foto in de Eregalerij is opgenomen en wat het beeld zo bijzonder maakt. De Eregalerij begint met de vroegste voorbeelden van foto’s, de zogenoemde daguerreotypieën, en toont werk van tientallen fotografen die grenzen opzochten, nieuwe technieken ontwikkelden en vernieuwing tot stand brachten. Van zwart-wit naar kleurenfotografie tot aan het digitale tijdperk. Welke foto’s en fotografen een plek hebben gekregen in de Eregalerij van de Nederlandse fotografie wordt bij opening van de Eregalerij bekend gemaakt. Keuze uit duizenden foto’s door selectiecommissie De keuze van de 99 foto’s in de Eregalerij is gemaakt door een commissie bestaande uit vijf leden. Ieder expert op het gebied van Nederlandse fotografie en meerstemmigheid. De opdracht aan de commissie was een fotoselectie te maken die gezamenlijk een overzicht biedt van de Nederlandse fotografie tussen 1842 en 2021. Speciaal gaat het om foto’s die betekenisvol zijn of zijn geweest voor de ontwikkeling van de Nederlandse fotografie. De commissie baseerde haar keuze op de criteria artistieke en maatschappelijke relevantie, vernieuwing en meerstemmigheid. Met dat laatste wordt bedoeld dat de commissie niet alleen keek naar de traditionele canon, maar nadrukkelijk ook daarbuiten. Verschillende collecties De foto’s in de Eregalerij zijn afkomstig uit verschillende verzamelingen: allereerst uit de rijke collectie van het Nederlands Fotomuseum, maar er zijn ook belangrijke bruiklenen uit onder meer het Rijksmuseum, Museum Boijmans Van Beuningen, Amsterdam Museum, Stadsarchief Amsterdam, Nationaal Archief Curaçao en uit de collecties van de fotografen zelf. De App Met levendige beeld- en audioverhalen in een speciaal ontwikkelde app wordt bij iedere foto uitgelegd wat deze zo bijzonder maakt en waarom deze een plek in de Eregalerij verdient. Klik hier voor meer informatie. 99+1 Onze selectie van 99 is een momentopname en nooit compleet af. Wat dé 100e foto is… Dat bepaal je uiteindelijk zelf. Dat is de foto die jouw Eregalerij compleet maakt: 99+1. Klik hier voor meer informatie. Activiteiten en Workshops In het kader van de Eregalerij, worden tal van activiteiten en workshops georganiseerd. Noteer alvast in je agenda: iedere 3e zondag van de maand vindt de Eregalerij PLUS plaats onder leiding van Marc Prüst of Bahram Sadeghi. Klik hier voor meer informatie. de Schatkamer In de Schatkamer zie je elke drie maanden enkele originele werken in klimaatvitrines die de luchtvochtigheid regelen. Het licht is gedempt tot maximaal 50 Lux. Na drie maanden worden de foto’s weer veilig opgeborgen in het depot, waar ze bewaard worden voor de toekomst. Klik hier om de werken in de Schatkamer te bekijken. Zinnige Zintuigen (7+) Speel samen met je familie het spel ‘Zinnige zintuigen’. Maak spelenderwijs kennis met fotografie en de mooie foto’s in de Eregalerij van de Nederlandse fotografie. Het spel is geschikt voor kinderen en volwassenen van 7 jaar en ouder en kan gespeeld worden vanaf 2 spelers. Klik hier voor meer informatie. Eregalerij Thuis Met een keuze uit ruim 20 foto’s uit de Eregalerij van de Nederlandse fotografie, kan jouw favoriete foto straks thuis aan de wand hangen. Klik hier om naar de webshop te gaan. *Publicatie Eregalerij* Alle 99 iconische beelden van de Eregalerij in boekvorm zodat je deze thuis kunt bekijken en de verhalen achter ieder beeld leert kennen en wat het beeld zo bijzonder maakt. Klik hier om naar de online boekwinkel te gaan. Were all people, fotograaf Joseph Rodriguez ! 10:00 -18:00 04/12/2024-02/02/2025 Fotomuseum aan het Vrijthof VRIJTHOF 18, 6211 LD MAASTRICHT Fotomuseum aan het Vrijthof in Maastricht presenteert van 21 september 2024 tot en met 2 februari 2025 een overzichtstentoonstelling van de Amerikaanse documentaire fotograaf Joseph Rodriguez. De expositie ‘We’re all People’ toont 75 indringende foto’s van veelal gemarginaliseerde groepen mensen en hun worstelingen in het alledaagse leven. De beelden zijn in de jaren ’80 en ’90 gemaakt in met name New York City en Los Angeles. Met zijn omvangrijke en indrukwekkende oeuvre geniet Joseph Rodriguez internationale bekendheid binnen de fotografiewereld. Als humanist en visual storyteller documenteert hij vaak mensen die volgens de norm aan de onderkant van de maatschappij leven. Hij hoopt dat zijn werk inzicht kan geven in het leven van deze gemeenschappen en bijdraagt tot meer wederzijds begrip. Voor het eerste Europese retrospectief van Rodriguez is een selectie gemaakt uit vijf iconische series: TAXI, Spanish Harlem, Juvenile, East Side Stories en LAPD. Deze projecten laten de ontwikkeling van Rodriguez als sociaal documentaire fotograaf zien. Gastcurator van de tentoonstelling ‘We’re all People’ is de Duitse galeriehouder Bene Taschen uit Keulen. Als taxichauffeur legde Rodriguez van 1977 tot 1987 vanuit zijn auto het bruisende leven in New York vast. In zijn woonplaats portretteerde hij in de jaren ’80 ook de Latijns-Amerikaanse inwoners van de wijk Spanish Harlem. De Juvenile serie toont jonge delinquenten en betrokkenen in het rechtssysteem. In Oost-Los Angeles gaf de fotograaf bendeleden een menselijk gezicht en in dezelfde stad volgde hij in 1994 politieagenten tijdens hun werk, vlak na de Rodney King rellen. De fotograaf en docent is bevriend met Jamel Shabazz, die in 2020 in het museum exposeerde. Ze delen een bijzonder verleden en kennen de beruchte gevangenis Rikers Island in New York erg goed. Tijdens de tentoonstelling participeert Joseph Rodriguez vanuit Maastricht in een fotografieproject met gedetineerden uit de penitentiaire inrichting in Sittard. Joseph Rodriguez (Brooklyn, New York, 1951) volgde een opleiding fotografie aan de School of Visual Arts en het International Center of Photography (ICP) in New York. De fotograaf exposeert in musea en galeries, en op festivals. Zijn bekroonde werk is gepubliceerd in toonaangevende magazines als Esquire, GQ, National Geographic, Newsweek, The New York Times Magazine, Der Spiegel, Stern en TIME. Ook zijn foto’s opgenomen in de collecties van het Albertina Museum in Wenen, Museum Ludwig in Keulen, Los Angeles County Museum of Art (LACMA) en Smithsonian American Art Museum in Washington. Rodriguez woont en werkt in New York.	5 Retrospectief Chris Killip Gehele dag 05/12/2024-05/01/2025 Fotomuseum Den Haag Stadhouderslaan 43, 2517 HV, Den Haag Retrospectief Chris Killip Met zijn empathische, maar vooral eerlijke documentaire blik wordt Chris Killip (VK, 1946 – 2020) gezien als een van de meest invloedrijke naoorlogse Britse fotografen. In de jaren 1970 en 1980 trok hij keer op keer met zijn camera naar Noord-Engeland. Een roerige periode voor deze regio, waarin de ene na de andere grote fabriek zijn deuren sloot. Grote werkeloosheid en armoede waren het gevolg. Killip wist als geen ander de impact van de economische teloorgang vast te leggen en richtte zijn camera en zijn hart op de working class, de mensen die het hardst werden getroffen door de economische aardverschuiving. Deze tentoonstelling is een eerbetoon aan het nalatenschap van Killip, een gevierd fotograaf die nog relatief onbekend is bij het grote publiek. Met meer dan 100 werken is dit retrospectief het meest uitgebreide overzicht, inclusief nooit eerder vertoonde foto’s. Killips werkwijze kenmerkt zich door nabijheid en het aangaan van een langdurige relatie met gemeenschappen. Hij leefde vaak voor lange tijd bij en met de mensen die hij fotografeerde. Met zijn scherpe observatievermogen legde hij op nietsontziende en tegelijkertijd sympathieke wijze het leven van de gewone mensen vast. Deze manier van werken is voor het eerst goed te zien in zijn langlopende serie Isle of Man (1970 – 1973), waarvoor hij terugkeerde naar zijn geboorteplek. Genadeloos en met tederheid legt hij vast hoe de oorspronkelijke eilandbewoners, veelal boeren en vissers, zich bedreigd voelen door nieuwkomers die hun geld verdienen bij financiële instellingen. Nadat Killip in 1975 verhuisde naar Newcastle voor een fellowship bij British Gas, bleef hij in zijn vrije tijd fotograferen. Plaatsen als Skinningrove, Durham en Middlesbrough trokken zijn aandacht. Tegen de achtergrond van scheepsbouw en kolenmijnbouw zag hij de samenhorigheid van gemeenschappen en de industrieën die hen ondersteunden, en bleef lang genoeg om te zien hoe deze groep door de de-industrialisatie in een rap tempo alles verloren. Zijn werk wordt beschouwd als een van de voornaamste visuele verslagen van het Groot-Brittannië van de jaren ’80. Killips foto’s vertellen het verhaal van de mensen die de geschiedenis ‘aangedaan werd’: globale ontwikkelingen die lokale gemeenschappen keihard troffen in hun bestaanszekerheid. Killip bundelde het werk in het boek In Flagrante, dat werd gepubliceerd in 1988. Het wordt gezien als een van de belangrijkste fotoboeken ooit en is een grote inspiratiebron voor de generaties fotografen na Killip. Eregalerij van de Nederlandse fotografie Gehele dag 05/12/2024-01/01/2025 Nederlands Fotomuseum Wilhelminakade 332, 3072 AR Rotterdam EREGALERIJ VAN DE NEDERLANDSE FOTOGRAFIE Voor het eerst in de geschiedenis is er een Eregalerij samengesteld voor fotografie als hedendaags en actueel medium. Deze wereldwijde primeur is voor Nederland en te zien in het Nederlands Fotomuseum. In de Eregalerij vertellen 99 foto’s samen het verhaal van de ontwikkeling van de fotografie in Nederland vanaf 1842. Het toont de hoogtepunten, de vernieuwingen en de enorme stappen die fotografen maakten. Iedere foto die onderdeel uitmaakt van de Eregalerij is van iconische waarde door hun maatschappelijke en artistieke betekenis. Het Nederlands Fotomuseum presenteert de Eregalerij om iedereen te inspireren met beelden uit de boeiende ontwikkeling van 180 jaar fotografie. Beelden die je met andere ogen naar de wereld laten kijken met prachtige visuele verhalen die ertoe doen. Bewust is één beeld open gelaten en dat is de keuze van het publiek. De foto die voor hen de Eregalerij compleet maakt: 99+1. Ontwikkeling van 180 jaar Nederlandse fotografie Aan het Nederlands Fotomuseum is een extra tentoonstellingszaal van 2.000 m2 toegevoegd om de Eregalerij van de Nederlandse fotografie als permanente tentoonstelling te kunnen presenteren. Bij elke foto wordt informatie gegeven over de achtergrond en de reden waarom juist déze foto in de Eregalerij is opgenomen en wat het beeld zo bijzonder maakt. De Eregalerij begint met de vroegste voorbeelden van foto’s, de zogenoemde daguerreotypieën, en toont werk van tientallen fotografen die grenzen opzochten, nieuwe technieken ontwikkelden en vernieuwing tot stand brachten. Van zwart-wit naar kleurenfotografie tot aan het digitale tijdperk. Welke foto’s en fotografen een plek hebben gekregen in de Eregalerij van de Nederlandse fotografie wordt bij opening van de Eregalerij bekend gemaakt. Keuze uit duizenden foto’s door selectiecommissie De keuze van de 99 foto’s in de Eregalerij is gemaakt door een commissie bestaande uit vijf leden. Ieder expert op het gebied van Nederlandse fotografie en meerstemmigheid. De opdracht aan de commissie was een fotoselectie te maken die gezamenlijk een overzicht biedt van de Nederlandse fotografie tussen 1842 en 2021. Speciaal gaat het om foto’s die betekenisvol zijn of zijn geweest voor de ontwikkeling van de Nederlandse fotografie. De commissie baseerde haar keuze op de criteria artistieke en maatschappelijke relevantie, vernieuwing en meerstemmigheid. Met dat laatste wordt bedoeld dat de commissie niet alleen keek naar de traditionele canon, maar nadrukkelijk ook daarbuiten. Verschillende collecties De foto’s in de Eregalerij zijn afkomstig uit verschillende verzamelingen: allereerst uit de rijke collectie van het Nederlands Fotomuseum, maar er zijn ook belangrijke bruiklenen uit onder meer het Rijksmuseum, Museum Boijmans Van Beuningen, Amsterdam Museum, Stadsarchief Amsterdam, Nationaal Archief Curaçao en uit de collecties van de fotografen zelf. De App Met levendige beeld- en audioverhalen in een speciaal ontwikkelde app wordt bij iedere foto uitgelegd wat deze zo bijzonder maakt en waarom deze een plek in de Eregalerij verdient. Klik hier voor meer informatie. 99+1 Onze selectie van 99 is een momentopname en nooit compleet af. Wat dé 100e foto is… Dat bepaal je uiteindelijk zelf. Dat is de foto die jouw Eregalerij compleet maakt: 99+1. Klik hier voor meer informatie. Activiteiten en Workshops In het kader van de Eregalerij, worden tal van activiteiten en workshops georganiseerd. Noteer alvast in je agenda: iedere 3e zondag van de maand vindt de Eregalerij PLUS plaats onder leiding van Marc Prüst of Bahram Sadeghi. Klik hier voor meer informatie. de Schatkamer In de Schatkamer zie je elke drie maanden enkele originele werken in klimaatvitrines die de luchtvochtigheid regelen. Het licht is gedempt tot maximaal 50 Lux. Na drie maanden worden de foto’s weer veilig opgeborgen in het depot, waar ze bewaard worden voor de toekomst. Klik hier om de werken in de Schatkamer te bekijken. Zinnige Zintuigen (7+) Speel samen met je familie het spel ‘Zinnige zintuigen’. Maak spelenderwijs kennis met fotografie en de mooie foto’s in de Eregalerij van de Nederlandse fotografie. Het spel is geschikt voor kinderen en volwassenen van 7 jaar en ouder en kan gespeeld worden vanaf 2 spelers. Klik hier voor meer informatie. Eregalerij Thuis Met een keuze uit ruim 20 foto’s uit de Eregalerij van de Nederlandse fotografie, kan jouw favoriete foto straks thuis aan de wand hangen. Klik hier om naar de webshop te gaan. *Publicatie Eregalerij* Alle 99 iconische beelden van de Eregalerij in boekvorm zodat je deze thuis kunt bekijken en de verhalen achter ieder beeld leert kennen en wat het beeld zo bijzonder maakt. Klik hier om naar de online boekwinkel te gaan. Were all people, fotograaf Joseph Rodriguez ! 10:00 -18:00 05/12/2024-02/02/2025 Fotomuseum aan het Vrijthof VRIJTHOF 18, 6211 LD MAASTRICHT Fotomuseum aan het Vrijthof in Maastricht presenteert van 21 september 2024 tot en met 2 februari 2025 een overzichtstentoonstelling van de Amerikaanse documentaire fotograaf Joseph Rodriguez. De expositie ‘We’re all People’ toont 75 indringende foto’s van veelal gemarginaliseerde groepen mensen en hun worstelingen in het alledaagse leven. De beelden zijn in de jaren ’80 en ’90 gemaakt in met name New York City en Los Angeles. Met zijn omvangrijke en indrukwekkende oeuvre geniet Joseph Rodriguez internationale bekendheid binnen de fotografiewereld. Als humanist en visual storyteller documenteert hij vaak mensen die volgens de norm aan de onderkant van de maatschappij leven. Hij hoopt dat zijn werk inzicht kan geven in het leven van deze gemeenschappen en bijdraagt tot meer wederzijds begrip. Voor het eerste Europese retrospectief van Rodriguez is een selectie gemaakt uit vijf iconische series: TAXI, Spanish Harlem, Juvenile, East Side Stories en LAPD. Deze projecten laten de ontwikkeling van Rodriguez als sociaal documentaire fotograaf zien. Gastcurator van de tentoonstelling ‘We’re all People’ is de Duitse galeriehouder Bene Taschen uit Keulen. Als taxichauffeur legde Rodriguez van 1977 tot 1987 vanuit zijn auto het bruisende leven in New York vast. In zijn woonplaats portretteerde hij in de jaren ’80 ook de Latijns-Amerikaanse inwoners van de wijk Spanish Harlem. De Juvenile serie toont jonge delinquenten en betrokkenen in het rechtssysteem. In Oost-Los Angeles gaf de fotograaf bendeleden een menselijk gezicht en in dezelfde stad volgde hij in 1994 politieagenten tijdens hun werk, vlak na de Rodney King rellen. De fotograaf en docent is bevriend met Jamel Shabazz, die in 2020 in het museum exposeerde. Ze delen een bijzonder verleden en kennen de beruchte gevangenis Rikers Island in New York erg goed. Tijdens de tentoonstelling participeert Joseph Rodriguez vanuit Maastricht in een fotografieproject met gedetineerden uit de penitentiaire inrichting in Sittard. Joseph Rodriguez (Brooklyn, New York, 1951) volgde een opleiding fotografie aan de School of Visual Arts en het International Center of Photography (ICP) in New York. De fotograaf exposeert in musea en galeries, en op festivals. Zijn bekroonde werk is gepubliceerd in toonaangevende magazines als Esquire, GQ, National Geographic, Newsweek, The New York Times Magazine, Der Spiegel, Stern en TIME. Ook zijn foto’s opgenomen in de collecties van het Albertina Museum in Wenen, Museum Ludwig in Keulen, Los Angeles County Museum of Art (LACMA) en Smithsonian American Art Museum in Washington. Rodriguez woont en werkt in New York.	6 Retrospectief Chris Killip Gehele dag 06/12/2024-05/01/2025 Fotomuseum Den Haag Stadhouderslaan 43, 2517 HV, Den Haag Retrospectief Chris Killip Met zijn empathische, maar vooral eerlijke documentaire blik wordt Chris Killip (VK, 1946 – 2020) gezien als een van de meest invloedrijke naoorlogse Britse fotografen. In de jaren 1970 en 1980 trok hij keer op keer met zijn camera naar Noord-Engeland. Een roerige periode voor deze regio, waarin de ene na de andere grote fabriek zijn deuren sloot. Grote werkeloosheid en armoede waren het gevolg. Killip wist als geen ander de impact van de economische teloorgang vast te leggen en richtte zijn camera en zijn hart op de working class, de mensen die het hardst werden getroffen door de economische aardverschuiving. Deze tentoonstelling is een eerbetoon aan het nalatenschap van Killip, een gevierd fotograaf die nog relatief onbekend is bij het grote publiek. Met meer dan 100 werken is dit retrospectief het meest uitgebreide overzicht, inclusief nooit eerder vertoonde foto’s. Killips werkwijze kenmerkt zich door nabijheid en het aangaan van een langdurige relatie met gemeenschappen. Hij leefde vaak voor lange tijd bij en met de mensen die hij fotografeerde. Met zijn scherpe observatievermogen legde hij op nietsontziende en tegelijkertijd sympathieke wijze het leven van de gewone mensen vast. Deze manier van werken is voor het eerst goed te zien in zijn langlopende serie Isle of Man (1970 – 1973), waarvoor hij terugkeerde naar zijn geboorteplek. Genadeloos en met tederheid legt hij vast hoe de oorspronkelijke eilandbewoners, veelal boeren en vissers, zich bedreigd voelen door nieuwkomers die hun geld verdienen bij financiële instellingen. Nadat Killip in 1975 verhuisde naar Newcastle voor een fellowship bij British Gas, bleef hij in zijn vrije tijd fotograferen. Plaatsen als Skinningrove, Durham en Middlesbrough trokken zijn aandacht. Tegen de achtergrond van scheepsbouw en kolenmijnbouw zag hij de samenhorigheid van gemeenschappen en de industrieën die hen ondersteunden, en bleef lang genoeg om te zien hoe deze groep door de de-industrialisatie in een rap tempo alles verloren. Zijn werk wordt beschouwd als een van de voornaamste visuele verslagen van het Groot-Brittannië van de jaren ’80. Killips foto’s vertellen het verhaal van de mensen die de geschiedenis ‘aangedaan werd’: globale ontwikkelingen die lokale gemeenschappen keihard troffen in hun bestaanszekerheid. Killip bundelde het werk in het boek In Flagrante, dat werd gepubliceerd in 1988. Het wordt gezien als een van de belangrijkste fotoboeken ooit en is een grote inspiratiebron voor de generaties fotografen na Killip. Eregalerij van de Nederlandse fotografie Gehele dag 06/12/2024-01/01/2025 Nederlands Fotomuseum Wilhelminakade 332, 3072 AR Rotterdam EREGALERIJ VAN DE NEDERLANDSE FOTOGRAFIE Voor het eerst in de geschiedenis is er een Eregalerij samengesteld voor fotografie als hedendaags en actueel medium. Deze wereldwijde primeur is voor Nederland en te zien in het Nederlands Fotomuseum. In de Eregalerij vertellen 99 foto’s samen het verhaal van de ontwikkeling van de fotografie in Nederland vanaf 1842. Het toont de hoogtepunten, de vernieuwingen en de enorme stappen die fotografen maakten. Iedere foto die onderdeel uitmaakt van de Eregalerij is van iconische waarde door hun maatschappelijke en artistieke betekenis. Het Nederlands Fotomuseum presenteert de Eregalerij om iedereen te inspireren met beelden uit de boeiende ontwikkeling van 180 jaar fotografie. Beelden die je met andere ogen naar de wereld laten kijken met prachtige visuele verhalen die ertoe doen. Bewust is één beeld open gelaten en dat is de keuze van het publiek. De foto die voor hen de Eregalerij compleet maakt: 99+1. Ontwikkeling van 180 jaar Nederlandse fotografie Aan het Nederlands Fotomuseum is een extra tentoonstellingszaal van 2.000 m2 toegevoegd om de Eregalerij van de Nederlandse fotografie als permanente tentoonstelling te kunnen presenteren. Bij elke foto wordt informatie gegeven over de achtergrond en de reden waarom juist déze foto in de Eregalerij is opgenomen en wat het beeld zo bijzonder maakt. De Eregalerij begint met de vroegste voorbeelden van foto’s, de zogenoemde daguerreotypieën, en toont werk van tientallen fotografen die grenzen opzochten, nieuwe technieken ontwikkelden en vernieuwing tot stand brachten. Van zwart-wit naar kleurenfotografie tot aan het digitale tijdperk. Welke foto’s en fotografen een plek hebben gekregen in de Eregalerij van de Nederlandse fotografie wordt bij opening van de Eregalerij bekend gemaakt. Keuze uit duizenden foto’s door selectiecommissie De keuze van de 99 foto’s in de Eregalerij is gemaakt door een commissie bestaande uit vijf leden. Ieder expert op het gebied van Nederlandse fotografie en meerstemmigheid. De opdracht aan de commissie was een fotoselectie te maken die gezamenlijk een overzicht biedt van de Nederlandse fotografie tussen 1842 en 2021. Speciaal gaat het om foto’s die betekenisvol zijn of zijn geweest voor de ontwikkeling van de Nederlandse fotografie. De commissie baseerde haar keuze op de criteria artistieke en maatschappelijke relevantie, vernieuwing en meerstemmigheid. Met dat laatste wordt bedoeld dat de commissie niet alleen keek naar de traditionele canon, maar nadrukkelijk ook daarbuiten. Verschillende collecties De foto’s in de Eregalerij zijn afkomstig uit verschillende verzamelingen: allereerst uit de rijke collectie van het Nederlands Fotomuseum, maar er zijn ook belangrijke bruiklenen uit onder meer het Rijksmuseum, Museum Boijmans Van Beuningen, Amsterdam Museum, Stadsarchief Amsterdam, Nationaal Archief Curaçao en uit de collecties van de fotografen zelf. De App Met levendige beeld- en audioverhalen in een speciaal ontwikkelde app wordt bij iedere foto uitgelegd wat deze zo bijzonder maakt en waarom deze een plek in de Eregalerij verdient. Klik hier voor meer informatie. 99+1 Onze selectie van 99 is een momentopname en nooit compleet af. Wat dé 100e foto is… Dat bepaal je uiteindelijk zelf. Dat is de foto die jouw Eregalerij compleet maakt: 99+1. Klik hier voor meer informatie. Activiteiten en Workshops In het kader van de Eregalerij, worden tal van activiteiten en workshops georganiseerd. Noteer alvast in je agenda: iedere 3e zondag van de maand vindt de Eregalerij PLUS plaats onder leiding van Marc Prüst of Bahram Sadeghi. Klik hier voor meer informatie. de Schatkamer In de Schatkamer zie je elke drie maanden enkele originele werken in klimaatvitrines die de luchtvochtigheid regelen. Het licht is gedempt tot maximaal 50 Lux. Na drie maanden worden de foto’s weer veilig opgeborgen in het depot, waar ze bewaard worden voor de toekomst. Klik hier om de werken in de Schatkamer te bekijken. Zinnige Zintuigen (7+) Speel samen met je familie het spel ‘Zinnige zintuigen’. Maak spelenderwijs kennis met fotografie en de mooie foto’s in de Eregalerij van de Nederlandse fotografie. Het spel is geschikt voor kinderen en volwassenen van 7 jaar en ouder en kan gespeeld worden vanaf 2 spelers. Klik hier voor meer informatie. Eregalerij Thuis Met een keuze uit ruim 20 foto’s uit de Eregalerij van de Nederlandse fotografie, kan jouw favoriete foto straks thuis aan de wand hangen. Klik hier om naar de webshop te gaan. *Publicatie Eregalerij* Alle 99 iconische beelden van de Eregalerij in boekvorm zodat je deze thuis kunt bekijken en de verhalen achter ieder beeld leert kennen en wat het beeld zo bijzonder maakt. Klik hier om naar de online boekwinkel te gaan. Were all people, fotograaf Joseph Rodriguez ! 10:00 -18:00 06/12/2024-02/02/2025 Fotomuseum aan het Vrijthof VRIJTHOF 18, 6211 LD MAASTRICHT Fotomuseum aan het Vrijthof in Maastricht presenteert van 21 september 2024 tot en met 2 februari 2025 een overzichtstentoonstelling van de Amerikaanse documentaire fotograaf Joseph Rodriguez. De expositie ‘We’re all People’ toont 75 indringende foto’s van veelal gemarginaliseerde groepen mensen en hun worstelingen in het alledaagse leven. De beelden zijn in de jaren ’80 en ’90 gemaakt in met name New York City en Los Angeles. Met zijn omvangrijke en indrukwekkende oeuvre geniet Joseph Rodriguez internationale bekendheid binnen de fotografiewereld. Als humanist en visual storyteller documenteert hij vaak mensen die volgens de norm aan de onderkant van de maatschappij leven. Hij hoopt dat zijn werk inzicht kan geven in het leven van deze gemeenschappen en bijdraagt tot meer wederzijds begrip. Voor het eerste Europese retrospectief van Rodriguez is een selectie gemaakt uit vijf iconische series: TAXI, Spanish Harlem, Juvenile, East Side Stories en LAPD. Deze projecten laten de ontwikkeling van Rodriguez als sociaal documentaire fotograaf zien. Gastcurator van de tentoonstelling ‘We’re all People’ is de Duitse galeriehouder Bene Taschen uit Keulen. Als taxichauffeur legde Rodriguez van 1977 tot 1987 vanuit zijn auto het bruisende leven in New York vast. In zijn woonplaats portretteerde hij in de jaren ’80 ook de Latijns-Amerikaanse inwoners van de wijk Spanish Harlem. De Juvenile serie toont jonge delinquenten en betrokkenen in het rechtssysteem. In Oost-Los Angeles gaf de fotograaf bendeleden een menselijk gezicht en in dezelfde stad volgde hij in 1994 politieagenten tijdens hun werk, vlak na de Rodney King rellen. De fotograaf en docent is bevriend met Jamel Shabazz, die in 2020 in het museum exposeerde. Ze delen een bijzonder verleden en kennen de beruchte gevangenis Rikers Island in New York erg goed. Tijdens de tentoonstelling participeert Joseph Rodriguez vanuit Maastricht in een fotografieproject met gedetineerden uit de penitentiaire inrichting in Sittard. Joseph Rodriguez (Brooklyn, New York, 1951) volgde een opleiding fotografie aan de School of Visual Arts en het International Center of Photography (ICP) in New York. De fotograaf exposeert in musea en galeries, en op festivals. Zijn bekroonde werk is gepubliceerd in toonaangevende magazines als Esquire, GQ, National Geographic, Newsweek, The New York Times Magazine, Der Spiegel, Stern en TIME. Ook zijn foto’s opgenomen in de collecties van het Albertina Museum in Wenen, Museum Ludwig in Keulen, Los Angeles County Museum of Art (LACMA) en Smithsonian American Art Museum in Washington. Rodriguez woont en werkt in New York.	7 Retrospectief Chris Killip Gehele dag 07/12/2024-05/01/2025 Fotomuseum Den Haag Stadhouderslaan 43, 2517 HV, Den Haag Retrospectief Chris Killip Met zijn empathische, maar vooral eerlijke documentaire blik wordt Chris Killip (VK, 1946 – 2020) gezien als een van de meest invloedrijke naoorlogse Britse fotografen. In de jaren 1970 en 1980 trok hij keer op keer met zijn camera naar Noord-Engeland. Een roerige periode voor deze regio, waarin de ene na de andere grote fabriek zijn deuren sloot. Grote werkeloosheid en armoede waren het gevolg. Killip wist als geen ander de impact van de economische teloorgang vast te leggen en richtte zijn camera en zijn hart op de working class, de mensen die het hardst werden getroffen door de economische aardverschuiving. Deze tentoonstelling is een eerbetoon aan het nalatenschap van Killip, een gevierd fotograaf die nog relatief onbekend is bij het grote publiek. Met meer dan 100 werken is dit retrospectief het meest uitgebreide overzicht, inclusief nooit eerder vertoonde foto’s. Killips werkwijze kenmerkt zich door nabijheid en het aangaan van een langdurige relatie met gemeenschappen. Hij leefde vaak voor lange tijd bij en met de mensen die hij fotografeerde. Met zijn scherpe observatievermogen legde hij op nietsontziende en tegelijkertijd sympathieke wijze het leven van de gewone mensen vast. Deze manier van werken is voor het eerst goed te zien in zijn langlopende serie Isle of Man (1970 – 1973), waarvoor hij terugkeerde naar zijn geboorteplek. Genadeloos en met tederheid legt hij vast hoe de oorspronkelijke eilandbewoners, veelal boeren en vissers, zich bedreigd voelen door nieuwkomers die hun geld verdienen bij financiële instellingen. Nadat Killip in 1975 verhuisde naar Newcastle voor een fellowship bij British Gas, bleef hij in zijn vrije tijd fotograferen. Plaatsen als Skinningrove, Durham en Middlesbrough trokken zijn aandacht. Tegen de achtergrond van scheepsbouw en kolenmijnbouw zag hij de samenhorigheid van gemeenschappen en de industrieën die hen ondersteunden, en bleef lang genoeg om te zien hoe deze groep door de de-industrialisatie in een rap tempo alles verloren. Zijn werk wordt beschouwd als een van de voornaamste visuele verslagen van het Groot-Brittannië van de jaren ’80. Killips foto’s vertellen het verhaal van de mensen die de geschiedenis ‘aangedaan werd’: globale ontwikkelingen die lokale gemeenschappen keihard troffen in hun bestaanszekerheid. Killip bundelde het werk in het boek In Flagrante, dat werd gepubliceerd in 1988. Het wordt gezien als een van de belangrijkste fotoboeken ooit en is een grote inspiratiebron voor de generaties fotografen na Killip. Eregalerij van de Nederlandse fotografie Gehele dag 07/12/2024-01/01/2025 Nederlands Fotomuseum Wilhelminakade 332, 3072 AR Rotterdam EREGALERIJ VAN DE NEDERLANDSE FOTOGRAFIE Voor het eerst in de geschiedenis is er een Eregalerij samengesteld voor fotografie als hedendaags en actueel medium. Deze wereldwijde primeur is voor Nederland en te zien in het Nederlands Fotomuseum. In de Eregalerij vertellen 99 foto’s samen het verhaal van de ontwikkeling van de fotografie in Nederland vanaf 1842. Het toont de hoogtepunten, de vernieuwingen en de enorme stappen die fotografen maakten. Iedere foto die onderdeel uitmaakt van de Eregalerij is van iconische waarde door hun maatschappelijke en artistieke betekenis. Het Nederlands Fotomuseum presenteert de Eregalerij om iedereen te inspireren met beelden uit de boeiende ontwikkeling van 180 jaar fotografie. Beelden die je met andere ogen naar de wereld laten kijken met prachtige visuele verhalen die ertoe doen. Bewust is één beeld open gelaten en dat is de keuze van het publiek. De foto die voor hen de Eregalerij compleet maakt: 99+1. Ontwikkeling van 180 jaar Nederlandse fotografie Aan het Nederlands Fotomuseum is een extra tentoonstellingszaal van 2.000 m2 toegevoegd om de Eregalerij van de Nederlandse fotografie als permanente tentoonstelling te kunnen presenteren. Bij elke foto wordt informatie gegeven over de achtergrond en de reden waarom juist déze foto in de Eregalerij is opgenomen en wat het beeld zo bijzonder maakt. De Eregalerij begint met de vroegste voorbeelden van foto’s, de zogenoemde daguerreotypieën, en toont werk van tientallen fotografen die grenzen opzochten, nieuwe technieken ontwikkelden en vernieuwing tot stand brachten. Van zwart-wit naar kleurenfotografie tot aan het digitale tijdperk. Welke foto’s en fotografen een plek hebben gekregen in de Eregalerij van de Nederlandse fotografie wordt bij opening van de Eregalerij bekend gemaakt. Keuze uit duizenden foto’s door selectiecommissie De keuze van de 99 foto’s in de Eregalerij is gemaakt door een commissie bestaande uit vijf leden. Ieder expert op het gebied van Nederlandse fotografie en meerstemmigheid. De opdracht aan de commissie was een fotoselectie te maken die gezamenlijk een overzicht biedt van de Nederlandse fotografie tussen 1842 en 2021. Speciaal gaat het om foto’s die betekenisvol zijn of zijn geweest voor de ontwikkeling van de Nederlandse fotografie. De commissie baseerde haar keuze op de criteria artistieke en maatschappelijke relevantie, vernieuwing en meerstemmigheid. Met dat laatste wordt bedoeld dat de commissie niet alleen keek naar de traditionele canon, maar nadrukkelijk ook daarbuiten. Verschillende collecties De foto’s in de Eregalerij zijn afkomstig uit verschillende verzamelingen: allereerst uit de rijke collectie van het Nederlands Fotomuseum, maar er zijn ook belangrijke bruiklenen uit onder meer het Rijksmuseum, Museum Boijmans Van Beuningen, Amsterdam Museum, Stadsarchief Amsterdam, Nationaal Archief Curaçao en uit de collecties van de fotografen zelf. De App Met levendige beeld- en audioverhalen in een speciaal ontwikkelde app wordt bij iedere foto uitgelegd wat deze zo bijzonder maakt en waarom deze een plek in de Eregalerij verdient. Klik hier voor meer informatie. 99+1 Onze selectie van 99 is een momentopname en nooit compleet af. Wat dé 100e foto is… Dat bepaal je uiteindelijk zelf. Dat is de foto die jouw Eregalerij compleet maakt: 99+1. Klik hier voor meer informatie. Activiteiten en Workshops In het kader van de Eregalerij, worden tal van activiteiten en workshops georganiseerd. Noteer alvast in je agenda: iedere 3e zondag van de maand vindt de Eregalerij PLUS plaats onder leiding van Marc Prüst of Bahram Sadeghi. Klik hier voor meer informatie. de Schatkamer In de Schatkamer zie je elke drie maanden enkele originele werken in klimaatvitrines die de luchtvochtigheid regelen. Het licht is gedempt tot maximaal 50 Lux. Na drie maanden worden de foto’s weer veilig opgeborgen in het depot, waar ze bewaard worden voor de toekomst. Klik hier om de werken in de Schatkamer te bekijken. Zinnige Zintuigen (7+) Speel samen met je familie het spel ‘Zinnige zintuigen’. Maak spelenderwijs kennis met fotografie en de mooie foto’s in de Eregalerij van de Nederlandse fotografie. Het spel is geschikt voor kinderen en volwassenen van 7 jaar en ouder en kan gespeeld worden vanaf 2 spelers. Klik hier voor meer informatie. Eregalerij Thuis Met een keuze uit ruim 20 foto’s uit de Eregalerij van de Nederlandse fotografie, kan jouw favoriete foto straks thuis aan de wand hangen. Klik hier om naar de webshop te gaan. *Publicatie Eregalerij* Alle 99 iconische beelden van de Eregalerij in boekvorm zodat je deze thuis kunt bekijken en de verhalen achter ieder beeld leert kennen en wat het beeld zo bijzonder maakt. Klik hier om naar de online boekwinkel te gaan. Were all people, fotograaf Joseph Rodriguez ! 10:00 -18:00 07/12/2024-02/02/2025 Fotomuseum aan het Vrijthof VRIJTHOF 18, 6211 LD MAASTRICHT Fotomuseum aan het Vrijthof in Maastricht presenteert van 21 september 2024 tot en met 2 februari 2025 een overzichtstentoonstelling van de Amerikaanse documentaire fotograaf Joseph Rodriguez. De expositie ‘We’re all People’ toont 75 indringende foto’s van veelal gemarginaliseerde groepen mensen en hun worstelingen in het alledaagse leven. De beelden zijn in de jaren ’80 en ’90 gemaakt in met name New York City en Los Angeles. Met zijn omvangrijke en indrukwekkende oeuvre geniet Joseph Rodriguez internationale bekendheid binnen de fotografiewereld. Als humanist en visual storyteller documenteert hij vaak mensen die volgens de norm aan de onderkant van de maatschappij leven. Hij hoopt dat zijn werk inzicht kan geven in het leven van deze gemeenschappen en bijdraagt tot meer wederzijds begrip. Voor het eerste Europese retrospectief van Rodriguez is een selectie gemaakt uit vijf iconische series: TAXI, Spanish Harlem, Juvenile, East Side Stories en LAPD. Deze projecten laten de ontwikkeling van Rodriguez als sociaal documentaire fotograaf zien. Gastcurator van de tentoonstelling ‘We’re all People’ is de Duitse galeriehouder Bene Taschen uit Keulen. Als taxichauffeur legde Rodriguez van 1977 tot 1987 vanuit zijn auto het bruisende leven in New York vast. In zijn woonplaats portretteerde hij in de jaren ’80 ook de Latijns-Amerikaanse inwoners van de wijk Spanish Harlem. De Juvenile serie toont jonge delinquenten en betrokkenen in het rechtssysteem. In Oost-Los Angeles gaf de fotograaf bendeleden een menselijk gezicht en in dezelfde stad volgde hij in 1994 politieagenten tijdens hun werk, vlak na de Rodney King rellen. De fotograaf en docent is bevriend met Jamel Shabazz, die in 2020 in het museum exposeerde. Ze delen een bijzonder verleden en kennen de beruchte gevangenis Rikers Island in New York erg goed. Tijdens de tentoonstelling participeert Joseph Rodriguez vanuit Maastricht in een fotografieproject met gedetineerden uit de penitentiaire inrichting in Sittard. Joseph Rodriguez (Brooklyn, New York, 1951) volgde een opleiding fotografie aan de School of Visual Arts en het International Center of Photography (ICP) in New York. De fotograaf exposeert in musea en galeries, en op festivals. Zijn bekroonde werk is gepubliceerd in toonaangevende magazines als Esquire, GQ, National Geographic, Newsweek, The New York Times Magazine, Der Spiegel, Stern en TIME. Ook zijn foto’s opgenomen in de collecties van het Albertina Museum in Wenen, Museum Ludwig in Keulen, Los Angeles County Museum of Art (LACMA) en Smithsonian American Art Museum in Washington. Rodriguez woont en werkt in New York.
8 Retrospectief Chris Killip Gehele dag 08/12/2024-05/01/2025 Fotomuseum Den Haag Stadhouderslaan 43, 2517 HV, Den Haag Retrospectief Chris Killip Met zijn empathische, maar vooral eerlijke documentaire blik wordt Chris Killip (VK, 1946 – 2020) gezien als een van de meest invloedrijke naoorlogse Britse fotografen. In de jaren 1970 en 1980 trok hij keer op keer met zijn camera naar Noord-Engeland. Een roerige periode voor deze regio, waarin de ene na de andere grote fabriek zijn deuren sloot. Grote werkeloosheid en armoede waren het gevolg. Killip wist als geen ander de impact van de economische teloorgang vast te leggen en richtte zijn camera en zijn hart op de working class, de mensen die het hardst werden getroffen door de economische aardverschuiving. Deze tentoonstelling is een eerbetoon aan het nalatenschap van Killip, een gevierd fotograaf die nog relatief onbekend is bij het grote publiek. Met meer dan 100 werken is dit retrospectief het meest uitgebreide overzicht, inclusief nooit eerder vertoonde foto’s. Killips werkwijze kenmerkt zich door nabijheid en het aangaan van een langdurige relatie met gemeenschappen. Hij leefde vaak voor lange tijd bij en met de mensen die hij fotografeerde. Met zijn scherpe observatievermogen legde hij op nietsontziende en tegelijkertijd sympathieke wijze het leven van de gewone mensen vast. Deze manier van werken is voor het eerst goed te zien in zijn langlopende serie Isle of Man (1970 – 1973), waarvoor hij terugkeerde naar zijn geboorteplek. Genadeloos en met tederheid legt hij vast hoe de oorspronkelijke eilandbewoners, veelal boeren en vissers, zich bedreigd voelen door nieuwkomers die hun geld verdienen bij financiële instellingen. Nadat Killip in 1975 verhuisde naar Newcastle voor een fellowship bij British Gas, bleef hij in zijn vrije tijd fotograferen. Plaatsen als Skinningrove, Durham en Middlesbrough trokken zijn aandacht. Tegen de achtergrond van scheepsbouw en kolenmijnbouw zag hij de samenhorigheid van gemeenschappen en de industrieën die hen ondersteunden, en bleef lang genoeg om te zien hoe deze groep door de de-industrialisatie in een rap tempo alles verloren. Zijn werk wordt beschouwd als een van de voornaamste visuele verslagen van het Groot-Brittannië van de jaren ’80. Killips foto’s vertellen het verhaal van de mensen die de geschiedenis ‘aangedaan werd’: globale ontwikkelingen die lokale gemeenschappen keihard troffen in hun bestaanszekerheid. Killip bundelde het werk in het boek In Flagrante, dat werd gepubliceerd in 1988. Het wordt gezien als een van de belangrijkste fotoboeken ooit en is een grote inspiratiebron voor de generaties fotografen na Killip. Eregalerij van de Nederlandse fotografie Gehele dag 08/12/2024-01/01/2025 Nederlands Fotomuseum Wilhelminakade 332, 3072 AR Rotterdam EREGALERIJ VAN DE NEDERLANDSE FOTOGRAFIE Voor het eerst in de geschiedenis is er een Eregalerij samengesteld voor fotografie als hedendaags en actueel medium. Deze wereldwijde primeur is voor Nederland en te zien in het Nederlands Fotomuseum. In de Eregalerij vertellen 99 foto’s samen het verhaal van de ontwikkeling van de fotografie in Nederland vanaf 1842. Het toont de hoogtepunten, de vernieuwingen en de enorme stappen die fotografen maakten. Iedere foto die onderdeel uitmaakt van de Eregalerij is van iconische waarde door hun maatschappelijke en artistieke betekenis. Het Nederlands Fotomuseum presenteert de Eregalerij om iedereen te inspireren met beelden uit de boeiende ontwikkeling van 180 jaar fotografie. Beelden die je met andere ogen naar de wereld laten kijken met prachtige visuele verhalen die ertoe doen. Bewust is één beeld open gelaten en dat is de keuze van het publiek. De foto die voor hen de Eregalerij compleet maakt: 99+1. Ontwikkeling van 180 jaar Nederlandse fotografie Aan het Nederlands Fotomuseum is een extra tentoonstellingszaal van 2.000 m2 toegevoegd om de Eregalerij van de Nederlandse fotografie als permanente tentoonstelling te kunnen presenteren. Bij elke foto wordt informatie gegeven over de achtergrond en de reden waarom juist déze foto in de Eregalerij is opgenomen en wat het beeld zo bijzonder maakt. De Eregalerij begint met de vroegste voorbeelden van foto’s, de zogenoemde daguerreotypieën, en toont werk van tientallen fotografen die grenzen opzochten, nieuwe technieken ontwikkelden en vernieuwing tot stand brachten. Van zwart-wit naar kleurenfotografie tot aan het digitale tijdperk. Welke foto’s en fotografen een plek hebben gekregen in de Eregalerij van de Nederlandse fotografie wordt bij opening van de Eregalerij bekend gemaakt. Keuze uit duizenden foto’s door selectiecommissie De keuze van de 99 foto’s in de Eregalerij is gemaakt door een commissie bestaande uit vijf leden. Ieder expert op het gebied van Nederlandse fotografie en meerstemmigheid. De opdracht aan de commissie was een fotoselectie te maken die gezamenlijk een overzicht biedt van de Nederlandse fotografie tussen 1842 en 2021. Speciaal gaat het om foto’s die betekenisvol zijn of zijn geweest voor de ontwikkeling van de Nederlandse fotografie. De commissie baseerde haar keuze op de criteria artistieke en maatschappelijke relevantie, vernieuwing en meerstemmigheid. Met dat laatste wordt bedoeld dat de commissie niet alleen keek naar de traditionele canon, maar nadrukkelijk ook daarbuiten. Verschillende collecties De foto’s in de Eregalerij zijn afkomstig uit verschillende verzamelingen: allereerst uit de rijke collectie van het Nederlands Fotomuseum, maar er zijn ook belangrijke bruiklenen uit onder meer het Rijksmuseum, Museum Boijmans Van Beuningen, Amsterdam Museum, Stadsarchief Amsterdam, Nationaal Archief Curaçao en uit de collecties van de fotografen zelf. De App Met levendige beeld- en audioverhalen in een speciaal ontwikkelde app wordt bij iedere foto uitgelegd wat deze zo bijzonder maakt en waarom deze een plek in de Eregalerij verdient. Klik hier voor meer informatie. 99+1 Onze selectie van 99 is een momentopname en nooit compleet af. Wat dé 100e foto is… Dat bepaal je uiteindelijk zelf. Dat is de foto die jouw Eregalerij compleet maakt: 99+1. Klik hier voor meer informatie. Activiteiten en Workshops In het kader van de Eregalerij, worden tal van activiteiten en workshops georganiseerd. Noteer alvast in je agenda: iedere 3e zondag van de maand vindt de Eregalerij PLUS plaats onder leiding van Marc Prüst of Bahram Sadeghi. Klik hier voor meer informatie. de Schatkamer In de Schatkamer zie je elke drie maanden enkele originele werken in klimaatvitrines die de luchtvochtigheid regelen. Het licht is gedempt tot maximaal 50 Lux. Na drie maanden worden de foto’s weer veilig opgeborgen in het depot, waar ze bewaard worden voor de toekomst. Klik hier om de werken in de Schatkamer te bekijken. Zinnige Zintuigen (7+) Speel samen met je familie het spel ‘Zinnige zintuigen’. Maak spelenderwijs kennis met fotografie en de mooie foto’s in de Eregalerij van de Nederlandse fotografie. Het spel is geschikt voor kinderen en volwassenen van 7 jaar en ouder en kan gespeeld worden vanaf 2 spelers. Klik hier voor meer informatie. Eregalerij Thuis Met een keuze uit ruim 20 foto’s uit de Eregalerij van de Nederlandse fotografie, kan jouw favoriete foto straks thuis aan de wand hangen. Klik hier om naar de webshop te gaan. *Publicatie Eregalerij* Alle 99 iconische beelden van de Eregalerij in boekvorm zodat je deze thuis kunt bekijken en de verhalen achter ieder beeld leert kennen en wat het beeld zo bijzonder maakt. Klik hier om naar de online boekwinkel te gaan. Were all people, fotograaf Joseph Rodriguez ! 10:00 -18:00 08/12/2024-02/02/2025 Fotomuseum aan het Vrijthof VRIJTHOF 18, 6211 LD MAASTRICHT Fotomuseum aan het Vrijthof in Maastricht presenteert van 21 september 2024 tot en met 2 februari 2025 een overzichtstentoonstelling van de Amerikaanse documentaire fotograaf Joseph Rodriguez. De expositie ‘We’re all People’ toont 75 indringende foto’s van veelal gemarginaliseerde groepen mensen en hun worstelingen in het alledaagse leven. De beelden zijn in de jaren ’80 en ’90 gemaakt in met name New York City en Los Angeles. Met zijn omvangrijke en indrukwekkende oeuvre geniet Joseph Rodriguez internationale bekendheid binnen de fotografiewereld. Als humanist en visual storyteller documenteert hij vaak mensen die volgens de norm aan de onderkant van de maatschappij leven. Hij hoopt dat zijn werk inzicht kan geven in het leven van deze gemeenschappen en bijdraagt tot meer wederzijds begrip. Voor het eerste Europese retrospectief van Rodriguez is een selectie gemaakt uit vijf iconische series: TAXI, Spanish Harlem, Juvenile, East Side Stories en LAPD. Deze projecten laten de ontwikkeling van Rodriguez als sociaal documentaire fotograaf zien. Gastcurator van de tentoonstelling ‘We’re all People’ is de Duitse galeriehouder Bene Taschen uit Keulen. Als taxichauffeur legde Rodriguez van 1977 tot 1987 vanuit zijn auto het bruisende leven in New York vast. In zijn woonplaats portretteerde hij in de jaren ’80 ook de Latijns-Amerikaanse inwoners van de wijk Spanish Harlem. De Juvenile serie toont jonge delinquenten en betrokkenen in het rechtssysteem. In Oost-Los Angeles gaf de fotograaf bendeleden een menselijk gezicht en in dezelfde stad volgde hij in 1994 politieagenten tijdens hun werk, vlak na de Rodney King rellen. De fotograaf en docent is bevriend met Jamel Shabazz, die in 2020 in het museum exposeerde. Ze delen een bijzonder verleden en kennen de beruchte gevangenis Rikers Island in New York erg goed. Tijdens de tentoonstelling participeert Joseph Rodriguez vanuit Maastricht in een fotografieproject met gedetineerden uit de penitentiaire inrichting in Sittard. Joseph Rodriguez (Brooklyn, New York, 1951) volgde een opleiding fotografie aan de School of Visual Arts en het International Center of Photography (ICP) in New York. De fotograaf exposeert in musea en galeries, en op festivals. Zijn bekroonde werk is gepubliceerd in toonaangevende magazines als Esquire, GQ, National Geographic, Newsweek, The New York Times Magazine, Der Spiegel, Stern en TIME. Ook zijn foto’s opgenomen in de collecties van het Albertina Museum in Wenen, Museum Ludwig in Keulen, Los Angeles County Museum of Art (LACMA) en Smithsonian American Art Museum in Washington. Rodriguez woont en werkt in New York.	9 Retrospectief Chris Killip Gehele dag 09/12/2024-05/01/2025 Fotomuseum Den Haag Stadhouderslaan 43, 2517 HV, Den Haag Retrospectief Chris Killip Met zijn empathische, maar vooral eerlijke documentaire blik wordt Chris Killip (VK, 1946 – 2020) gezien als een van de meest invloedrijke naoorlogse Britse fotografen. In de jaren 1970 en 1980 trok hij keer op keer met zijn camera naar Noord-Engeland. Een roerige periode voor deze regio, waarin de ene na de andere grote fabriek zijn deuren sloot. Grote werkeloosheid en armoede waren het gevolg. Killip wist als geen ander de impact van de economische teloorgang vast te leggen en richtte zijn camera en zijn hart op de working class, de mensen die het hardst werden getroffen door de economische aardverschuiving. Deze tentoonstelling is een eerbetoon aan het nalatenschap van Killip, een gevierd fotograaf die nog relatief onbekend is bij het grote publiek. Met meer dan 100 werken is dit retrospectief het meest uitgebreide overzicht, inclusief nooit eerder vertoonde foto’s. Killips werkwijze kenmerkt zich door nabijheid en het aangaan van een langdurige relatie met gemeenschappen. Hij leefde vaak voor lange tijd bij en met de mensen die hij fotografeerde. Met zijn scherpe observatievermogen legde hij op nietsontziende en tegelijkertijd sympathieke wijze het leven van de gewone mensen vast. Deze manier van werken is voor het eerst goed te zien in zijn langlopende serie Isle of Man (1970 – 1973), waarvoor hij terugkeerde naar zijn geboorteplek. Genadeloos en met tederheid legt hij vast hoe de oorspronkelijke eilandbewoners, veelal boeren en vissers, zich bedreigd voelen door nieuwkomers die hun geld verdienen bij financiële instellingen. Nadat Killip in 1975 verhuisde naar Newcastle voor een fellowship bij British Gas, bleef hij in zijn vrije tijd fotograferen. Plaatsen als Skinningrove, Durham en Middlesbrough trokken zijn aandacht. Tegen de achtergrond van scheepsbouw en kolenmijnbouw zag hij de samenhorigheid van gemeenschappen en de industrieën die hen ondersteunden, en bleef lang genoeg om te zien hoe deze groep door de de-industrialisatie in een rap tempo alles verloren. Zijn werk wordt beschouwd als een van de voornaamste visuele verslagen van het Groot-Brittannië van de jaren ’80. Killips foto’s vertellen het verhaal van de mensen die de geschiedenis ‘aangedaan werd’: globale ontwikkelingen die lokale gemeenschappen keihard troffen in hun bestaanszekerheid. Killip bundelde het werk in het boek In Flagrante, dat werd gepubliceerd in 1988. Het wordt gezien als een van de belangrijkste fotoboeken ooit en is een grote inspiratiebron voor de generaties fotografen na Killip. Eregalerij van de Nederlandse fotografie Gehele dag 09/12/2024-01/01/2025 Nederlands Fotomuseum Wilhelminakade 332, 3072 AR Rotterdam EREGALERIJ VAN DE NEDERLANDSE FOTOGRAFIE Voor het eerst in de geschiedenis is er een Eregalerij samengesteld voor fotografie als hedendaags en actueel medium. Deze wereldwijde primeur is voor Nederland en te zien in het Nederlands Fotomuseum. In de Eregalerij vertellen 99 foto’s samen het verhaal van de ontwikkeling van de fotografie in Nederland vanaf 1842. Het toont de hoogtepunten, de vernieuwingen en de enorme stappen die fotografen maakten. Iedere foto die onderdeel uitmaakt van de Eregalerij is van iconische waarde door hun maatschappelijke en artistieke betekenis. Het Nederlands Fotomuseum presenteert de Eregalerij om iedereen te inspireren met beelden uit de boeiende ontwikkeling van 180 jaar fotografie. Beelden die je met andere ogen naar de wereld laten kijken met prachtige visuele verhalen die ertoe doen. Bewust is één beeld open gelaten en dat is de keuze van het publiek. De foto die voor hen de Eregalerij compleet maakt: 99+1. Ontwikkeling van 180 jaar Nederlandse fotografie Aan het Nederlands Fotomuseum is een extra tentoonstellingszaal van 2.000 m2 toegevoegd om de Eregalerij van de Nederlandse fotografie als permanente tentoonstelling te kunnen presenteren. Bij elke foto wordt informatie gegeven over de achtergrond en de reden waarom juist déze foto in de Eregalerij is opgenomen en wat het beeld zo bijzonder maakt. De Eregalerij begint met de vroegste voorbeelden van foto’s, de zogenoemde daguerreotypieën, en toont werk van tientallen fotografen die grenzen opzochten, nieuwe technieken ontwikkelden en vernieuwing tot stand brachten. Van zwart-wit naar kleurenfotografie tot aan het digitale tijdperk. Welke foto’s en fotografen een plek hebben gekregen in de Eregalerij van de Nederlandse fotografie wordt bij opening van de Eregalerij bekend gemaakt. Keuze uit duizenden foto’s door selectiecommissie De keuze van de 99 foto’s in de Eregalerij is gemaakt door een commissie bestaande uit vijf leden. Ieder expert op het gebied van Nederlandse fotografie en meerstemmigheid. De opdracht aan de commissie was een fotoselectie te maken die gezamenlijk een overzicht biedt van de Nederlandse fotografie tussen 1842 en 2021. Speciaal gaat het om foto’s die betekenisvol zijn of zijn geweest voor de ontwikkeling van de Nederlandse fotografie. De commissie baseerde haar keuze op de criteria artistieke en maatschappelijke relevantie, vernieuwing en meerstemmigheid. Met dat laatste wordt bedoeld dat de commissie niet alleen keek naar de traditionele canon, maar nadrukkelijk ook daarbuiten. Verschillende collecties De foto’s in de Eregalerij zijn afkomstig uit verschillende verzamelingen: allereerst uit de rijke collectie van het Nederlands Fotomuseum, maar er zijn ook belangrijke bruiklenen uit onder meer het Rijksmuseum, Museum Boijmans Van Beuningen, Amsterdam Museum, Stadsarchief Amsterdam, Nationaal Archief Curaçao en uit de collecties van de fotografen zelf. De App Met levendige beeld- en audioverhalen in een speciaal ontwikkelde app wordt bij iedere foto uitgelegd wat deze zo bijzonder maakt en waarom deze een plek in de Eregalerij verdient. Klik hier voor meer informatie. 99+1 Onze selectie van 99 is een momentopname en nooit compleet af. Wat dé 100e foto is… Dat bepaal je uiteindelijk zelf. Dat is de foto die jouw Eregalerij compleet maakt: 99+1. Klik hier voor meer informatie. Activiteiten en Workshops In het kader van de Eregalerij, worden tal van activiteiten en workshops georganiseerd. Noteer alvast in je agenda: iedere 3e zondag van de maand vindt de Eregalerij PLUS plaats onder leiding van Marc Prüst of Bahram Sadeghi. Klik hier voor meer informatie. de Schatkamer In de Schatkamer zie je elke drie maanden enkele originele werken in klimaatvitrines die de luchtvochtigheid regelen. Het licht is gedempt tot maximaal 50 Lux. Na drie maanden worden de foto’s weer veilig opgeborgen in het depot, waar ze bewaard worden voor de toekomst. Klik hier om de werken in de Schatkamer te bekijken. Zinnige Zintuigen (7+) Speel samen met je familie het spel ‘Zinnige zintuigen’. Maak spelenderwijs kennis met fotografie en de mooie foto’s in de Eregalerij van de Nederlandse fotografie. Het spel is geschikt voor kinderen en volwassenen van 7 jaar en ouder en kan gespeeld worden vanaf 2 spelers. Klik hier voor meer informatie. Eregalerij Thuis Met een keuze uit ruim 20 foto’s uit de Eregalerij van de Nederlandse fotografie, kan jouw favoriete foto straks thuis aan de wand hangen. Klik hier om naar de webshop te gaan. *Publicatie Eregalerij* Alle 99 iconische beelden van de Eregalerij in boekvorm zodat je deze thuis kunt bekijken en de verhalen achter ieder beeld leert kennen en wat het beeld zo bijzonder maakt. Klik hier om naar de online boekwinkel te gaan. Were all people, fotograaf Joseph Rodriguez ! 10:00 -18:00 09/12/2024-02/02/2025 Fotomuseum aan het Vrijthof VRIJTHOF 18, 6211 LD MAASTRICHT Fotomuseum aan het Vrijthof in Maastricht presenteert van 21 september 2024 tot en met 2 februari 2025 een overzichtstentoonstelling van de Amerikaanse documentaire fotograaf Joseph Rodriguez. De expositie ‘We’re all People’ toont 75 indringende foto’s van veelal gemarginaliseerde groepen mensen en hun worstelingen in het alledaagse leven. De beelden zijn in de jaren ’80 en ’90 gemaakt in met name New York City en Los Angeles. Met zijn omvangrijke en indrukwekkende oeuvre geniet Joseph Rodriguez internationale bekendheid binnen de fotografiewereld. Als humanist en visual storyteller documenteert hij vaak mensen die volgens de norm aan de onderkant van de maatschappij leven. Hij hoopt dat zijn werk inzicht kan geven in het leven van deze gemeenschappen en bijdraagt tot meer wederzijds begrip. Voor het eerste Europese retrospectief van Rodriguez is een selectie gemaakt uit vijf iconische series: TAXI, Spanish Harlem, Juvenile, East Side Stories en LAPD. Deze projecten laten de ontwikkeling van Rodriguez als sociaal documentaire fotograaf zien. Gastcurator van de tentoonstelling ‘We’re all People’ is de Duitse galeriehouder Bene Taschen uit Keulen. Als taxichauffeur legde Rodriguez van 1977 tot 1987 vanuit zijn auto het bruisende leven in New York vast. In zijn woonplaats portretteerde hij in de jaren ’80 ook de Latijns-Amerikaanse inwoners van de wijk Spanish Harlem. De Juvenile serie toont jonge delinquenten en betrokkenen in het rechtssysteem. In Oost-Los Angeles gaf de fotograaf bendeleden een menselijk gezicht en in dezelfde stad volgde hij in 1994 politieagenten tijdens hun werk, vlak na de Rodney King rellen. De fotograaf en docent is bevriend met Jamel Shabazz, die in 2020 in het museum exposeerde. Ze delen een bijzonder verleden en kennen de beruchte gevangenis Rikers Island in New York erg goed. Tijdens de tentoonstelling participeert Joseph Rodriguez vanuit Maastricht in een fotografieproject met gedetineerden uit de penitentiaire inrichting in Sittard. Joseph Rodriguez (Brooklyn, New York, 1951) volgde een opleiding fotografie aan de School of Visual Arts en het International Center of Photography (ICP) in New York. De fotograaf exposeert in musea en galeries, en op festivals. Zijn bekroonde werk is gepubliceerd in toonaangevende magazines als Esquire, GQ, National Geographic, Newsweek, The New York Times Magazine, Der Spiegel, Stern en TIME. Ook zijn foto’s opgenomen in de collecties van het Albertina Museum in Wenen, Museum Ludwig in Keulen, Los Angeles County Museum of Art (LACMA) en Smithsonian American Art Museum in Washington. Rodriguez woont en werkt in New York.	10 Retrospectief Chris Killip Gehele dag 10/12/2024-05/01/2025 Fotomuseum Den Haag Stadhouderslaan 43, 2517 HV, Den Haag Retrospectief Chris Killip Met zijn empathische, maar vooral eerlijke documentaire blik wordt Chris Killip (VK, 1946 – 2020) gezien als een van de meest invloedrijke naoorlogse Britse fotografen. In de jaren 1970 en 1980 trok hij keer op keer met zijn camera naar Noord-Engeland. Een roerige periode voor deze regio, waarin de ene na de andere grote fabriek zijn deuren sloot. Grote werkeloosheid en armoede waren het gevolg. Killip wist als geen ander de impact van de economische teloorgang vast te leggen en richtte zijn camera en zijn hart op de working class, de mensen die het hardst werden getroffen door de economische aardverschuiving. Deze tentoonstelling is een eerbetoon aan het nalatenschap van Killip, een gevierd fotograaf die nog relatief onbekend is bij het grote publiek. Met meer dan 100 werken is dit retrospectief het meest uitgebreide overzicht, inclusief nooit eerder vertoonde foto’s. Killips werkwijze kenmerkt zich door nabijheid en het aangaan van een langdurige relatie met gemeenschappen. Hij leefde vaak voor lange tijd bij en met de mensen die hij fotografeerde. Met zijn scherpe observatievermogen legde hij op nietsontziende en tegelijkertijd sympathieke wijze het leven van de gewone mensen vast. Deze manier van werken is voor het eerst goed te zien in zijn langlopende serie Isle of Man (1970 – 1973), waarvoor hij terugkeerde naar zijn geboorteplek. Genadeloos en met tederheid legt hij vast hoe de oorspronkelijke eilandbewoners, veelal boeren en vissers, zich bedreigd voelen door nieuwkomers die hun geld verdienen bij financiële instellingen. Nadat Killip in 1975 verhuisde naar Newcastle voor een fellowship bij British Gas, bleef hij in zijn vrije tijd fotograferen. Plaatsen als Skinningrove, Durham en Middlesbrough trokken zijn aandacht. Tegen de achtergrond van scheepsbouw en kolenmijnbouw zag hij de samenhorigheid van gemeenschappen en de industrieën die hen ondersteunden, en bleef lang genoeg om te zien hoe deze groep door de de-industrialisatie in een rap tempo alles verloren. Zijn werk wordt beschouwd als een van de voornaamste visuele verslagen van het Groot-Brittannië van de jaren ’80. Killips foto’s vertellen het verhaal van de mensen die de geschiedenis ‘aangedaan werd’: globale ontwikkelingen die lokale gemeenschappen keihard troffen in hun bestaanszekerheid. Killip bundelde het werk in het boek In Flagrante, dat werd gepubliceerd in 1988. Het wordt gezien als een van de belangrijkste fotoboeken ooit en is een grote inspiratiebron voor de generaties fotografen na Killip. Eregalerij van de Nederlandse fotografie Gehele dag 10/12/2024-01/01/2025 Nederlands Fotomuseum Wilhelminakade 332, 3072 AR Rotterdam EREGALERIJ VAN DE NEDERLANDSE FOTOGRAFIE Voor het eerst in de geschiedenis is er een Eregalerij samengesteld voor fotografie als hedendaags en actueel medium. Deze wereldwijde primeur is voor Nederland en te zien in het Nederlands Fotomuseum. In de Eregalerij vertellen 99 foto’s samen het verhaal van de ontwikkeling van de fotografie in Nederland vanaf 1842. Het toont de hoogtepunten, de vernieuwingen en de enorme stappen die fotografen maakten. Iedere foto die onderdeel uitmaakt van de Eregalerij is van iconische waarde door hun maatschappelijke en artistieke betekenis. Het Nederlands Fotomuseum presenteert de Eregalerij om iedereen te inspireren met beelden uit de boeiende ontwikkeling van 180 jaar fotografie. Beelden die je met andere ogen naar de wereld laten kijken met prachtige visuele verhalen die ertoe doen. Bewust is één beeld open gelaten en dat is de keuze van het publiek. De foto die voor hen de Eregalerij compleet maakt: 99+1. Ontwikkeling van 180 jaar Nederlandse fotografie Aan het Nederlands Fotomuseum is een extra tentoonstellingszaal van 2.000 m2 toegevoegd om de Eregalerij van de Nederlandse fotografie als permanente tentoonstelling te kunnen presenteren. Bij elke foto wordt informatie gegeven over de achtergrond en de reden waarom juist déze foto in de Eregalerij is opgenomen en wat het beeld zo bijzonder maakt. De Eregalerij begint met de vroegste voorbeelden van foto’s, de zogenoemde daguerreotypieën, en toont werk van tientallen fotografen die grenzen opzochten, nieuwe technieken ontwikkelden en vernieuwing tot stand brachten. Van zwart-wit naar kleurenfotografie tot aan het digitale tijdperk. Welke foto’s en fotografen een plek hebben gekregen in de Eregalerij van de Nederlandse fotografie wordt bij opening van de Eregalerij bekend gemaakt. Keuze uit duizenden foto’s door selectiecommissie De keuze van de 99 foto’s in de Eregalerij is gemaakt door een commissie bestaande uit vijf leden. Ieder expert op het gebied van Nederlandse fotografie en meerstemmigheid. De opdracht aan de commissie was een fotoselectie te maken die gezamenlijk een overzicht biedt van de Nederlandse fotografie tussen 1842 en 2021. Speciaal gaat het om foto’s die betekenisvol zijn of zijn geweest voor de ontwikkeling van de Nederlandse fotografie. De commissie baseerde haar keuze op de criteria artistieke en maatschappelijke relevantie, vernieuwing en meerstemmigheid. Met dat laatste wordt bedoeld dat de commissie niet alleen keek naar de traditionele canon, maar nadrukkelijk ook daarbuiten. Verschillende collecties De foto’s in de Eregalerij zijn afkomstig uit verschillende verzamelingen: allereerst uit de rijke collectie van het Nederlands Fotomuseum, maar er zijn ook belangrijke bruiklenen uit onder meer het Rijksmuseum, Museum Boijmans Van Beuningen, Amsterdam Museum, Stadsarchief Amsterdam, Nationaal Archief Curaçao en uit de collecties van de fotografen zelf. De App Met levendige beeld- en audioverhalen in een speciaal ontwikkelde app wordt bij iedere foto uitgelegd wat deze zo bijzonder maakt en waarom deze een plek in de Eregalerij verdient. Klik hier voor meer informatie. 99+1 Onze selectie van 99 is een momentopname en nooit compleet af. Wat dé 100e foto is… Dat bepaal je uiteindelijk zelf. Dat is de foto die jouw Eregalerij compleet maakt: 99+1. Klik hier voor meer informatie. Activiteiten en Workshops In het kader van de Eregalerij, worden tal van activiteiten en workshops georganiseerd. Noteer alvast in je agenda: iedere 3e zondag van de maand vindt de Eregalerij PLUS plaats onder leiding van Marc Prüst of Bahram Sadeghi. Klik hier voor meer informatie. de Schatkamer In de Schatkamer zie je elke drie maanden enkele originele werken in klimaatvitrines die de luchtvochtigheid regelen. Het licht is gedempt tot maximaal 50 Lux. Na drie maanden worden de foto’s weer veilig opgeborgen in het depot, waar ze bewaard worden voor de toekomst. Klik hier om de werken in de Schatkamer te bekijken. Zinnige Zintuigen (7+) Speel samen met je familie het spel ‘Zinnige zintuigen’. Maak spelenderwijs kennis met fotografie en de mooie foto’s in de Eregalerij van de Nederlandse fotografie. Het spel is geschikt voor kinderen en volwassenen van 7 jaar en ouder en kan gespeeld worden vanaf 2 spelers. Klik hier voor meer informatie. Eregalerij Thuis Met een keuze uit ruim 20 foto’s uit de Eregalerij van de Nederlandse fotografie, kan jouw favoriete foto straks thuis aan de wand hangen. Klik hier om naar de webshop te gaan. *Publicatie Eregalerij* Alle 99 iconische beelden van de Eregalerij in boekvorm zodat je deze thuis kunt bekijken en de verhalen achter ieder beeld leert kennen en wat het beeld zo bijzonder maakt. Klik hier om naar de online boekwinkel te gaan. Were all people, fotograaf Joseph Rodriguez ! 10:00 -18:00 10/12/2024-02/02/2025 Fotomuseum aan het Vrijthof VRIJTHOF 18, 6211 LD MAASTRICHT Fotomuseum aan het Vrijthof in Maastricht presenteert van 21 september 2024 tot en met 2 februari 2025 een overzichtstentoonstelling van de Amerikaanse documentaire fotograaf Joseph Rodriguez. De expositie ‘We’re all People’ toont 75 indringende foto’s van veelal gemarginaliseerde groepen mensen en hun worstelingen in het alledaagse leven. De beelden zijn in de jaren ’80 en ’90 gemaakt in met name New York City en Los Angeles. Met zijn omvangrijke en indrukwekkende oeuvre geniet Joseph Rodriguez internationale bekendheid binnen de fotografiewereld. Als humanist en visual storyteller documenteert hij vaak mensen die volgens de norm aan de onderkant van de maatschappij leven. Hij hoopt dat zijn werk inzicht kan geven in het leven van deze gemeenschappen en bijdraagt tot meer wederzijds begrip. Voor het eerste Europese retrospectief van Rodriguez is een selectie gemaakt uit vijf iconische series: TAXI, Spanish Harlem, Juvenile, East Side Stories en LAPD. Deze projecten laten de ontwikkeling van Rodriguez als sociaal documentaire fotograaf zien. Gastcurator van de tentoonstelling ‘We’re all People’ is de Duitse galeriehouder Bene Taschen uit Keulen. Als taxichauffeur legde Rodriguez van 1977 tot 1987 vanuit zijn auto het bruisende leven in New York vast. In zijn woonplaats portretteerde hij in de jaren ’80 ook de Latijns-Amerikaanse inwoners van de wijk Spanish Harlem. De Juvenile serie toont jonge delinquenten en betrokkenen in het rechtssysteem. In Oost-Los Angeles gaf de fotograaf bendeleden een menselijk gezicht en in dezelfde stad volgde hij in 1994 politieagenten tijdens hun werk, vlak na de Rodney King rellen. De fotograaf en docent is bevriend met Jamel Shabazz, die in 2020 in het museum exposeerde. Ze delen een bijzonder verleden en kennen de beruchte gevangenis Rikers Island in New York erg goed. Tijdens de tentoonstelling participeert Joseph Rodriguez vanuit Maastricht in een fotografieproject met gedetineerden uit de penitentiaire inrichting in Sittard. Joseph Rodriguez (Brooklyn, New York, 1951) volgde een opleiding fotografie aan de School of Visual Arts en het International Center of Photography (ICP) in New York. De fotograaf exposeert in musea en galeries, en op festivals. Zijn bekroonde werk is gepubliceerd in toonaangevende magazines als Esquire, GQ, National Geographic, Newsweek, The New York Times Magazine, Der Spiegel, Stern en TIME. Ook zijn foto’s opgenomen in de collecties van het Albertina Museum in Wenen, Museum Ludwig in Keulen, Los Angeles County Museum of Art (LACMA) en Smithsonian American Art Museum in Washington. Rodriguez woont en werkt in New York.	11 Retrospectief Chris Killip Gehele dag 11/12/2024-05/01/2025 Fotomuseum Den Haag Stadhouderslaan 43, 2517 HV, Den Haag Retrospectief Chris Killip Met zijn empathische, maar vooral eerlijke documentaire blik wordt Chris Killip (VK, 1946 – 2020) gezien als een van de meest invloedrijke naoorlogse Britse fotografen. In de jaren 1970 en 1980 trok hij keer op keer met zijn camera naar Noord-Engeland. Een roerige periode voor deze regio, waarin de ene na de andere grote fabriek zijn deuren sloot. Grote werkeloosheid en armoede waren het gevolg. Killip wist als geen ander de impact van de economische teloorgang vast te leggen en richtte zijn camera en zijn hart op de working class, de mensen die het hardst werden getroffen door de economische aardverschuiving. Deze tentoonstelling is een eerbetoon aan het nalatenschap van Killip, een gevierd fotograaf die nog relatief onbekend is bij het grote publiek. Met meer dan 100 werken is dit retrospectief het meest uitgebreide overzicht, inclusief nooit eerder vertoonde foto’s. Killips werkwijze kenmerkt zich door nabijheid en het aangaan van een langdurige relatie met gemeenschappen. Hij leefde vaak voor lange tijd bij en met de mensen die hij fotografeerde. Met zijn scherpe observatievermogen legde hij op nietsontziende en tegelijkertijd sympathieke wijze het leven van de gewone mensen vast. Deze manier van werken is voor het eerst goed te zien in zijn langlopende serie Isle of Man (1970 – 1973), waarvoor hij terugkeerde naar zijn geboorteplek. Genadeloos en met tederheid legt hij vast hoe de oorspronkelijke eilandbewoners, veelal boeren en vissers, zich bedreigd voelen door nieuwkomers die hun geld verdienen bij financiële instellingen. Nadat Killip in 1975 verhuisde naar Newcastle voor een fellowship bij British Gas, bleef hij in zijn vrije tijd fotograferen. Plaatsen als Skinningrove, Durham en Middlesbrough trokken zijn aandacht. Tegen de achtergrond van scheepsbouw en kolenmijnbouw zag hij de samenhorigheid van gemeenschappen en de industrieën die hen ondersteunden, en bleef lang genoeg om te zien hoe deze groep door de de-industrialisatie in een rap tempo alles verloren. Zijn werk wordt beschouwd als een van de voornaamste visuele verslagen van het Groot-Brittannië van de jaren ’80. Killips foto’s vertellen het verhaal van de mensen die de geschiedenis ‘aangedaan werd’: globale ontwikkelingen die lokale gemeenschappen keihard troffen in hun bestaanszekerheid. Killip bundelde het werk in het boek In Flagrante, dat werd gepubliceerd in 1988. Het wordt gezien als een van de belangrijkste fotoboeken ooit en is een grote inspiratiebron voor de generaties fotografen na Killip. Eregalerij van de Nederlandse fotografie Gehele dag 11/12/2024-01/01/2025 Nederlands Fotomuseum Wilhelminakade 332, 3072 AR Rotterdam EREGALERIJ VAN DE NEDERLANDSE FOTOGRAFIE Voor het eerst in de geschiedenis is er een Eregalerij samengesteld voor fotografie als hedendaags en actueel medium. Deze wereldwijde primeur is voor Nederland en te zien in het Nederlands Fotomuseum. In de Eregalerij vertellen 99 foto’s samen het verhaal van de ontwikkeling van de fotografie in Nederland vanaf 1842. Het toont de hoogtepunten, de vernieuwingen en de enorme stappen die fotografen maakten. Iedere foto die onderdeel uitmaakt van de Eregalerij is van iconische waarde door hun maatschappelijke en artistieke betekenis. Het Nederlands Fotomuseum presenteert de Eregalerij om iedereen te inspireren met beelden uit de boeiende ontwikkeling van 180 jaar fotografie. Beelden die je met andere ogen naar de wereld laten kijken met prachtige visuele verhalen die ertoe doen. Bewust is één beeld open gelaten en dat is de keuze van het publiek. De foto die voor hen de Eregalerij compleet maakt: 99+1. Ontwikkeling van 180 jaar Nederlandse fotografie Aan het Nederlands Fotomuseum is een extra tentoonstellingszaal van 2.000 m2 toegevoegd om de Eregalerij van de Nederlandse fotografie als permanente tentoonstelling te kunnen presenteren. Bij elke foto wordt informatie gegeven over de achtergrond en de reden waarom juist déze foto in de Eregalerij is opgenomen en wat het beeld zo bijzonder maakt. De Eregalerij begint met de vroegste voorbeelden van foto’s, de zogenoemde daguerreotypieën, en toont werk van tientallen fotografen die grenzen opzochten, nieuwe technieken ontwikkelden en vernieuwing tot stand brachten. Van zwart-wit naar kleurenfotografie tot aan het digitale tijdperk. Welke foto’s en fotografen een plek hebben gekregen in de Eregalerij van de Nederlandse fotografie wordt bij opening van de Eregalerij bekend gemaakt. Keuze uit duizenden foto’s door selectiecommissie De keuze van de 99 foto’s in de Eregalerij is gemaakt door een commissie bestaande uit vijf leden. Ieder expert op het gebied van Nederlandse fotografie en meerstemmigheid. De opdracht aan de commissie was een fotoselectie te maken die gezamenlijk een overzicht biedt van de Nederlandse fotografie tussen 1842 en 2021. Speciaal gaat het om foto’s die betekenisvol zijn of zijn geweest voor de ontwikkeling van de Nederlandse fotografie. De commissie baseerde haar keuze op de criteria artistieke en maatschappelijke relevantie, vernieuwing en meerstemmigheid. Met dat laatste wordt bedoeld dat de commissie niet alleen keek naar de traditionele canon, maar nadrukkelijk ook daarbuiten. Verschillende collecties De foto’s in de Eregalerij zijn afkomstig uit verschillende verzamelingen: allereerst uit de rijke collectie van het Nederlands Fotomuseum, maar er zijn ook belangrijke bruiklenen uit onder meer het Rijksmuseum, Museum Boijmans Van Beuningen, Amsterdam Museum, Stadsarchief Amsterdam, Nationaal Archief Curaçao en uit de collecties van de fotografen zelf. De App Met levendige beeld- en audioverhalen in een speciaal ontwikkelde app wordt bij iedere foto uitgelegd wat deze zo bijzonder maakt en waarom deze een plek in de Eregalerij verdient. Klik hier voor meer informatie. 99+1 Onze selectie van 99 is een momentopname en nooit compleet af. Wat dé 100e foto is… Dat bepaal je uiteindelijk zelf. Dat is de foto die jouw Eregalerij compleet maakt: 99+1. Klik hier voor meer informatie. Activiteiten en Workshops In het kader van de Eregalerij, worden tal van activiteiten en workshops georganiseerd. Noteer alvast in je agenda: iedere 3e zondag van de maand vindt de Eregalerij PLUS plaats onder leiding van Marc Prüst of Bahram Sadeghi. Klik hier voor meer informatie. de Schatkamer In de Schatkamer zie je elke drie maanden enkele originele werken in klimaatvitrines die de luchtvochtigheid regelen. Het licht is gedempt tot maximaal 50 Lux. Na drie maanden worden de foto’s weer veilig opgeborgen in het depot, waar ze bewaard worden voor de toekomst. Klik hier om de werken in de Schatkamer te bekijken. Zinnige Zintuigen (7+) Speel samen met je familie het spel ‘Zinnige zintuigen’. Maak spelenderwijs kennis met fotografie en de mooie foto’s in de Eregalerij van de Nederlandse fotografie. Het spel is geschikt voor kinderen en volwassenen van 7 jaar en ouder en kan gespeeld worden vanaf 2 spelers. Klik hier voor meer informatie. Eregalerij Thuis Met een keuze uit ruim 20 foto’s uit de Eregalerij van de Nederlandse fotografie, kan jouw favoriete foto straks thuis aan de wand hangen. Klik hier om naar de webshop te gaan. *Publicatie Eregalerij* Alle 99 iconische beelden van de Eregalerij in boekvorm zodat je deze thuis kunt bekijken en de verhalen achter ieder beeld leert kennen en wat het beeld zo bijzonder maakt. Klik hier om naar de online boekwinkel te gaan. Were all people, fotograaf Joseph Rodriguez ! 10:00 -18:00 11/12/2024-02/02/2025 Fotomuseum aan het Vrijthof VRIJTHOF 18, 6211 LD MAASTRICHT Fotomuseum aan het Vrijthof in Maastricht presenteert van 21 september 2024 tot en met 2 februari 2025 een overzichtstentoonstelling van de Amerikaanse documentaire fotograaf Joseph Rodriguez. De expositie ‘We’re all People’ toont 75 indringende foto’s van veelal gemarginaliseerde groepen mensen en hun worstelingen in het alledaagse leven. De beelden zijn in de jaren ’80 en ’90 gemaakt in met name New York City en Los Angeles. Met zijn omvangrijke en indrukwekkende oeuvre geniet Joseph Rodriguez internationale bekendheid binnen de fotografiewereld. Als humanist en visual storyteller documenteert hij vaak mensen die volgens de norm aan de onderkant van de maatschappij leven. Hij hoopt dat zijn werk inzicht kan geven in het leven van deze gemeenschappen en bijdraagt tot meer wederzijds begrip. Voor het eerste Europese retrospectief van Rodriguez is een selectie gemaakt uit vijf iconische series: TAXI, Spanish Harlem, Juvenile, East Side Stories en LAPD. Deze projecten laten de ontwikkeling van Rodriguez als sociaal documentaire fotograaf zien. Gastcurator van de tentoonstelling ‘We’re all People’ is de Duitse galeriehouder Bene Taschen uit Keulen. Als taxichauffeur legde Rodriguez van 1977 tot 1987 vanuit zijn auto het bruisende leven in New York vast. In zijn woonplaats portretteerde hij in de jaren ’80 ook de Latijns-Amerikaanse inwoners van de wijk Spanish Harlem. De Juvenile serie toont jonge delinquenten en betrokkenen in het rechtssysteem. In Oost-Los Angeles gaf de fotograaf bendeleden een menselijk gezicht en in dezelfde stad volgde hij in 1994 politieagenten tijdens hun werk, vlak na de Rodney King rellen. De fotograaf en docent is bevriend met Jamel Shabazz, die in 2020 in het museum exposeerde. Ze delen een bijzonder verleden en kennen de beruchte gevangenis Rikers Island in New York erg goed. Tijdens de tentoonstelling participeert Joseph Rodriguez vanuit Maastricht in een fotografieproject met gedetineerden uit de penitentiaire inrichting in Sittard. Joseph Rodriguez (Brooklyn, New York, 1951) volgde een opleiding fotografie aan de School of Visual Arts en het International Center of Photography (ICP) in New York. De fotograaf exposeert in musea en galeries, en op festivals. Zijn bekroonde werk is gepubliceerd in toonaangevende magazines als Esquire, GQ, National Geographic, Newsweek, The New York Times Magazine, Der Spiegel, Stern en TIME. Ook zijn foto’s opgenomen in de collecties van het Albertina Museum in Wenen, Museum Ludwig in Keulen, Los Angeles County Museum of Art (LACMA) en Smithsonian American Art Museum in Washington. Rodriguez woont en werkt in New York.	12 Retrospectief Chris Killip Gehele dag 12/12/2024-05/01/2025 Fotomuseum Den Haag Stadhouderslaan 43, 2517 HV, Den Haag Retrospectief Chris Killip Met zijn empathische, maar vooral eerlijke documentaire blik wordt Chris Killip (VK, 1946 – 2020) gezien als een van de meest invloedrijke naoorlogse Britse fotografen. In de jaren 1970 en 1980 trok hij keer op keer met zijn camera naar Noord-Engeland. Een roerige periode voor deze regio, waarin de ene na de andere grote fabriek zijn deuren sloot. Grote werkeloosheid en armoede waren het gevolg. Killip wist als geen ander de impact van de economische teloorgang vast te leggen en richtte zijn camera en zijn hart op de working class, de mensen die het hardst werden getroffen door de economische aardverschuiving. Deze tentoonstelling is een eerbetoon aan het nalatenschap van Killip, een gevierd fotograaf die nog relatief onbekend is bij het grote publiek. Met meer dan 100 werken is dit retrospectief het meest uitgebreide overzicht, inclusief nooit eerder vertoonde foto’s. Killips werkwijze kenmerkt zich door nabijheid en het aangaan van een langdurige relatie met gemeenschappen. Hij leefde vaak voor lange tijd bij en met de mensen die hij fotografeerde. Met zijn scherpe observatievermogen legde hij op nietsontziende en tegelijkertijd sympathieke wijze het leven van de gewone mensen vast. Deze manier van werken is voor het eerst goed te zien in zijn langlopende serie Isle of Man (1970 – 1973), waarvoor hij terugkeerde naar zijn geboorteplek. Genadeloos en met tederheid legt hij vast hoe de oorspronkelijke eilandbewoners, veelal boeren en vissers, zich bedreigd voelen door nieuwkomers die hun geld verdienen bij financiële instellingen. Nadat Killip in 1975 verhuisde naar Newcastle voor een fellowship bij British Gas, bleef hij in zijn vrije tijd fotograferen. Plaatsen als Skinningrove, Durham en Middlesbrough trokken zijn aandacht. Tegen de achtergrond van scheepsbouw en kolenmijnbouw zag hij de samenhorigheid van gemeenschappen en de industrieën die hen ondersteunden, en bleef lang genoeg om te zien hoe deze groep door de de-industrialisatie in een rap tempo alles verloren. Zijn werk wordt beschouwd als een van de voornaamste visuele verslagen van het Groot-Brittannië van de jaren ’80. Killips foto’s vertellen het verhaal van de mensen die de geschiedenis ‘aangedaan werd’: globale ontwikkelingen die lokale gemeenschappen keihard troffen in hun bestaanszekerheid. Killip bundelde het werk in het boek In Flagrante, dat werd gepubliceerd in 1988. Het wordt gezien als een van de belangrijkste fotoboeken ooit en is een grote inspiratiebron voor de generaties fotografen na Killip. Eregalerij van de Nederlandse fotografie Gehele dag 12/12/2024-01/01/2025 Nederlands Fotomuseum Wilhelminakade 332, 3072 AR Rotterdam EREGALERIJ VAN DE NEDERLANDSE FOTOGRAFIE Voor het eerst in de geschiedenis is er een Eregalerij samengesteld voor fotografie als hedendaags en actueel medium. Deze wereldwijde primeur is voor Nederland en te zien in het Nederlands Fotomuseum. In de Eregalerij vertellen 99 foto’s samen het verhaal van de ontwikkeling van de fotografie in Nederland vanaf 1842. Het toont de hoogtepunten, de vernieuwingen en de enorme stappen die fotografen maakten. Iedere foto die onderdeel uitmaakt van de Eregalerij is van iconische waarde door hun maatschappelijke en artistieke betekenis. Het Nederlands Fotomuseum presenteert de Eregalerij om iedereen te inspireren met beelden uit de boeiende ontwikkeling van 180 jaar fotografie. Beelden die je met andere ogen naar de wereld laten kijken met prachtige visuele verhalen die ertoe doen. Bewust is één beeld open gelaten en dat is de keuze van het publiek. De foto die voor hen de Eregalerij compleet maakt: 99+1. Ontwikkeling van 180 jaar Nederlandse fotografie Aan het Nederlands Fotomuseum is een extra tentoonstellingszaal van 2.000 m2 toegevoegd om de Eregalerij van de Nederlandse fotografie als permanente tentoonstelling te kunnen presenteren. Bij elke foto wordt informatie gegeven over de achtergrond en de reden waarom juist déze foto in de Eregalerij is opgenomen en wat het beeld zo bijzonder maakt. De Eregalerij begint met de vroegste voorbeelden van foto’s, de zogenoemde daguerreotypieën, en toont werk van tientallen fotografen die grenzen opzochten, nieuwe technieken ontwikkelden en vernieuwing tot stand brachten. Van zwart-wit naar kleurenfotografie tot aan het digitale tijdperk. Welke foto’s en fotografen een plek hebben gekregen in de Eregalerij van de Nederlandse fotografie wordt bij opening van de Eregalerij bekend gemaakt. Keuze uit duizenden foto’s door selectiecommissie De keuze van de 99 foto’s in de Eregalerij is gemaakt door een commissie bestaande uit vijf leden. Ieder expert op het gebied van Nederlandse fotografie en meerstemmigheid. De opdracht aan de commissie was een fotoselectie te maken die gezamenlijk een overzicht biedt van de Nederlandse fotografie tussen 1842 en 2021. Speciaal gaat het om foto’s die betekenisvol zijn of zijn geweest voor de ontwikkeling van de Nederlandse fotografie. De commissie baseerde haar keuze op de criteria artistieke en maatschappelijke relevantie, vernieuwing en meerstemmigheid. Met dat laatste wordt bedoeld dat de commissie niet alleen keek naar de traditionele canon, maar nadrukkelijk ook daarbuiten. Verschillende collecties De foto’s in de Eregalerij zijn afkomstig uit verschillende verzamelingen: allereerst uit de rijke collectie van het Nederlands Fotomuseum, maar er zijn ook belangrijke bruiklenen uit onder meer het Rijksmuseum, Museum Boijmans Van Beuningen, Amsterdam Museum, Stadsarchief Amsterdam, Nationaal Archief Curaçao en uit de collecties van de fotografen zelf. De App Met levendige beeld- en audioverhalen in een speciaal ontwikkelde app wordt bij iedere foto uitgelegd wat deze zo bijzonder maakt en waarom deze een plek in de Eregalerij verdient. Klik hier voor meer informatie. 99+1 Onze selectie van 99 is een momentopname en nooit compleet af. Wat dé 100e foto is… Dat bepaal je uiteindelijk zelf. Dat is de foto die jouw Eregalerij compleet maakt: 99+1. Klik hier voor meer informatie. Activiteiten en Workshops In het kader van de Eregalerij, worden tal van activiteiten en workshops georganiseerd. Noteer alvast in je agenda: iedere 3e zondag van de maand vindt de Eregalerij PLUS plaats onder leiding van Marc Prüst of Bahram Sadeghi. Klik hier voor meer informatie. de Schatkamer In de Schatkamer zie je elke drie maanden enkele originele werken in klimaatvitrines die de luchtvochtigheid regelen. Het licht is gedempt tot maximaal 50 Lux. Na drie maanden worden de foto’s weer veilig opgeborgen in het depot, waar ze bewaard worden voor de toekomst. Klik hier om de werken in de Schatkamer te bekijken. Zinnige Zintuigen (7+) Speel samen met je familie het spel ‘Zinnige zintuigen’. Maak spelenderwijs kennis met fotografie en de mooie foto’s in de Eregalerij van de Nederlandse fotografie. Het spel is geschikt voor kinderen en volwassenen van 7 jaar en ouder en kan gespeeld worden vanaf 2 spelers. Klik hier voor meer informatie. Eregalerij Thuis Met een keuze uit ruim 20 foto’s uit de Eregalerij van de Nederlandse fotografie, kan jouw favoriete foto straks thuis aan de wand hangen. Klik hier om naar de webshop te gaan. *Publicatie Eregalerij* Alle 99 iconische beelden van de Eregalerij in boekvorm zodat je deze thuis kunt bekijken en de verhalen achter ieder beeld leert kennen en wat het beeld zo bijzonder maakt. Klik hier om naar de online boekwinkel te gaan. Were all people, fotograaf Joseph Rodriguez ! 10:00 -18:00 12/12/2024-02/02/2025 Fotomuseum aan het Vrijthof VRIJTHOF 18, 6211 LD MAASTRICHT Fotomuseum aan het Vrijthof in Maastricht presenteert van 21 september 2024 tot en met 2 februari 2025 een overzichtstentoonstelling van de Amerikaanse documentaire fotograaf Joseph Rodriguez. De expositie ‘We’re all People’ toont 75 indringende foto’s van veelal gemarginaliseerde groepen mensen en hun worstelingen in het alledaagse leven. De beelden zijn in de jaren ’80 en ’90 gemaakt in met name New York City en Los Angeles. Met zijn omvangrijke en indrukwekkende oeuvre geniet Joseph Rodriguez internationale bekendheid binnen de fotografiewereld. Als humanist en visual storyteller documenteert hij vaak mensen die volgens de norm aan de onderkant van de maatschappij leven. Hij hoopt dat zijn werk inzicht kan geven in het leven van deze gemeenschappen en bijdraagt tot meer wederzijds begrip. Voor het eerste Europese retrospectief van Rodriguez is een selectie gemaakt uit vijf iconische series: TAXI, Spanish Harlem, Juvenile, East Side Stories en LAPD. Deze projecten laten de ontwikkeling van Rodriguez als sociaal documentaire fotograaf zien. Gastcurator van de tentoonstelling ‘We’re all People’ is de Duitse galeriehouder Bene Taschen uit Keulen. Als taxichauffeur legde Rodriguez van 1977 tot 1987 vanuit zijn auto het bruisende leven in New York vast. In zijn woonplaats portretteerde hij in de jaren ’80 ook de Latijns-Amerikaanse inwoners van de wijk Spanish Harlem. De Juvenile serie toont jonge delinquenten en betrokkenen in het rechtssysteem. In Oost-Los Angeles gaf de fotograaf bendeleden een menselijk gezicht en in dezelfde stad volgde hij in 1994 politieagenten tijdens hun werk, vlak na de Rodney King rellen. De fotograaf en docent is bevriend met Jamel Shabazz, die in 2020 in het museum exposeerde. Ze delen een bijzonder verleden en kennen de beruchte gevangenis Rikers Island in New York erg goed. Tijdens de tentoonstelling participeert Joseph Rodriguez vanuit Maastricht in een fotografieproject met gedetineerden uit de penitentiaire inrichting in Sittard. Joseph Rodriguez (Brooklyn, New York, 1951) volgde een opleiding fotografie aan de School of Visual Arts en het International Center of Photography (ICP) in New York. De fotograaf exposeert in musea en galeries, en op festivals. Zijn bekroonde werk is gepubliceerd in toonaangevende magazines als Esquire, GQ, National Geographic, Newsweek, The New York Times Magazine, Der Spiegel, Stern en TIME. Ook zijn foto’s opgenomen in de collecties van het Albertina Museum in Wenen, Museum Ludwig in Keulen, Los Angeles County Museum of Art (LACMA) en Smithsonian American Art Museum in Washington. Rodriguez woont en werkt in New York.	13 Retrospectief Chris Killip Gehele dag 13/12/2024-05/01/2025 Fotomuseum Den Haag Stadhouderslaan 43, 2517 HV, Den Haag Retrospectief Chris Killip Met zijn empathische, maar vooral eerlijke documentaire blik wordt Chris Killip (VK, 1946 – 2020) gezien als een van de meest invloedrijke naoorlogse Britse fotografen. In de jaren 1970 en 1980 trok hij keer op keer met zijn camera naar Noord-Engeland. Een roerige periode voor deze regio, waarin de ene na de andere grote fabriek zijn deuren sloot. Grote werkeloosheid en armoede waren het gevolg. Killip wist als geen ander de impact van de economische teloorgang vast te leggen en richtte zijn camera en zijn hart op de working class, de mensen die het hardst werden getroffen door de economische aardverschuiving. Deze tentoonstelling is een eerbetoon aan het nalatenschap van Killip, een gevierd fotograaf die nog relatief onbekend is bij het grote publiek. Met meer dan 100 werken is dit retrospectief het meest uitgebreide overzicht, inclusief nooit eerder vertoonde foto’s. Killips werkwijze kenmerkt zich door nabijheid en het aangaan van een langdurige relatie met gemeenschappen. Hij leefde vaak voor lange tijd bij en met de mensen die hij fotografeerde. Met zijn scherpe observatievermogen legde hij op nietsontziende en tegelijkertijd sympathieke wijze het leven van de gewone mensen vast. Deze manier van werken is voor het eerst goed te zien in zijn langlopende serie Isle of Man (1970 – 1973), waarvoor hij terugkeerde naar zijn geboorteplek. Genadeloos en met tederheid legt hij vast hoe de oorspronkelijke eilandbewoners, veelal boeren en vissers, zich bedreigd voelen door nieuwkomers die hun geld verdienen bij financiële instellingen. Nadat Killip in 1975 verhuisde naar Newcastle voor een fellowship bij British Gas, bleef hij in zijn vrije tijd fotograferen. Plaatsen als Skinningrove, Durham en Middlesbrough trokken zijn aandacht. Tegen de achtergrond van scheepsbouw en kolenmijnbouw zag hij de samenhorigheid van gemeenschappen en de industrieën die hen ondersteunden, en bleef lang genoeg om te zien hoe deze groep door de de-industrialisatie in een rap tempo alles verloren. Zijn werk wordt beschouwd als een van de voornaamste visuele verslagen van het Groot-Brittannië van de jaren ’80. Killips foto’s vertellen het verhaal van de mensen die de geschiedenis ‘aangedaan werd’: globale ontwikkelingen die lokale gemeenschappen keihard troffen in hun bestaanszekerheid. Killip bundelde het werk in het boek In Flagrante, dat werd gepubliceerd in 1988. Het wordt gezien als een van de belangrijkste fotoboeken ooit en is een grote inspiratiebron voor de generaties fotografen na Killip. Eregalerij van de Nederlandse fotografie Gehele dag 13/12/2024-01/01/2025 Nederlands Fotomuseum Wilhelminakade 332, 3072 AR Rotterdam EREGALERIJ VAN DE NEDERLANDSE FOTOGRAFIE Voor het eerst in de geschiedenis is er een Eregalerij samengesteld voor fotografie als hedendaags en actueel medium. Deze wereldwijde primeur is voor Nederland en te zien in het Nederlands Fotomuseum. In de Eregalerij vertellen 99 foto’s samen het verhaal van de ontwikkeling van de fotografie in Nederland vanaf 1842. Het toont de hoogtepunten, de vernieuwingen en de enorme stappen die fotografen maakten. Iedere foto die onderdeel uitmaakt van de Eregalerij is van iconische waarde door hun maatschappelijke en artistieke betekenis. Het Nederlands Fotomuseum presenteert de Eregalerij om iedereen te inspireren met beelden uit de boeiende ontwikkeling van 180 jaar fotografie. Beelden die je met andere ogen naar de wereld laten kijken met prachtige visuele verhalen die ertoe doen. Bewust is één beeld open gelaten en dat is de keuze van het publiek. De foto die voor hen de Eregalerij compleet maakt: 99+1. Ontwikkeling van 180 jaar Nederlandse fotografie Aan het Nederlands Fotomuseum is een extra tentoonstellingszaal van 2.000 m2 toegevoegd om de Eregalerij van de Nederlandse fotografie als permanente tentoonstelling te kunnen presenteren. Bij elke foto wordt informatie gegeven over de achtergrond en de reden waarom juist déze foto in de Eregalerij is opgenomen en wat het beeld zo bijzonder maakt. De Eregalerij begint met de vroegste voorbeelden van foto’s, de zogenoemde daguerreotypieën, en toont werk van tientallen fotografen die grenzen opzochten, nieuwe technieken ontwikkelden en vernieuwing tot stand brachten. Van zwart-wit naar kleurenfotografie tot aan het digitale tijdperk. Welke foto’s en fotografen een plek hebben gekregen in de Eregalerij van de Nederlandse fotografie wordt bij opening van de Eregalerij bekend gemaakt. Keuze uit duizenden foto’s door selectiecommissie De keuze van de 99 foto’s in de Eregalerij is gemaakt door een commissie bestaande uit vijf leden. Ieder expert op het gebied van Nederlandse fotografie en meerstemmigheid. De opdracht aan de commissie was een fotoselectie te maken die gezamenlijk een overzicht biedt van de Nederlandse fotografie tussen 1842 en 2021. Speciaal gaat het om foto’s die betekenisvol zijn of zijn geweest voor de ontwikkeling van de Nederlandse fotografie. De commissie baseerde haar keuze op de criteria artistieke en maatschappelijke relevantie, vernieuwing en meerstemmigheid. Met dat laatste wordt bedoeld dat de commissie niet alleen keek naar de traditionele canon, maar nadrukkelijk ook daarbuiten. Verschillende collecties De foto’s in de Eregalerij zijn afkomstig uit verschillende verzamelingen: allereerst uit de rijke collectie van het Nederlands Fotomuseum, maar er zijn ook belangrijke bruiklenen uit onder meer het Rijksmuseum, Museum Boijmans Van Beuningen, Amsterdam Museum, Stadsarchief Amsterdam, Nationaal Archief Curaçao en uit de collecties van de fotografen zelf. De App Met levendige beeld- en audioverhalen in een speciaal ontwikkelde app wordt bij iedere foto uitgelegd wat deze zo bijzonder maakt en waarom deze een plek in de Eregalerij verdient. Klik hier voor meer informatie. 99+1 Onze selectie van 99 is een momentopname en nooit compleet af. Wat dé 100e foto is… Dat bepaal je uiteindelijk zelf. Dat is de foto die jouw Eregalerij compleet maakt: 99+1. Klik hier voor meer informatie. Activiteiten en Workshops In het kader van de Eregalerij, worden tal van activiteiten en workshops georganiseerd. Noteer alvast in je agenda: iedere 3e zondag van de maand vindt de Eregalerij PLUS plaats onder leiding van Marc Prüst of Bahram Sadeghi. Klik hier voor meer informatie. de Schatkamer In de Schatkamer zie je elke drie maanden enkele originele werken in klimaatvitrines die de luchtvochtigheid regelen. Het licht is gedempt tot maximaal 50 Lux. Na drie maanden worden de foto’s weer veilig opgeborgen in het depot, waar ze bewaard worden voor de toekomst. Klik hier om de werken in de Schatkamer te bekijken. Zinnige Zintuigen (7+) Speel samen met je familie het spel ‘Zinnige zintuigen’. Maak spelenderwijs kennis met fotografie en de mooie foto’s in de Eregalerij van de Nederlandse fotografie. Het spel is geschikt voor kinderen en volwassenen van 7 jaar en ouder en kan gespeeld worden vanaf 2 spelers. Klik hier voor meer informatie. Eregalerij Thuis Met een keuze uit ruim 20 foto’s uit de Eregalerij van de Nederlandse fotografie, kan jouw favoriete foto straks thuis aan de wand hangen. Klik hier om naar de webshop te gaan. *Publicatie Eregalerij* Alle 99 iconische beelden van de Eregalerij in boekvorm zodat je deze thuis kunt bekijken en de verhalen achter ieder beeld leert kennen en wat het beeld zo bijzonder maakt. Klik hier om naar de online boekwinkel te gaan. Were all people, fotograaf Joseph Rodriguez ! 10:00 -18:00 13/12/2024-02/02/2025 Fotomuseum aan het Vrijthof VRIJTHOF 18, 6211 LD MAASTRICHT Fotomuseum aan het Vrijthof in Maastricht presenteert van 21 september 2024 tot en met 2 februari 2025 een overzichtstentoonstelling van de Amerikaanse documentaire fotograaf Joseph Rodriguez. De expositie ‘We’re all People’ toont 75 indringende foto’s van veelal gemarginaliseerde groepen mensen en hun worstelingen in het alledaagse leven. De beelden zijn in de jaren ’80 en ’90 gemaakt in met name New York City en Los Angeles. Met zijn omvangrijke en indrukwekkende oeuvre geniet Joseph Rodriguez internationale bekendheid binnen de fotografiewereld. Als humanist en visual storyteller documenteert hij vaak mensen die volgens de norm aan de onderkant van de maatschappij leven. Hij hoopt dat zijn werk inzicht kan geven in het leven van deze gemeenschappen en bijdraagt tot meer wederzijds begrip. Voor het eerste Europese retrospectief van Rodriguez is een selectie gemaakt uit vijf iconische series: TAXI, Spanish Harlem, Juvenile, East Side Stories en LAPD. Deze projecten laten de ontwikkeling van Rodriguez als sociaal documentaire fotograaf zien. Gastcurator van de tentoonstelling ‘We’re all People’ is de Duitse galeriehouder Bene Taschen uit Keulen. Als taxichauffeur legde Rodriguez van 1977 tot 1987 vanuit zijn auto het bruisende leven in New York vast. In zijn woonplaats portretteerde hij in de jaren ’80 ook de Latijns-Amerikaanse inwoners van de wijk Spanish Harlem. De Juvenile serie toont jonge delinquenten en betrokkenen in het rechtssysteem. In Oost-Los Angeles gaf de fotograaf bendeleden een menselijk gezicht en in dezelfde stad volgde hij in 1994 politieagenten tijdens hun werk, vlak na de Rodney King rellen. De fotograaf en docent is bevriend met Jamel Shabazz, die in 2020 in het museum exposeerde. Ze delen een bijzonder verleden en kennen de beruchte gevangenis Rikers Island in New York erg goed. Tijdens de tentoonstelling participeert Joseph Rodriguez vanuit Maastricht in een fotografieproject met gedetineerden uit de penitentiaire inrichting in Sittard. Joseph Rodriguez (Brooklyn, New York, 1951) volgde een opleiding fotografie aan de School of Visual Arts en het International Center of Photography (ICP) in New York. De fotograaf exposeert in musea en galeries, en op festivals. Zijn bekroonde werk is gepubliceerd in toonaangevende magazines als Esquire, GQ, National Geographic, Newsweek, The New York Times Magazine, Der Spiegel, Stern en TIME. Ook zijn foto’s opgenomen in de collecties van het Albertina Museum in Wenen, Museum Ludwig in Keulen, Los Angeles County Museum of Art (LACMA) en Smithsonian American Art Museum in Washington. Rodriguez woont en werkt in New York.	14 Retrospectief Chris Killip Gehele dag 14/12/2024-05/01/2025 Fotomuseum Den Haag Stadhouderslaan 43, 2517 HV, Den Haag Retrospectief Chris Killip Met zijn empathische, maar vooral eerlijke documentaire blik wordt Chris Killip (VK, 1946 – 2020) gezien als een van de meest invloedrijke naoorlogse Britse fotografen. In de jaren 1970 en 1980 trok hij keer op keer met zijn camera naar Noord-Engeland. Een roerige periode voor deze regio, waarin de ene na de andere grote fabriek zijn deuren sloot. Grote werkeloosheid en armoede waren het gevolg. Killip wist als geen ander de impact van de economische teloorgang vast te leggen en richtte zijn camera en zijn hart op de working class, de mensen die het hardst werden getroffen door de economische aardverschuiving. Deze tentoonstelling is een eerbetoon aan het nalatenschap van Killip, een gevierd fotograaf die nog relatief onbekend is bij het grote publiek. Met meer dan 100 werken is dit retrospectief het meest uitgebreide overzicht, inclusief nooit eerder vertoonde foto’s. Killips werkwijze kenmerkt zich door nabijheid en het aangaan van een langdurige relatie met gemeenschappen. Hij leefde vaak voor lange tijd bij en met de mensen die hij fotografeerde. Met zijn scherpe observatievermogen legde hij op nietsontziende en tegelijkertijd sympathieke wijze het leven van de gewone mensen vast. Deze manier van werken is voor het eerst goed te zien in zijn langlopende serie Isle of Man (1970 – 1973), waarvoor hij terugkeerde naar zijn geboorteplek. Genadeloos en met tederheid legt hij vast hoe de oorspronkelijke eilandbewoners, veelal boeren en vissers, zich bedreigd voelen door nieuwkomers die hun geld verdienen bij financiële instellingen. Nadat Killip in 1975 verhuisde naar Newcastle voor een fellowship bij British Gas, bleef hij in zijn vrije tijd fotograferen. Plaatsen als Skinningrove, Durham en Middlesbrough trokken zijn aandacht. Tegen de achtergrond van scheepsbouw en kolenmijnbouw zag hij de samenhorigheid van gemeenschappen en de industrieën die hen ondersteunden, en bleef lang genoeg om te zien hoe deze groep door de de-industrialisatie in een rap tempo alles verloren. Zijn werk wordt beschouwd als een van de voornaamste visuele verslagen van het Groot-Brittannië van de jaren ’80. Killips foto’s vertellen het verhaal van de mensen die de geschiedenis ‘aangedaan werd’: globale ontwikkelingen die lokale gemeenschappen keihard troffen in hun bestaanszekerheid. Killip bundelde het werk in het boek In Flagrante, dat werd gepubliceerd in 1988. Het wordt gezien als een van de belangrijkste fotoboeken ooit en is een grote inspiratiebron voor de generaties fotografen na Killip. Eregalerij van de Nederlandse fotografie Gehele dag 14/12/2024-01/01/2025 Nederlands Fotomuseum Wilhelminakade 332, 3072 AR Rotterdam EREGALERIJ VAN DE NEDERLANDSE FOTOGRAFIE Voor het eerst in de geschiedenis is er een Eregalerij samengesteld voor fotografie als hedendaags en actueel medium. Deze wereldwijde primeur is voor Nederland en te zien in het Nederlands Fotomuseum. In de Eregalerij vertellen 99 foto’s samen het verhaal van de ontwikkeling van de fotografie in Nederland vanaf 1842. Het toont de hoogtepunten, de vernieuwingen en de enorme stappen die fotografen maakten. Iedere foto die onderdeel uitmaakt van de Eregalerij is van iconische waarde door hun maatschappelijke en artistieke betekenis. Het Nederlands Fotomuseum presenteert de Eregalerij om iedereen te inspireren met beelden uit de boeiende ontwikkeling van 180 jaar fotografie. Beelden die je met andere ogen naar de wereld laten kijken met prachtige visuele verhalen die ertoe doen. Bewust is één beeld open gelaten en dat is de keuze van het publiek. De foto die voor hen de Eregalerij compleet maakt: 99+1. Ontwikkeling van 180 jaar Nederlandse fotografie Aan het Nederlands Fotomuseum is een extra tentoonstellingszaal van 2.000 m2 toegevoegd om de Eregalerij van de Nederlandse fotografie als permanente tentoonstelling te kunnen presenteren. Bij elke foto wordt informatie gegeven over de achtergrond en de reden waarom juist déze foto in de Eregalerij is opgenomen en wat het beeld zo bijzonder maakt. De Eregalerij begint met de vroegste voorbeelden van foto’s, de zogenoemde daguerreotypieën, en toont werk van tientallen fotografen die grenzen opzochten, nieuwe technieken ontwikkelden en vernieuwing tot stand brachten. Van zwart-wit naar kleurenfotografie tot aan het digitale tijdperk. Welke foto’s en fotografen een plek hebben gekregen in de Eregalerij van de Nederlandse fotografie wordt bij opening van de Eregalerij bekend gemaakt. Keuze uit duizenden foto’s door selectiecommissie De keuze van de 99 foto’s in de Eregalerij is gemaakt door een commissie bestaande uit vijf leden. Ieder expert op het gebied van Nederlandse fotografie en meerstemmigheid. De opdracht aan de commissie was een fotoselectie te maken die gezamenlijk een overzicht biedt van de Nederlandse fotografie tussen 1842 en 2021. Speciaal gaat het om foto’s die betekenisvol zijn of zijn geweest voor de ontwikkeling van de Nederlandse fotografie. De commissie baseerde haar keuze op de criteria artistieke en maatschappelijke relevantie, vernieuwing en meerstemmigheid. Met dat laatste wordt bedoeld dat de commissie niet alleen keek naar de traditionele canon, maar nadrukkelijk ook daarbuiten. Verschillende collecties De foto’s in de Eregalerij zijn afkomstig uit verschillende verzamelingen: allereerst uit de rijke collectie van het Nederlands Fotomuseum, maar er zijn ook belangrijke bruiklenen uit onder meer het Rijksmuseum, Museum Boijmans Van Beuningen, Amsterdam Museum, Stadsarchief Amsterdam, Nationaal Archief Curaçao en uit de collecties van de fotografen zelf. De App Met levendige beeld- en audioverhalen in een speciaal ontwikkelde app wordt bij iedere foto uitgelegd wat deze zo bijzonder maakt en waarom deze een plek in de Eregalerij verdient. Klik hier voor meer informatie. 99+1 Onze selectie van 99 is een momentopname en nooit compleet af. Wat dé 100e foto is… Dat bepaal je uiteindelijk zelf. Dat is de foto die jouw Eregalerij compleet maakt: 99+1. Klik hier voor meer informatie. Activiteiten en Workshops In het kader van de Eregalerij, worden tal van activiteiten en workshops georganiseerd. Noteer alvast in je agenda: iedere 3e zondag van de maand vindt de Eregalerij PLUS plaats onder leiding van Marc Prüst of Bahram Sadeghi. Klik hier voor meer informatie. de Schatkamer In de Schatkamer zie je elke drie maanden enkele originele werken in klimaatvitrines die de luchtvochtigheid regelen. Het licht is gedempt tot maximaal 50 Lux. Na drie maanden worden de foto’s weer veilig opgeborgen in het depot, waar ze bewaard worden voor de toekomst. Klik hier om de werken in de Schatkamer te bekijken. Zinnige Zintuigen (7+) Speel samen met je familie het spel ‘Zinnige zintuigen’. Maak spelenderwijs kennis met fotografie en de mooie foto’s in de Eregalerij van de Nederlandse fotografie. Het spel is geschikt voor kinderen en volwassenen van 7 jaar en ouder en kan gespeeld worden vanaf 2 spelers. Klik hier voor meer informatie. Eregalerij Thuis Met een keuze uit ruim 20 foto’s uit de Eregalerij van de Nederlandse fotografie, kan jouw favoriete foto straks thuis aan de wand hangen. Klik hier om naar de webshop te gaan. *Publicatie Eregalerij* Alle 99 iconische beelden van de Eregalerij in boekvorm zodat je deze thuis kunt bekijken en de verhalen achter ieder beeld leert kennen en wat het beeld zo bijzonder maakt. Klik hier om naar de online boekwinkel te gaan. Were all people, fotograaf Joseph Rodriguez ! 10:00 -18:00 14/12/2024-02/02/2025 Fotomuseum aan het Vrijthof VRIJTHOF 18, 6211 LD MAASTRICHT Fotomuseum aan het Vrijthof in Maastricht presenteert van 21 september 2024 tot en met 2 februari 2025 een overzichtstentoonstelling van de Amerikaanse documentaire fotograaf Joseph Rodriguez. De expositie ‘We’re all People’ toont 75 indringende foto’s van veelal gemarginaliseerde groepen mensen en hun worstelingen in het alledaagse leven. De beelden zijn in de jaren ’80 en ’90 gemaakt in met name New York City en Los Angeles. Met zijn omvangrijke en indrukwekkende oeuvre geniet Joseph Rodriguez internationale bekendheid binnen de fotografiewereld. Als humanist en visual storyteller documenteert hij vaak mensen die volgens de norm aan de onderkant van de maatschappij leven. Hij hoopt dat zijn werk inzicht kan geven in het leven van deze gemeenschappen en bijdraagt tot meer wederzijds begrip. Voor het eerste Europese retrospectief van Rodriguez is een selectie gemaakt uit vijf iconische series: TAXI, Spanish Harlem, Juvenile, East Side Stories en LAPD. Deze projecten laten de ontwikkeling van Rodriguez als sociaal documentaire fotograaf zien. Gastcurator van de tentoonstelling ‘We’re all People’ is de Duitse galeriehouder Bene Taschen uit Keulen. Als taxichauffeur legde Rodriguez van 1977 tot 1987 vanuit zijn auto het bruisende leven in New York vast. In zijn woonplaats portretteerde hij in de jaren ’80 ook de Latijns-Amerikaanse inwoners van de wijk Spanish Harlem. De Juvenile serie toont jonge delinquenten en betrokkenen in het rechtssysteem. In Oost-Los Angeles gaf de fotograaf bendeleden een menselijk gezicht en in dezelfde stad volgde hij in 1994 politieagenten tijdens hun werk, vlak na de Rodney King rellen. De fotograaf en docent is bevriend met Jamel Shabazz, die in 2020 in het museum exposeerde. Ze delen een bijzonder verleden en kennen de beruchte gevangenis Rikers Island in New York erg goed. Tijdens de tentoonstelling participeert Joseph Rodriguez vanuit Maastricht in een fotografieproject met gedetineerden uit de penitentiaire inrichting in Sittard. Joseph Rodriguez (Brooklyn, New York, 1951) volgde een opleiding fotografie aan de School of Visual Arts en het International Center of Photography (ICP) in New York. De fotograaf exposeert in musea en galeries, en op festivals. Zijn bekroonde werk is gepubliceerd in toonaangevende magazines als Esquire, GQ, National Geographic, Newsweek, The New York Times Magazine, Der Spiegel, Stern en TIME. Ook zijn foto’s opgenomen in de collecties van het Albertina Museum in Wenen, Museum Ludwig in Keulen, Los Angeles County Museum of Art (LACMA) en Smithsonian American Art Museum in Washington. Rodriguez woont en werkt in New York.
15 Retrospectief Chris Killip Gehele dag 15/12/2024-05/01/2025 Fotomuseum Den Haag Stadhouderslaan 43, 2517 HV, Den Haag Retrospectief Chris Killip Met zijn empathische, maar vooral eerlijke documentaire blik wordt Chris Killip (VK, 1946 – 2020) gezien als een van de meest invloedrijke naoorlogse Britse fotografen. In de jaren 1970 en 1980 trok hij keer op keer met zijn camera naar Noord-Engeland. Een roerige periode voor deze regio, waarin de ene na de andere grote fabriek zijn deuren sloot. Grote werkeloosheid en armoede waren het gevolg. Killip wist als geen ander de impact van de economische teloorgang vast te leggen en richtte zijn camera en zijn hart op de working class, de mensen die het hardst werden getroffen door de economische aardverschuiving. Deze tentoonstelling is een eerbetoon aan het nalatenschap van Killip, een gevierd fotograaf die nog relatief onbekend is bij het grote publiek. Met meer dan 100 werken is dit retrospectief het meest uitgebreide overzicht, inclusief nooit eerder vertoonde foto’s. Killips werkwijze kenmerkt zich door nabijheid en het aangaan van een langdurige relatie met gemeenschappen. Hij leefde vaak voor lange tijd bij en met de mensen die hij fotografeerde. Met zijn scherpe observatievermogen legde hij op nietsontziende en tegelijkertijd sympathieke wijze het leven van de gewone mensen vast. Deze manier van werken is voor het eerst goed te zien in zijn langlopende serie Isle of Man (1970 – 1973), waarvoor hij terugkeerde naar zijn geboorteplek. Genadeloos en met tederheid legt hij vast hoe de oorspronkelijke eilandbewoners, veelal boeren en vissers, zich bedreigd voelen door nieuwkomers die hun geld verdienen bij financiële instellingen. Nadat Killip in 1975 verhuisde naar Newcastle voor een fellowship bij British Gas, bleef hij in zijn vrije tijd fotograferen. Plaatsen als Skinningrove, Durham en Middlesbrough trokken zijn aandacht. Tegen de achtergrond van scheepsbouw en kolenmijnbouw zag hij de samenhorigheid van gemeenschappen en de industrieën die hen ondersteunden, en bleef lang genoeg om te zien hoe deze groep door de de-industrialisatie in een rap tempo alles verloren. Zijn werk wordt beschouwd als een van de voornaamste visuele verslagen van het Groot-Brittannië van de jaren ’80. Killips foto’s vertellen het verhaal van de mensen die de geschiedenis ‘aangedaan werd’: globale ontwikkelingen die lokale gemeenschappen keihard troffen in hun bestaanszekerheid. Killip bundelde het werk in het boek In Flagrante, dat werd gepubliceerd in 1988. Het wordt gezien als een van de belangrijkste fotoboeken ooit en is een grote inspiratiebron voor de generaties fotografen na Killip. Eregalerij van de Nederlandse fotografie Gehele dag 15/12/2024-01/01/2025 Nederlands Fotomuseum Wilhelminakade 332, 3072 AR Rotterdam EREGALERIJ VAN DE NEDERLANDSE FOTOGRAFIE Voor het eerst in de geschiedenis is er een Eregalerij samengesteld voor fotografie als hedendaags en actueel medium. Deze wereldwijde primeur is voor Nederland en te zien in het Nederlands Fotomuseum. In de Eregalerij vertellen 99 foto’s samen het verhaal van de ontwikkeling van de fotografie in Nederland vanaf 1842. Het toont de hoogtepunten, de vernieuwingen en de enorme stappen die fotografen maakten. Iedere foto die onderdeel uitmaakt van de Eregalerij is van iconische waarde door hun maatschappelijke en artistieke betekenis. Het Nederlands Fotomuseum presenteert de Eregalerij om iedereen te inspireren met beelden uit de boeiende ontwikkeling van 180 jaar fotografie. Beelden die je met andere ogen naar de wereld laten kijken met prachtige visuele verhalen die ertoe doen. Bewust is één beeld open gelaten en dat is de keuze van het publiek. De foto die voor hen de Eregalerij compleet maakt: 99+1. Ontwikkeling van 180 jaar Nederlandse fotografie Aan het Nederlands Fotomuseum is een extra tentoonstellingszaal van 2.000 m2 toegevoegd om de Eregalerij van de Nederlandse fotografie als permanente tentoonstelling te kunnen presenteren. Bij elke foto wordt informatie gegeven over de achtergrond en de reden waarom juist déze foto in de Eregalerij is opgenomen en wat het beeld zo bijzonder maakt. De Eregalerij begint met de vroegste voorbeelden van foto’s, de zogenoemde daguerreotypieën, en toont werk van tientallen fotografen die grenzen opzochten, nieuwe technieken ontwikkelden en vernieuwing tot stand brachten. Van zwart-wit naar kleurenfotografie tot aan het digitale tijdperk. Welke foto’s en fotografen een plek hebben gekregen in de Eregalerij van de Nederlandse fotografie wordt bij opening van de Eregalerij bekend gemaakt. Keuze uit duizenden foto’s door selectiecommissie De keuze van de 99 foto’s in de Eregalerij is gemaakt door een commissie bestaande uit vijf leden. Ieder expert op het gebied van Nederlandse fotografie en meerstemmigheid. De opdracht aan de commissie was een fotoselectie te maken die gezamenlijk een overzicht biedt van de Nederlandse fotografie tussen 1842 en 2021. Speciaal gaat het om foto’s die betekenisvol zijn of zijn geweest voor de ontwikkeling van de Nederlandse fotografie. De commissie baseerde haar keuze op de criteria artistieke en maatschappelijke relevantie, vernieuwing en meerstemmigheid. Met dat laatste wordt bedoeld dat de commissie niet alleen keek naar de traditionele canon, maar nadrukkelijk ook daarbuiten. Verschillende collecties De foto’s in de Eregalerij zijn afkomstig uit verschillende verzamelingen: allereerst uit de rijke collectie van het Nederlands Fotomuseum, maar er zijn ook belangrijke bruiklenen uit onder meer het Rijksmuseum, Museum Boijmans Van Beuningen, Amsterdam Museum, Stadsarchief Amsterdam, Nationaal Archief Curaçao en uit de collecties van de fotografen zelf. De App Met levendige beeld- en audioverhalen in een speciaal ontwikkelde app wordt bij iedere foto uitgelegd wat deze zo bijzonder maakt en waarom deze een plek in de Eregalerij verdient. Klik hier voor meer informatie. 99+1 Onze selectie van 99 is een momentopname en nooit compleet af. Wat dé 100e foto is… Dat bepaal je uiteindelijk zelf. Dat is de foto die jouw Eregalerij compleet maakt: 99+1. Klik hier voor meer informatie. Activiteiten en Workshops In het kader van de Eregalerij, worden tal van activiteiten en workshops georganiseerd. Noteer alvast in je agenda: iedere 3e zondag van de maand vindt de Eregalerij PLUS plaats onder leiding van Marc Prüst of Bahram Sadeghi. Klik hier voor meer informatie. de Schatkamer In de Schatkamer zie je elke drie maanden enkele originele werken in klimaatvitrines die de luchtvochtigheid regelen. Het licht is gedempt tot maximaal 50 Lux. Na drie maanden worden de foto’s weer veilig opgeborgen in het depot, waar ze bewaard worden voor de toekomst. Klik hier om de werken in de Schatkamer te bekijken. Zinnige Zintuigen (7+) Speel samen met je familie het spel ‘Zinnige zintuigen’. Maak spelenderwijs kennis met fotografie en de mooie foto’s in de Eregalerij van de Nederlandse fotografie. Het spel is geschikt voor kinderen en volwassenen van 7 jaar en ouder en kan gespeeld worden vanaf 2 spelers. Klik hier voor meer informatie. Eregalerij Thuis Met een keuze uit ruim 20 foto’s uit de Eregalerij van de Nederlandse fotografie, kan jouw favoriete foto straks thuis aan de wand hangen. Klik hier om naar de webshop te gaan. *Publicatie Eregalerij* Alle 99 iconische beelden van de Eregalerij in boekvorm zodat je deze thuis kunt bekijken en de verhalen achter ieder beeld leert kennen en wat het beeld zo bijzonder maakt. Klik hier om naar de online boekwinkel te gaan. Were all people, fotograaf Joseph Rodriguez ! 10:00 -18:00 15/12/2024-02/02/2025 Fotomuseum aan het Vrijthof VRIJTHOF 18, 6211 LD MAASTRICHT Fotomuseum aan het Vrijthof in Maastricht presenteert van 21 september 2024 tot en met 2 februari 2025 een overzichtstentoonstelling van de Amerikaanse documentaire fotograaf Joseph Rodriguez. De expositie ‘We’re all People’ toont 75 indringende foto’s van veelal gemarginaliseerde groepen mensen en hun worstelingen in het alledaagse leven. De beelden zijn in de jaren ’80 en ’90 gemaakt in met name New York City en Los Angeles. Met zijn omvangrijke en indrukwekkende oeuvre geniet Joseph Rodriguez internationale bekendheid binnen de fotografiewereld. Als humanist en visual storyteller documenteert hij vaak mensen die volgens de norm aan de onderkant van de maatschappij leven. Hij hoopt dat zijn werk inzicht kan geven in het leven van deze gemeenschappen en bijdraagt tot meer wederzijds begrip. Voor het eerste Europese retrospectief van Rodriguez is een selectie gemaakt uit vijf iconische series: TAXI, Spanish Harlem, Juvenile, East Side Stories en LAPD. Deze projecten laten de ontwikkeling van Rodriguez als sociaal documentaire fotograaf zien. Gastcurator van de tentoonstelling ‘We’re all People’ is de Duitse galeriehouder Bene Taschen uit Keulen. Als taxichauffeur legde Rodriguez van 1977 tot 1987 vanuit zijn auto het bruisende leven in New York vast. In zijn woonplaats portretteerde hij in de jaren ’80 ook de Latijns-Amerikaanse inwoners van de wijk Spanish Harlem. De Juvenile serie toont jonge delinquenten en betrokkenen in het rechtssysteem. In Oost-Los Angeles gaf de fotograaf bendeleden een menselijk gezicht en in dezelfde stad volgde hij in 1994 politieagenten tijdens hun werk, vlak na de Rodney King rellen. De fotograaf en docent is bevriend met Jamel Shabazz, die in 2020 in het museum exposeerde. Ze delen een bijzonder verleden en kennen de beruchte gevangenis Rikers Island in New York erg goed. Tijdens de tentoonstelling participeert Joseph Rodriguez vanuit Maastricht in een fotografieproject met gedetineerden uit de penitentiaire inrichting in Sittard. Joseph Rodriguez (Brooklyn, New York, 1951) volgde een opleiding fotografie aan de School of Visual Arts en het International Center of Photography (ICP) in New York. De fotograaf exposeert in musea en galeries, en op festivals. Zijn bekroonde werk is gepubliceerd in toonaangevende magazines als Esquire, GQ, National Geographic, Newsweek, The New York Times Magazine, Der Spiegel, Stern en TIME. Ook zijn foto’s opgenomen in de collecties van het Albertina Museum in Wenen, Museum Ludwig in Keulen, Los Angeles County Museum of Art (LACMA) en Smithsonian American Art Museum in Washington. Rodriguez woont en werkt in New York.	16 Retrospectief Chris Killip Gehele dag 16/12/2024-05/01/2025 Fotomuseum Den Haag Stadhouderslaan 43, 2517 HV, Den Haag Retrospectief Chris Killip Met zijn empathische, maar vooral eerlijke documentaire blik wordt Chris Killip (VK, 1946 – 2020) gezien als een van de meest invloedrijke naoorlogse Britse fotografen. In de jaren 1970 en 1980 trok hij keer op keer met zijn camera naar Noord-Engeland. Een roerige periode voor deze regio, waarin de ene na de andere grote fabriek zijn deuren sloot. Grote werkeloosheid en armoede waren het gevolg. Killip wist als geen ander de impact van de economische teloorgang vast te leggen en richtte zijn camera en zijn hart op de working class, de mensen die het hardst werden getroffen door de economische aardverschuiving. Deze tentoonstelling is een eerbetoon aan het nalatenschap van Killip, een gevierd fotograaf die nog relatief onbekend is bij het grote publiek. Met meer dan 100 werken is dit retrospectief het meest uitgebreide overzicht, inclusief nooit eerder vertoonde foto’s. Killips werkwijze kenmerkt zich door nabijheid en het aangaan van een langdurige relatie met gemeenschappen. Hij leefde vaak voor lange tijd bij en met de mensen die hij fotografeerde. Met zijn scherpe observatievermogen legde hij op nietsontziende en tegelijkertijd sympathieke wijze het leven van de gewone mensen vast. Deze manier van werken is voor het eerst goed te zien in zijn langlopende serie Isle of Man (1970 – 1973), waarvoor hij terugkeerde naar zijn geboorteplek. Genadeloos en met tederheid legt hij vast hoe de oorspronkelijke eilandbewoners, veelal boeren en vissers, zich bedreigd voelen door nieuwkomers die hun geld verdienen bij financiële instellingen. Nadat Killip in 1975 verhuisde naar Newcastle voor een fellowship bij British Gas, bleef hij in zijn vrije tijd fotograferen. Plaatsen als Skinningrove, Durham en Middlesbrough trokken zijn aandacht. Tegen de achtergrond van scheepsbouw en kolenmijnbouw zag hij de samenhorigheid van gemeenschappen en de industrieën die hen ondersteunden, en bleef lang genoeg om te zien hoe deze groep door de de-industrialisatie in een rap tempo alles verloren. Zijn werk wordt beschouwd als een van de voornaamste visuele verslagen van het Groot-Brittannië van de jaren ’80. Killips foto’s vertellen het verhaal van de mensen die de geschiedenis ‘aangedaan werd’: globale ontwikkelingen die lokale gemeenschappen keihard troffen in hun bestaanszekerheid. Killip bundelde het werk in het boek In Flagrante, dat werd gepubliceerd in 1988. Het wordt gezien als een van de belangrijkste fotoboeken ooit en is een grote inspiratiebron voor de generaties fotografen na Killip. Eregalerij van de Nederlandse fotografie Gehele dag 16/12/2024-01/01/2025 Nederlands Fotomuseum Wilhelminakade 332, 3072 AR Rotterdam EREGALERIJ VAN DE NEDERLANDSE FOTOGRAFIE Voor het eerst in de geschiedenis is er een Eregalerij samengesteld voor fotografie als hedendaags en actueel medium. Deze wereldwijde primeur is voor Nederland en te zien in het Nederlands Fotomuseum. In de Eregalerij vertellen 99 foto’s samen het verhaal van de ontwikkeling van de fotografie in Nederland vanaf 1842. Het toont de hoogtepunten, de vernieuwingen en de enorme stappen die fotografen maakten. Iedere foto die onderdeel uitmaakt van de Eregalerij is van iconische waarde door hun maatschappelijke en artistieke betekenis. Het Nederlands Fotomuseum presenteert de Eregalerij om iedereen te inspireren met beelden uit de boeiende ontwikkeling van 180 jaar fotografie. Beelden die je met andere ogen naar de wereld laten kijken met prachtige visuele verhalen die ertoe doen. Bewust is één beeld open gelaten en dat is de keuze van het publiek. De foto die voor hen de Eregalerij compleet maakt: 99+1. Ontwikkeling van 180 jaar Nederlandse fotografie Aan het Nederlands Fotomuseum is een extra tentoonstellingszaal van 2.000 m2 toegevoegd om de Eregalerij van de Nederlandse fotografie als permanente tentoonstelling te kunnen presenteren. Bij elke foto wordt informatie gegeven over de achtergrond en de reden waarom juist déze foto in de Eregalerij is opgenomen en wat het beeld zo bijzonder maakt. De Eregalerij begint met de vroegste voorbeelden van foto’s, de zogenoemde daguerreotypieën, en toont werk van tientallen fotografen die grenzen opzochten, nieuwe technieken ontwikkelden en vernieuwing tot stand brachten. Van zwart-wit naar kleurenfotografie tot aan het digitale tijdperk. Welke foto’s en fotografen een plek hebben gekregen in de Eregalerij van de Nederlandse fotografie wordt bij opening van de Eregalerij bekend gemaakt. Keuze uit duizenden foto’s door selectiecommissie De keuze van de 99 foto’s in de Eregalerij is gemaakt door een commissie bestaande uit vijf leden. Ieder expert op het gebied van Nederlandse fotografie en meerstemmigheid. De opdracht aan de commissie was een fotoselectie te maken die gezamenlijk een overzicht biedt van de Nederlandse fotografie tussen 1842 en 2021. Speciaal gaat het om foto’s die betekenisvol zijn of zijn geweest voor de ontwikkeling van de Nederlandse fotografie. De commissie baseerde haar keuze op de criteria artistieke en maatschappelijke relevantie, vernieuwing en meerstemmigheid. Met dat laatste wordt bedoeld dat de commissie niet alleen keek naar de traditionele canon, maar nadrukkelijk ook daarbuiten. Verschillende collecties De foto’s in de Eregalerij zijn afkomstig uit verschillende verzamelingen: allereerst uit de rijke collectie van het Nederlands Fotomuseum, maar er zijn ook belangrijke bruiklenen uit onder meer het Rijksmuseum, Museum Boijmans Van Beuningen, Amsterdam Museum, Stadsarchief Amsterdam, Nationaal Archief Curaçao en uit de collecties van de fotografen zelf. De App Met levendige beeld- en audioverhalen in een speciaal ontwikkelde app wordt bij iedere foto uitgelegd wat deze zo bijzonder maakt en waarom deze een plek in de Eregalerij verdient. Klik hier voor meer informatie. 99+1 Onze selectie van 99 is een momentopname en nooit compleet af. Wat dé 100e foto is… Dat bepaal je uiteindelijk zelf. Dat is de foto die jouw Eregalerij compleet maakt: 99+1. Klik hier voor meer informatie. Activiteiten en Workshops In het kader van de Eregalerij, worden tal van activiteiten en workshops georganiseerd. Noteer alvast in je agenda: iedere 3e zondag van de maand vindt de Eregalerij PLUS plaats onder leiding van Marc Prüst of Bahram Sadeghi. Klik hier voor meer informatie. de Schatkamer In de Schatkamer zie je elke drie maanden enkele originele werken in klimaatvitrines die de luchtvochtigheid regelen. Het licht is gedempt tot maximaal 50 Lux. Na drie maanden worden de foto’s weer veilig opgeborgen in het depot, waar ze bewaard worden voor de toekomst. Klik hier om de werken in de Schatkamer te bekijken. Zinnige Zintuigen (7+) Speel samen met je familie het spel ‘Zinnige zintuigen’. Maak spelenderwijs kennis met fotografie en de mooie foto’s in de Eregalerij van de Nederlandse fotografie. Het spel is geschikt voor kinderen en volwassenen van 7 jaar en ouder en kan gespeeld worden vanaf 2 spelers. Klik hier voor meer informatie. Eregalerij Thuis Met een keuze uit ruim 20 foto’s uit de Eregalerij van de Nederlandse fotografie, kan jouw favoriete foto straks thuis aan de wand hangen. Klik hier om naar de webshop te gaan. *Publicatie Eregalerij* Alle 99 iconische beelden van de Eregalerij in boekvorm zodat je deze thuis kunt bekijken en de verhalen achter ieder beeld leert kennen en wat het beeld zo bijzonder maakt. Klik hier om naar de online boekwinkel te gaan. Were all people, fotograaf Joseph Rodriguez ! 10:00 -18:00 16/12/2024-02/02/2025 Fotomuseum aan het Vrijthof VRIJTHOF 18, 6211 LD MAASTRICHT Fotomuseum aan het Vrijthof in Maastricht presenteert van 21 september 2024 tot en met 2 februari 2025 een overzichtstentoonstelling van de Amerikaanse documentaire fotograaf Joseph Rodriguez. De expositie ‘We’re all People’ toont 75 indringende foto’s van veelal gemarginaliseerde groepen mensen en hun worstelingen in het alledaagse leven. De beelden zijn in de jaren ’80 en ’90 gemaakt in met name New York City en Los Angeles. Met zijn omvangrijke en indrukwekkende oeuvre geniet Joseph Rodriguez internationale bekendheid binnen de fotografiewereld. Als humanist en visual storyteller documenteert hij vaak mensen die volgens de norm aan de onderkant van de maatschappij leven. Hij hoopt dat zijn werk inzicht kan geven in het leven van deze gemeenschappen en bijdraagt tot meer wederzijds begrip. Voor het eerste Europese retrospectief van Rodriguez is een selectie gemaakt uit vijf iconische series: TAXI, Spanish Harlem, Juvenile, East Side Stories en LAPD. Deze projecten laten de ontwikkeling van Rodriguez als sociaal documentaire fotograaf zien. Gastcurator van de tentoonstelling ‘We’re all People’ is de Duitse galeriehouder Bene Taschen uit Keulen. Als taxichauffeur legde Rodriguez van 1977 tot 1987 vanuit zijn auto het bruisende leven in New York vast. In zijn woonplaats portretteerde hij in de jaren ’80 ook de Latijns-Amerikaanse inwoners van de wijk Spanish Harlem. De Juvenile serie toont jonge delinquenten en betrokkenen in het rechtssysteem. In Oost-Los Angeles gaf de fotograaf bendeleden een menselijk gezicht en in dezelfde stad volgde hij in 1994 politieagenten tijdens hun werk, vlak na de Rodney King rellen. De fotograaf en docent is bevriend met Jamel Shabazz, die in 2020 in het museum exposeerde. Ze delen een bijzonder verleden en kennen de beruchte gevangenis Rikers Island in New York erg goed. Tijdens de tentoonstelling participeert Joseph Rodriguez vanuit Maastricht in een fotografieproject met gedetineerden uit de penitentiaire inrichting in Sittard. Joseph Rodriguez (Brooklyn, New York, 1951) volgde een opleiding fotografie aan de School of Visual Arts en het International Center of Photography (ICP) in New York. De fotograaf exposeert in musea en galeries, en op festivals. Zijn bekroonde werk is gepubliceerd in toonaangevende magazines als Esquire, GQ, National Geographic, Newsweek, The New York Times Magazine, Der Spiegel, Stern en TIME. Ook zijn foto’s opgenomen in de collecties van het Albertina Museum in Wenen, Museum Ludwig in Keulen, Los Angeles County Museum of Art (LACMA) en Smithsonian American Art Museum in Washington. Rodriguez woont en werkt in New York.	17 Retrospectief Chris Killip Gehele dag 17/12/2024-05/01/2025 Fotomuseum Den Haag Stadhouderslaan 43, 2517 HV, Den Haag Retrospectief Chris Killip Met zijn empathische, maar vooral eerlijke documentaire blik wordt Chris Killip (VK, 1946 – 2020) gezien als een van de meest invloedrijke naoorlogse Britse fotografen. In de jaren 1970 en 1980 trok hij keer op keer met zijn camera naar Noord-Engeland. Een roerige periode voor deze regio, waarin de ene na de andere grote fabriek zijn deuren sloot. Grote werkeloosheid en armoede waren het gevolg. Killip wist als geen ander de impact van de economische teloorgang vast te leggen en richtte zijn camera en zijn hart op de working class, de mensen die het hardst werden getroffen door de economische aardverschuiving. Deze tentoonstelling is een eerbetoon aan het nalatenschap van Killip, een gevierd fotograaf die nog relatief onbekend is bij het grote publiek. Met meer dan 100 werken is dit retrospectief het meest uitgebreide overzicht, inclusief nooit eerder vertoonde foto’s. Killips werkwijze kenmerkt zich door nabijheid en het aangaan van een langdurige relatie met gemeenschappen. Hij leefde vaak voor lange tijd bij en met de mensen die hij fotografeerde. Met zijn scherpe observatievermogen legde hij op nietsontziende en tegelijkertijd sympathieke wijze het leven van de gewone mensen vast. Deze manier van werken is voor het eerst goed te zien in zijn langlopende serie Isle of Man (1970 – 1973), waarvoor hij terugkeerde naar zijn geboorteplek. Genadeloos en met tederheid legt hij vast hoe de oorspronkelijke eilandbewoners, veelal boeren en vissers, zich bedreigd voelen door nieuwkomers die hun geld verdienen bij financiële instellingen. Nadat Killip in 1975 verhuisde naar Newcastle voor een fellowship bij British Gas, bleef hij in zijn vrije tijd fotograferen. Plaatsen als Skinningrove, Durham en Middlesbrough trokken zijn aandacht. Tegen de achtergrond van scheepsbouw en kolenmijnbouw zag hij de samenhorigheid van gemeenschappen en de industrieën die hen ondersteunden, en bleef lang genoeg om te zien hoe deze groep door de de-industrialisatie in een rap tempo alles verloren. Zijn werk wordt beschouwd als een van de voornaamste visuele verslagen van het Groot-Brittannië van de jaren ’80. Killips foto’s vertellen het verhaal van de mensen die de geschiedenis ‘aangedaan werd’: globale ontwikkelingen die lokale gemeenschappen keihard troffen in hun bestaanszekerheid. Killip bundelde het werk in het boek In Flagrante, dat werd gepubliceerd in 1988. Het wordt gezien als een van de belangrijkste fotoboeken ooit en is een grote inspiratiebron voor de generaties fotografen na Killip. Eregalerij van de Nederlandse fotografie Gehele dag 17/12/2024-01/01/2025 Nederlands Fotomuseum Wilhelminakade 332, 3072 AR Rotterdam EREGALERIJ VAN DE NEDERLANDSE FOTOGRAFIE Voor het eerst in de geschiedenis is er een Eregalerij samengesteld voor fotografie als hedendaags en actueel medium. Deze wereldwijde primeur is voor Nederland en te zien in het Nederlands Fotomuseum. In de Eregalerij vertellen 99 foto’s samen het verhaal van de ontwikkeling van de fotografie in Nederland vanaf 1842. Het toont de hoogtepunten, de vernieuwingen en de enorme stappen die fotografen maakten. Iedere foto die onderdeel uitmaakt van de Eregalerij is van iconische waarde door hun maatschappelijke en artistieke betekenis. Het Nederlands Fotomuseum presenteert de Eregalerij om iedereen te inspireren met beelden uit de boeiende ontwikkeling van 180 jaar fotografie. Beelden die je met andere ogen naar de wereld laten kijken met prachtige visuele verhalen die ertoe doen. Bewust is één beeld open gelaten en dat is de keuze van het publiek. De foto die voor hen de Eregalerij compleet maakt: 99+1. Ontwikkeling van 180 jaar Nederlandse fotografie Aan het Nederlands Fotomuseum is een extra tentoonstellingszaal van 2.000 m2 toegevoegd om de Eregalerij van de Nederlandse fotografie als permanente tentoonstelling te kunnen presenteren. Bij elke foto wordt informatie gegeven over de achtergrond en de reden waarom juist déze foto in de Eregalerij is opgenomen en wat het beeld zo bijzonder maakt. De Eregalerij begint met de vroegste voorbeelden van foto’s, de zogenoemde daguerreotypieën, en toont werk van tientallen fotografen die grenzen opzochten, nieuwe technieken ontwikkelden en vernieuwing tot stand brachten. Van zwart-wit naar kleurenfotografie tot aan het digitale tijdperk. Welke foto’s en fotografen een plek hebben gekregen in de Eregalerij van de Nederlandse fotografie wordt bij opening van de Eregalerij bekend gemaakt. Keuze uit duizenden foto’s door selectiecommissie De keuze van de 99 foto’s in de Eregalerij is gemaakt door een commissie bestaande uit vijf leden. Ieder expert op het gebied van Nederlandse fotografie en meerstemmigheid. De opdracht aan de commissie was een fotoselectie te maken die gezamenlijk een overzicht biedt van de Nederlandse fotografie tussen 1842 en 2021. Speciaal gaat het om foto’s die betekenisvol zijn of zijn geweest voor de ontwikkeling van de Nederlandse fotografie. De commissie baseerde haar keuze op de criteria artistieke en maatschappelijke relevantie, vernieuwing en meerstemmigheid. Met dat laatste wordt bedoeld dat de commissie niet alleen keek naar de traditionele canon, maar nadrukkelijk ook daarbuiten. Verschillende collecties De foto’s in de Eregalerij zijn afkomstig uit verschillende verzamelingen: allereerst uit de rijke collectie van het Nederlands Fotomuseum, maar er zijn ook belangrijke bruiklenen uit onder meer het Rijksmuseum, Museum Boijmans Van Beuningen, Amsterdam Museum, Stadsarchief Amsterdam, Nationaal Archief Curaçao en uit de collecties van de fotografen zelf. De App Met levendige beeld- en audioverhalen in een speciaal ontwikkelde app wordt bij iedere foto uitgelegd wat deze zo bijzonder maakt en waarom deze een plek in de Eregalerij verdient. Klik hier voor meer informatie. 99+1 Onze selectie van 99 is een momentopname en nooit compleet af. Wat dé 100e foto is… Dat bepaal je uiteindelijk zelf. Dat is de foto die jouw Eregalerij compleet maakt: 99+1. Klik hier voor meer informatie. Activiteiten en Workshops In het kader van de Eregalerij, worden tal van activiteiten en workshops georganiseerd. Noteer alvast in je agenda: iedere 3e zondag van de maand vindt de Eregalerij PLUS plaats onder leiding van Marc Prüst of Bahram Sadeghi. Klik hier voor meer informatie. de Schatkamer In de Schatkamer zie je elke drie maanden enkele originele werken in klimaatvitrines die de luchtvochtigheid regelen. Het licht is gedempt tot maximaal 50 Lux. Na drie maanden worden de foto’s weer veilig opgeborgen in het depot, waar ze bewaard worden voor de toekomst. Klik hier om de werken in de Schatkamer te bekijken. Zinnige Zintuigen (7+) Speel samen met je familie het spel ‘Zinnige zintuigen’. Maak spelenderwijs kennis met fotografie en de mooie foto’s in de Eregalerij van de Nederlandse fotografie. Het spel is geschikt voor kinderen en volwassenen van 7 jaar en ouder en kan gespeeld worden vanaf 2 spelers. Klik hier voor meer informatie. Eregalerij Thuis Met een keuze uit ruim 20 foto’s uit de Eregalerij van de Nederlandse fotografie, kan jouw favoriete foto straks thuis aan de wand hangen. Klik hier om naar de webshop te gaan. *Publicatie Eregalerij* Alle 99 iconische beelden van de Eregalerij in boekvorm zodat je deze thuis kunt bekijken en de verhalen achter ieder beeld leert kennen en wat het beeld zo bijzonder maakt. Klik hier om naar de online boekwinkel te gaan. Were all people, fotograaf Joseph Rodriguez ! 10:00 -18:00 17/12/2024-02/02/2025 Fotomuseum aan het Vrijthof VRIJTHOF 18, 6211 LD MAASTRICHT Fotomuseum aan het Vrijthof in Maastricht presenteert van 21 september 2024 tot en met 2 februari 2025 een overzichtstentoonstelling van de Amerikaanse documentaire fotograaf Joseph Rodriguez. De expositie ‘We’re all People’ toont 75 indringende foto’s van veelal gemarginaliseerde groepen mensen en hun worstelingen in het alledaagse leven. De beelden zijn in de jaren ’80 en ’90 gemaakt in met name New York City en Los Angeles. Met zijn omvangrijke en indrukwekkende oeuvre geniet Joseph Rodriguez internationale bekendheid binnen de fotografiewereld. Als humanist en visual storyteller documenteert hij vaak mensen die volgens de norm aan de onderkant van de maatschappij leven. Hij hoopt dat zijn werk inzicht kan geven in het leven van deze gemeenschappen en bijdraagt tot meer wederzijds begrip. Voor het eerste Europese retrospectief van Rodriguez is een selectie gemaakt uit vijf iconische series: TAXI, Spanish Harlem, Juvenile, East Side Stories en LAPD. Deze projecten laten de ontwikkeling van Rodriguez als sociaal documentaire fotograaf zien. Gastcurator van de tentoonstelling ‘We’re all People’ is de Duitse galeriehouder Bene Taschen uit Keulen. Als taxichauffeur legde Rodriguez van 1977 tot 1987 vanuit zijn auto het bruisende leven in New York vast. In zijn woonplaats portretteerde hij in de jaren ’80 ook de Latijns-Amerikaanse inwoners van de wijk Spanish Harlem. De Juvenile serie toont jonge delinquenten en betrokkenen in het rechtssysteem. In Oost-Los Angeles gaf de fotograaf bendeleden een menselijk gezicht en in dezelfde stad volgde hij in 1994 politieagenten tijdens hun werk, vlak na de Rodney King rellen. De fotograaf en docent is bevriend met Jamel Shabazz, die in 2020 in het museum exposeerde. Ze delen een bijzonder verleden en kennen de beruchte gevangenis Rikers Island in New York erg goed. Tijdens de tentoonstelling participeert Joseph Rodriguez vanuit Maastricht in een fotografieproject met gedetineerden uit de penitentiaire inrichting in Sittard. Joseph Rodriguez (Brooklyn, New York, 1951) volgde een opleiding fotografie aan de School of Visual Arts en het International Center of Photography (ICP) in New York. De fotograaf exposeert in musea en galeries, en op festivals. Zijn bekroonde werk is gepubliceerd in toonaangevende magazines als Esquire, GQ, National Geographic, Newsweek, The New York Times Magazine, Der Spiegel, Stern en TIME. Ook zijn foto’s opgenomen in de collecties van het Albertina Museum in Wenen, Museum Ludwig in Keulen, Los Angeles County Museum of Art (LACMA) en Smithsonian American Art Museum in Washington. Rodriguez woont en werkt in New York.	18 Retrospectief Chris Killip Gehele dag 18/12/2024-05/01/2025 Fotomuseum Den Haag Stadhouderslaan 43, 2517 HV, Den Haag Retrospectief Chris Killip Met zijn empathische, maar vooral eerlijke documentaire blik wordt Chris Killip (VK, 1946 – 2020) gezien als een van de meest invloedrijke naoorlogse Britse fotografen. In de jaren 1970 en 1980 trok hij keer op keer met zijn camera naar Noord-Engeland. Een roerige periode voor deze regio, waarin de ene na de andere grote fabriek zijn deuren sloot. Grote werkeloosheid en armoede waren het gevolg. Killip wist als geen ander de impact van de economische teloorgang vast te leggen en richtte zijn camera en zijn hart op de working class, de mensen die het hardst werden getroffen door de economische aardverschuiving. Deze tentoonstelling is een eerbetoon aan het nalatenschap van Killip, een gevierd fotograaf die nog relatief onbekend is bij het grote publiek. Met meer dan 100 werken is dit retrospectief het meest uitgebreide overzicht, inclusief nooit eerder vertoonde foto’s. Killips werkwijze kenmerkt zich door nabijheid en het aangaan van een langdurige relatie met gemeenschappen. Hij leefde vaak voor lange tijd bij en met de mensen die hij fotografeerde. Met zijn scherpe observatievermogen legde hij op nietsontziende en tegelijkertijd sympathieke wijze het leven van de gewone mensen vast. Deze manier van werken is voor het eerst goed te zien in zijn langlopende serie Isle of Man (1970 – 1973), waarvoor hij terugkeerde naar zijn geboorteplek. Genadeloos en met tederheid legt hij vast hoe de oorspronkelijke eilandbewoners, veelal boeren en vissers, zich bedreigd voelen door nieuwkomers die hun geld verdienen bij financiële instellingen. Nadat Killip in 1975 verhuisde naar Newcastle voor een fellowship bij British Gas, bleef hij in zijn vrije tijd fotograferen. Plaatsen als Skinningrove, Durham en Middlesbrough trokken zijn aandacht. Tegen de achtergrond van scheepsbouw en kolenmijnbouw zag hij de samenhorigheid van gemeenschappen en de industrieën die hen ondersteunden, en bleef lang genoeg om te zien hoe deze groep door de de-industrialisatie in een rap tempo alles verloren. Zijn werk wordt beschouwd als een van de voornaamste visuele verslagen van het Groot-Brittannië van de jaren ’80. Killips foto’s vertellen het verhaal van de mensen die de geschiedenis ‘aangedaan werd’: globale ontwikkelingen die lokale gemeenschappen keihard troffen in hun bestaanszekerheid. Killip bundelde het werk in het boek In Flagrante, dat werd gepubliceerd in 1988. Het wordt gezien als een van de belangrijkste fotoboeken ooit en is een grote inspiratiebron voor de generaties fotografen na Killip. Eregalerij van de Nederlandse fotografie Gehele dag 18/12/2024-01/01/2025 Nederlands Fotomuseum Wilhelminakade 332, 3072 AR Rotterdam EREGALERIJ VAN DE NEDERLANDSE FOTOGRAFIE Voor het eerst in de geschiedenis is er een Eregalerij samengesteld voor fotografie als hedendaags en actueel medium. Deze wereldwijde primeur is voor Nederland en te zien in het Nederlands Fotomuseum. In de Eregalerij vertellen 99 foto’s samen het verhaal van de ontwikkeling van de fotografie in Nederland vanaf 1842. Het toont de hoogtepunten, de vernieuwingen en de enorme stappen die fotografen maakten. Iedere foto die onderdeel uitmaakt van de Eregalerij is van iconische waarde door hun maatschappelijke en artistieke betekenis. Het Nederlands Fotomuseum presenteert de Eregalerij om iedereen te inspireren met beelden uit de boeiende ontwikkeling van 180 jaar fotografie. Beelden die je met andere ogen naar de wereld laten kijken met prachtige visuele verhalen die ertoe doen. Bewust is één beeld open gelaten en dat is de keuze van het publiek. De foto die voor hen de Eregalerij compleet maakt: 99+1. Ontwikkeling van 180 jaar Nederlandse fotografie Aan het Nederlands Fotomuseum is een extra tentoonstellingszaal van 2.000 m2 toegevoegd om de Eregalerij van de Nederlandse fotografie als permanente tentoonstelling te kunnen presenteren. Bij elke foto wordt informatie gegeven over de achtergrond en de reden waarom juist déze foto in de Eregalerij is opgenomen en wat het beeld zo bijzonder maakt. De Eregalerij begint met de vroegste voorbeelden van foto’s, de zogenoemde daguerreotypieën, en toont werk van tientallen fotografen die grenzen opzochten, nieuwe technieken ontwikkelden en vernieuwing tot stand brachten. Van zwart-wit naar kleurenfotografie tot aan het digitale tijdperk. Welke foto’s en fotografen een plek hebben gekregen in de Eregalerij van de Nederlandse fotografie wordt bij opening van de Eregalerij bekend gemaakt. Keuze uit duizenden foto’s door selectiecommissie De keuze van de 99 foto’s in de Eregalerij is gemaakt door een commissie bestaande uit vijf leden. Ieder expert op het gebied van Nederlandse fotografie en meerstemmigheid. De opdracht aan de commissie was een fotoselectie te maken die gezamenlijk een overzicht biedt van de Nederlandse fotografie tussen 1842 en 2021. Speciaal gaat het om foto’s die betekenisvol zijn of zijn geweest voor de ontwikkeling van de Nederlandse fotografie. De commissie baseerde haar keuze op de criteria artistieke en maatschappelijke relevantie, vernieuwing en meerstemmigheid. Met dat laatste wordt bedoeld dat de commissie niet alleen keek naar de traditionele canon, maar nadrukkelijk ook daarbuiten. Verschillende collecties De foto’s in de Eregalerij zijn afkomstig uit verschillende verzamelingen: allereerst uit de rijke collectie van het Nederlands Fotomuseum, maar er zijn ook belangrijke bruiklenen uit onder meer het Rijksmuseum, Museum Boijmans Van Beuningen, Amsterdam Museum, Stadsarchief Amsterdam, Nationaal Archief Curaçao en uit de collecties van de fotografen zelf. De App Met levendige beeld- en audioverhalen in een speciaal ontwikkelde app wordt bij iedere foto uitgelegd wat deze zo bijzonder maakt en waarom deze een plek in de Eregalerij verdient. Klik hier voor meer informatie. 99+1 Onze selectie van 99 is een momentopname en nooit compleet af. Wat dé 100e foto is… Dat bepaal je uiteindelijk zelf. Dat is de foto die jouw Eregalerij compleet maakt: 99+1. Klik hier voor meer informatie. Activiteiten en Workshops In het kader van de Eregalerij, worden tal van activiteiten en workshops georganiseerd. Noteer alvast in je agenda: iedere 3e zondag van de maand vindt de Eregalerij PLUS plaats onder leiding van Marc Prüst of Bahram Sadeghi. Klik hier voor meer informatie. de Schatkamer In de Schatkamer zie je elke drie maanden enkele originele werken in klimaatvitrines die de luchtvochtigheid regelen. Het licht is gedempt tot maximaal 50 Lux. Na drie maanden worden de foto’s weer veilig opgeborgen in het depot, waar ze bewaard worden voor de toekomst. Klik hier om de werken in de Schatkamer te bekijken. Zinnige Zintuigen (7+) Speel samen met je familie het spel ‘Zinnige zintuigen’. Maak spelenderwijs kennis met fotografie en de mooie foto’s in de Eregalerij van de Nederlandse fotografie. Het spel is geschikt voor kinderen en volwassenen van 7 jaar en ouder en kan gespeeld worden vanaf 2 spelers. Klik hier voor meer informatie. Eregalerij Thuis Met een keuze uit ruim 20 foto’s uit de Eregalerij van de Nederlandse fotografie, kan jouw favoriete foto straks thuis aan de wand hangen. Klik hier om naar de webshop te gaan. *Publicatie Eregalerij* Alle 99 iconische beelden van de Eregalerij in boekvorm zodat je deze thuis kunt bekijken en de verhalen achter ieder beeld leert kennen en wat het beeld zo bijzonder maakt. Klik hier om naar de online boekwinkel te gaan. Were all people, fotograaf Joseph Rodriguez ! 10:00 -18:00 18/12/2024-02/02/2025 Fotomuseum aan het Vrijthof VRIJTHOF 18, 6211 LD MAASTRICHT Fotomuseum aan het Vrijthof in Maastricht presenteert van 21 september 2024 tot en met 2 februari 2025 een overzichtstentoonstelling van de Amerikaanse documentaire fotograaf Joseph Rodriguez. De expositie ‘We’re all People’ toont 75 indringende foto’s van veelal gemarginaliseerde groepen mensen en hun worstelingen in het alledaagse leven. De beelden zijn in de jaren ’80 en ’90 gemaakt in met name New York City en Los Angeles. Met zijn omvangrijke en indrukwekkende oeuvre geniet Joseph Rodriguez internationale bekendheid binnen de fotografiewereld. Als humanist en visual storyteller documenteert hij vaak mensen die volgens de norm aan de onderkant van de maatschappij leven. Hij hoopt dat zijn werk inzicht kan geven in het leven van deze gemeenschappen en bijdraagt tot meer wederzijds begrip. Voor het eerste Europese retrospectief van Rodriguez is een selectie gemaakt uit vijf iconische series: TAXI, Spanish Harlem, Juvenile, East Side Stories en LAPD. Deze projecten laten de ontwikkeling van Rodriguez als sociaal documentaire fotograaf zien. Gastcurator van de tentoonstelling ‘We’re all People’ is de Duitse galeriehouder Bene Taschen uit Keulen. Als taxichauffeur legde Rodriguez van 1977 tot 1987 vanuit zijn auto het bruisende leven in New York vast. In zijn woonplaats portretteerde hij in de jaren ’80 ook de Latijns-Amerikaanse inwoners van de wijk Spanish Harlem. De Juvenile serie toont jonge delinquenten en betrokkenen in het rechtssysteem. In Oost-Los Angeles gaf de fotograaf bendeleden een menselijk gezicht en in dezelfde stad volgde hij in 1994 politieagenten tijdens hun werk, vlak na de Rodney King rellen. De fotograaf en docent is bevriend met Jamel Shabazz, die in 2020 in het museum exposeerde. Ze delen een bijzonder verleden en kennen de beruchte gevangenis Rikers Island in New York erg goed. Tijdens de tentoonstelling participeert Joseph Rodriguez vanuit Maastricht in een fotografieproject met gedetineerden uit de penitentiaire inrichting in Sittard. Joseph Rodriguez (Brooklyn, New York, 1951) volgde een opleiding fotografie aan de School of Visual Arts en het International Center of Photography (ICP) in New York. De fotograaf exposeert in musea en galeries, en op festivals. Zijn bekroonde werk is gepubliceerd in toonaangevende magazines als Esquire, GQ, National Geographic, Newsweek, The New York Times Magazine, Der Spiegel, Stern en TIME. Ook zijn foto’s opgenomen in de collecties van het Albertina Museum in Wenen, Museum Ludwig in Keulen, Los Angeles County Museum of Art (LACMA) en Smithsonian American Art Museum in Washington. Rodriguez woont en werkt in New York.	19 Retrospectief Chris Killip Gehele dag 19/12/2024-05/01/2025 Fotomuseum Den Haag Stadhouderslaan 43, 2517 HV, Den Haag Retrospectief Chris Killip Met zijn empathische, maar vooral eerlijke documentaire blik wordt Chris Killip (VK, 1946 – 2020) gezien als een van de meest invloedrijke naoorlogse Britse fotografen. In de jaren 1970 en 1980 trok hij keer op keer met zijn camera naar Noord-Engeland. Een roerige periode voor deze regio, waarin de ene na de andere grote fabriek zijn deuren sloot. Grote werkeloosheid en armoede waren het gevolg. Killip wist als geen ander de impact van de economische teloorgang vast te leggen en richtte zijn camera en zijn hart op de working class, de mensen die het hardst werden getroffen door de economische aardverschuiving. Deze tentoonstelling is een eerbetoon aan het nalatenschap van Killip, een gevierd fotograaf die nog relatief onbekend is bij het grote publiek. Met meer dan 100 werken is dit retrospectief het meest uitgebreide overzicht, inclusief nooit eerder vertoonde foto’s. Killips werkwijze kenmerkt zich door nabijheid en het aangaan van een langdurige relatie met gemeenschappen. Hij leefde vaak voor lange tijd bij en met de mensen die hij fotografeerde. Met zijn scherpe observatievermogen legde hij op nietsontziende en tegelijkertijd sympathieke wijze het leven van de gewone mensen vast. Deze manier van werken is voor het eerst goed te zien in zijn langlopende serie Isle of Man (1970 – 1973), waarvoor hij terugkeerde naar zijn geboorteplek. Genadeloos en met tederheid legt hij vast hoe de oorspronkelijke eilandbewoners, veelal boeren en vissers, zich bedreigd voelen door nieuwkomers die hun geld verdienen bij financiële instellingen. Nadat Killip in 1975 verhuisde naar Newcastle voor een fellowship bij British Gas, bleef hij in zijn vrije tijd fotograferen. Plaatsen als Skinningrove, Durham en Middlesbrough trokken zijn aandacht. Tegen de achtergrond van scheepsbouw en kolenmijnbouw zag hij de samenhorigheid van gemeenschappen en de industrieën die hen ondersteunden, en bleef lang genoeg om te zien hoe deze groep door de de-industrialisatie in een rap tempo alles verloren. Zijn werk wordt beschouwd als een van de voornaamste visuele verslagen van het Groot-Brittannië van de jaren ’80. Killips foto’s vertellen het verhaal van de mensen die de geschiedenis ‘aangedaan werd’: globale ontwikkelingen die lokale gemeenschappen keihard troffen in hun bestaanszekerheid. Killip bundelde het werk in het boek In Flagrante, dat werd gepubliceerd in 1988. Het wordt gezien als een van de belangrijkste fotoboeken ooit en is een grote inspiratiebron voor de generaties fotografen na Killip. Eregalerij van de Nederlandse fotografie Gehele dag 19/12/2024-01/01/2025 Nederlands Fotomuseum Wilhelminakade 332, 3072 AR Rotterdam EREGALERIJ VAN DE NEDERLANDSE FOTOGRAFIE Voor het eerst in de geschiedenis is er een Eregalerij samengesteld voor fotografie als hedendaags en actueel medium. Deze wereldwijde primeur is voor Nederland en te zien in het Nederlands Fotomuseum. In de Eregalerij vertellen 99 foto’s samen het verhaal van de ontwikkeling van de fotografie in Nederland vanaf 1842. Het toont de hoogtepunten, de vernieuwingen en de enorme stappen die fotografen maakten. Iedere foto die onderdeel uitmaakt van de Eregalerij is van iconische waarde door hun maatschappelijke en artistieke betekenis. Het Nederlands Fotomuseum presenteert de Eregalerij om iedereen te inspireren met beelden uit de boeiende ontwikkeling van 180 jaar fotografie. Beelden die je met andere ogen naar de wereld laten kijken met prachtige visuele verhalen die ertoe doen. Bewust is één beeld open gelaten en dat is de keuze van het publiek. De foto die voor hen de Eregalerij compleet maakt: 99+1. Ontwikkeling van 180 jaar Nederlandse fotografie Aan het Nederlands Fotomuseum is een extra tentoonstellingszaal van 2.000 m2 toegevoegd om de Eregalerij van de Nederlandse fotografie als permanente tentoonstelling te kunnen presenteren. Bij elke foto wordt informatie gegeven over de achtergrond en de reden waarom juist déze foto in de Eregalerij is opgenomen en wat het beeld zo bijzonder maakt. De Eregalerij begint met de vroegste voorbeelden van foto’s, de zogenoemde daguerreotypieën, en toont werk van tientallen fotografen die grenzen opzochten, nieuwe technieken ontwikkelden en vernieuwing tot stand brachten. Van zwart-wit naar kleurenfotografie tot aan het digitale tijdperk. Welke foto’s en fotografen een plek hebben gekregen in de Eregalerij van de Nederlandse fotografie wordt bij opening van de Eregalerij bekend gemaakt. Keuze uit duizenden foto’s door selectiecommissie De keuze van de 99 foto’s in de Eregalerij is gemaakt door een commissie bestaande uit vijf leden. Ieder expert op het gebied van Nederlandse fotografie en meerstemmigheid. De opdracht aan de commissie was een fotoselectie te maken die gezamenlijk een overzicht biedt van de Nederlandse fotografie tussen 1842 en 2021. Speciaal gaat het om foto’s die betekenisvol zijn of zijn geweest voor de ontwikkeling van de Nederlandse fotografie. De commissie baseerde haar keuze op de criteria artistieke en maatschappelijke relevantie, vernieuwing en meerstemmigheid. Met dat laatste wordt bedoeld dat de commissie niet alleen keek naar de traditionele canon, maar nadrukkelijk ook daarbuiten. Verschillende collecties De foto’s in de Eregalerij zijn afkomstig uit verschillende verzamelingen: allereerst uit de rijke collectie van het Nederlands Fotomuseum, maar er zijn ook belangrijke bruiklenen uit onder meer het Rijksmuseum, Museum Boijmans Van Beuningen, Amsterdam Museum, Stadsarchief Amsterdam, Nationaal Archief Curaçao en uit de collecties van de fotografen zelf. De App Met levendige beeld- en audioverhalen in een speciaal ontwikkelde app wordt bij iedere foto uitgelegd wat deze zo bijzonder maakt en waarom deze een plek in de Eregalerij verdient. Klik hier voor meer informatie. 99+1 Onze selectie van 99 is een momentopname en nooit compleet af. Wat dé 100e foto is… Dat bepaal je uiteindelijk zelf. Dat is de foto die jouw Eregalerij compleet maakt: 99+1. Klik hier voor meer informatie. Activiteiten en Workshops In het kader van de Eregalerij, worden tal van activiteiten en workshops georganiseerd. Noteer alvast in je agenda: iedere 3e zondag van de maand vindt de Eregalerij PLUS plaats onder leiding van Marc Prüst of Bahram Sadeghi. Klik hier voor meer informatie. de Schatkamer In de Schatkamer zie je elke drie maanden enkele originele werken in klimaatvitrines die de luchtvochtigheid regelen. Het licht is gedempt tot maximaal 50 Lux. Na drie maanden worden de foto’s weer veilig opgeborgen in het depot, waar ze bewaard worden voor de toekomst. Klik hier om de werken in de Schatkamer te bekijken. Zinnige Zintuigen (7+) Speel samen met je familie het spel ‘Zinnige zintuigen’. Maak spelenderwijs kennis met fotografie en de mooie foto’s in de Eregalerij van de Nederlandse fotografie. Het spel is geschikt voor kinderen en volwassenen van 7 jaar en ouder en kan gespeeld worden vanaf 2 spelers. Klik hier voor meer informatie. Eregalerij Thuis Met een keuze uit ruim 20 foto’s uit de Eregalerij van de Nederlandse fotografie, kan jouw favoriete foto straks thuis aan de wand hangen. Klik hier om naar de webshop te gaan. *Publicatie Eregalerij* Alle 99 iconische beelden van de Eregalerij in boekvorm zodat je deze thuis kunt bekijken en de verhalen achter ieder beeld leert kennen en wat het beeld zo bijzonder maakt. Klik hier om naar de online boekwinkel te gaan. Were all people, fotograaf Joseph Rodriguez ! 10:00 -18:00 19/12/2024-02/02/2025 Fotomuseum aan het Vrijthof VRIJTHOF 18, 6211 LD MAASTRICHT Fotomuseum aan het Vrijthof in Maastricht presenteert van 21 september 2024 tot en met 2 februari 2025 een overzichtstentoonstelling van de Amerikaanse documentaire fotograaf Joseph Rodriguez. De expositie ‘We’re all People’ toont 75 indringende foto’s van veelal gemarginaliseerde groepen mensen en hun worstelingen in het alledaagse leven. De beelden zijn in de jaren ’80 en ’90 gemaakt in met name New York City en Los Angeles. Met zijn omvangrijke en indrukwekkende oeuvre geniet Joseph Rodriguez internationale bekendheid binnen de fotografiewereld. Als humanist en visual storyteller documenteert hij vaak mensen die volgens de norm aan de onderkant van de maatschappij leven. Hij hoopt dat zijn werk inzicht kan geven in het leven van deze gemeenschappen en bijdraagt tot meer wederzijds begrip. Voor het eerste Europese retrospectief van Rodriguez is een selectie gemaakt uit vijf iconische series: TAXI, Spanish Harlem, Juvenile, East Side Stories en LAPD. Deze projecten laten de ontwikkeling van Rodriguez als sociaal documentaire fotograaf zien. Gastcurator van de tentoonstelling ‘We’re all People’ is de Duitse galeriehouder Bene Taschen uit Keulen. Als taxichauffeur legde Rodriguez van 1977 tot 1987 vanuit zijn auto het bruisende leven in New York vast. In zijn woonplaats portretteerde hij in de jaren ’80 ook de Latijns-Amerikaanse inwoners van de wijk Spanish Harlem. De Juvenile serie toont jonge delinquenten en betrokkenen in het rechtssysteem. In Oost-Los Angeles gaf de fotograaf bendeleden een menselijk gezicht en in dezelfde stad volgde hij in 1994 politieagenten tijdens hun werk, vlak na de Rodney King rellen. De fotograaf en docent is bevriend met Jamel Shabazz, die in 2020 in het museum exposeerde. Ze delen een bijzonder verleden en kennen de beruchte gevangenis Rikers Island in New York erg goed. Tijdens de tentoonstelling participeert Joseph Rodriguez vanuit Maastricht in een fotografieproject met gedetineerden uit de penitentiaire inrichting in Sittard. Joseph Rodriguez (Brooklyn, New York, 1951) volgde een opleiding fotografie aan de School of Visual Arts en het International Center of Photography (ICP) in New York. De fotograaf exposeert in musea en galeries, en op festivals. Zijn bekroonde werk is gepubliceerd in toonaangevende magazines als Esquire, GQ, National Geographic, Newsweek, The New York Times Magazine, Der Spiegel, Stern en TIME. Ook zijn foto’s opgenomen in de collecties van het Albertina Museum in Wenen, Museum Ludwig in Keulen, Los Angeles County Museum of Art (LACMA) en Smithsonian American Art Museum in Washington. Rodriguez woont en werkt in New York.	20 Retrospectief Chris Killip Gehele dag 20/12/2024-05/01/2025 Fotomuseum Den Haag Stadhouderslaan 43, 2517 HV, Den Haag Retrospectief Chris Killip Met zijn empathische, maar vooral eerlijke documentaire blik wordt Chris Killip (VK, 1946 – 2020) gezien als een van de meest invloedrijke naoorlogse Britse fotografen. In de jaren 1970 en 1980 trok hij keer op keer met zijn camera naar Noord-Engeland. Een roerige periode voor deze regio, waarin de ene na de andere grote fabriek zijn deuren sloot. Grote werkeloosheid en armoede waren het gevolg. Killip wist als geen ander de impact van de economische teloorgang vast te leggen en richtte zijn camera en zijn hart op de working class, de mensen die het hardst werden getroffen door de economische aardverschuiving. Deze tentoonstelling is een eerbetoon aan het nalatenschap van Killip, een gevierd fotograaf die nog relatief onbekend is bij het grote publiek. Met meer dan 100 werken is dit retrospectief het meest uitgebreide overzicht, inclusief nooit eerder vertoonde foto’s. Killips werkwijze kenmerkt zich door nabijheid en het aangaan van een langdurige relatie met gemeenschappen. Hij leefde vaak voor lange tijd bij en met de mensen die hij fotografeerde. Met zijn scherpe observatievermogen legde hij op nietsontziende en tegelijkertijd sympathieke wijze het leven van de gewone mensen vast. Deze manier van werken is voor het eerst goed te zien in zijn langlopende serie Isle of Man (1970 – 1973), waarvoor hij terugkeerde naar zijn geboorteplek. Genadeloos en met tederheid legt hij vast hoe de oorspronkelijke eilandbewoners, veelal boeren en vissers, zich bedreigd voelen door nieuwkomers die hun geld verdienen bij financiële instellingen. Nadat Killip in 1975 verhuisde naar Newcastle voor een fellowship bij British Gas, bleef hij in zijn vrije tijd fotograferen. Plaatsen als Skinningrove, Durham en Middlesbrough trokken zijn aandacht. Tegen de achtergrond van scheepsbouw en kolenmijnbouw zag hij de samenhorigheid van gemeenschappen en de industrieën die hen ondersteunden, en bleef lang genoeg om te zien hoe deze groep door de de-industrialisatie in een rap tempo alles verloren. Zijn werk wordt beschouwd als een van de voornaamste visuele verslagen van het Groot-Brittannië van de jaren ’80. Killips foto’s vertellen het verhaal van de mensen die de geschiedenis ‘aangedaan werd’: globale ontwikkelingen die lokale gemeenschappen keihard troffen in hun bestaanszekerheid. Killip bundelde het werk in het boek In Flagrante, dat werd gepubliceerd in 1988. Het wordt gezien als een van de belangrijkste fotoboeken ooit en is een grote inspiratiebron voor de generaties fotografen na Killip. Eregalerij van de Nederlandse fotografie Gehele dag 20/12/2024-01/01/2025 Nederlands Fotomuseum Wilhelminakade 332, 3072 AR Rotterdam EREGALERIJ VAN DE NEDERLANDSE FOTOGRAFIE Voor het eerst in de geschiedenis is er een Eregalerij samengesteld voor fotografie als hedendaags en actueel medium. Deze wereldwijde primeur is voor Nederland en te zien in het Nederlands Fotomuseum. In de Eregalerij vertellen 99 foto’s samen het verhaal van de ontwikkeling van de fotografie in Nederland vanaf 1842. Het toont de hoogtepunten, de vernieuwingen en de enorme stappen die fotografen maakten. Iedere foto die onderdeel uitmaakt van de Eregalerij is van iconische waarde door hun maatschappelijke en artistieke betekenis. Het Nederlands Fotomuseum presenteert de Eregalerij om iedereen te inspireren met beelden uit de boeiende ontwikkeling van 180 jaar fotografie. Beelden die je met andere ogen naar de wereld laten kijken met prachtige visuele verhalen die ertoe doen. Bewust is één beeld open gelaten en dat is de keuze van het publiek. De foto die voor hen de Eregalerij compleet maakt: 99+1. Ontwikkeling van 180 jaar Nederlandse fotografie Aan het Nederlands Fotomuseum is een extra tentoonstellingszaal van 2.000 m2 toegevoegd om de Eregalerij van de Nederlandse fotografie als permanente tentoonstelling te kunnen presenteren. Bij elke foto wordt informatie gegeven over de achtergrond en de reden waarom juist déze foto in de Eregalerij is opgenomen en wat het beeld zo bijzonder maakt. De Eregalerij begint met de vroegste voorbeelden van foto’s, de zogenoemde daguerreotypieën, en toont werk van tientallen fotografen die grenzen opzochten, nieuwe technieken ontwikkelden en vernieuwing tot stand brachten. Van zwart-wit naar kleurenfotografie tot aan het digitale tijdperk. Welke foto’s en fotografen een plek hebben gekregen in de Eregalerij van de Nederlandse fotografie wordt bij opening van de Eregalerij bekend gemaakt. Keuze uit duizenden foto’s door selectiecommissie De keuze van de 99 foto’s in de Eregalerij is gemaakt door een commissie bestaande uit vijf leden. Ieder expert op het gebied van Nederlandse fotografie en meerstemmigheid. De opdracht aan de commissie was een fotoselectie te maken die gezamenlijk een overzicht biedt van de Nederlandse fotografie tussen 1842 en 2021. Speciaal gaat het om foto’s die betekenisvol zijn of zijn geweest voor de ontwikkeling van de Nederlandse fotografie. De commissie baseerde haar keuze op de criteria artistieke en maatschappelijke relevantie, vernieuwing en meerstemmigheid. Met dat laatste wordt bedoeld dat de commissie niet alleen keek naar de traditionele canon, maar nadrukkelijk ook daarbuiten. Verschillende collecties De foto’s in de Eregalerij zijn afkomstig uit verschillende verzamelingen: allereerst uit de rijke collectie van het Nederlands Fotomuseum, maar er zijn ook belangrijke bruiklenen uit onder meer het Rijksmuseum, Museum Boijmans Van Beuningen, Amsterdam Museum, Stadsarchief Amsterdam, Nationaal Archief Curaçao en uit de collecties van de fotografen zelf. De App Met levendige beeld- en audioverhalen in een speciaal ontwikkelde app wordt bij iedere foto uitgelegd wat deze zo bijzonder maakt en waarom deze een plek in de Eregalerij verdient. Klik hier voor meer informatie. 99+1 Onze selectie van 99 is een momentopname en nooit compleet af. Wat dé 100e foto is… Dat bepaal je uiteindelijk zelf. Dat is de foto die jouw Eregalerij compleet maakt: 99+1. Klik hier voor meer informatie. Activiteiten en Workshops In het kader van de Eregalerij, worden tal van activiteiten en workshops georganiseerd. Noteer alvast in je agenda: iedere 3e zondag van de maand vindt de Eregalerij PLUS plaats onder leiding van Marc Prüst of Bahram Sadeghi. Klik hier voor meer informatie. de Schatkamer In de Schatkamer zie je elke drie maanden enkele originele werken in klimaatvitrines die de luchtvochtigheid regelen. Het licht is gedempt tot maximaal 50 Lux. Na drie maanden worden de foto’s weer veilig opgeborgen in het depot, waar ze bewaard worden voor de toekomst. Klik hier om de werken in de Schatkamer te bekijken. Zinnige Zintuigen (7+) Speel samen met je familie het spel ‘Zinnige zintuigen’. Maak spelenderwijs kennis met fotografie en de mooie foto’s in de Eregalerij van de Nederlandse fotografie. Het spel is geschikt voor kinderen en volwassenen van 7 jaar en ouder en kan gespeeld worden vanaf 2 spelers. Klik hier voor meer informatie. Eregalerij Thuis Met een keuze uit ruim 20 foto’s uit de Eregalerij van de Nederlandse fotografie, kan jouw favoriete foto straks thuis aan de wand hangen. Klik hier om naar de webshop te gaan. *Publicatie Eregalerij* Alle 99 iconische beelden van de Eregalerij in boekvorm zodat je deze thuis kunt bekijken en de verhalen achter ieder beeld leert kennen en wat het beeld zo bijzonder maakt. Klik hier om naar de online boekwinkel te gaan. Were all people, fotograaf Joseph Rodriguez ! 10:00 -18:00 20/12/2024-02/02/2025 Fotomuseum aan het Vrijthof VRIJTHOF 18, 6211 LD MAASTRICHT Fotomuseum aan het Vrijthof in Maastricht presenteert van 21 september 2024 tot en met 2 februari 2025 een overzichtstentoonstelling van de Amerikaanse documentaire fotograaf Joseph Rodriguez. De expositie ‘We’re all People’ toont 75 indringende foto’s van veelal gemarginaliseerde groepen mensen en hun worstelingen in het alledaagse leven. De beelden zijn in de jaren ’80 en ’90 gemaakt in met name New York City en Los Angeles. Met zijn omvangrijke en indrukwekkende oeuvre geniet Joseph Rodriguez internationale bekendheid binnen de fotografiewereld. Als humanist en visual storyteller documenteert hij vaak mensen die volgens de norm aan de onderkant van de maatschappij leven. Hij hoopt dat zijn werk inzicht kan geven in het leven van deze gemeenschappen en bijdraagt tot meer wederzijds begrip. Voor het eerste Europese retrospectief van Rodriguez is een selectie gemaakt uit vijf iconische series: TAXI, Spanish Harlem, Juvenile, East Side Stories en LAPD. Deze projecten laten de ontwikkeling van Rodriguez als sociaal documentaire fotograaf zien. Gastcurator van de tentoonstelling ‘We’re all People’ is de Duitse galeriehouder Bene Taschen uit Keulen. Als taxichauffeur legde Rodriguez van 1977 tot 1987 vanuit zijn auto het bruisende leven in New York vast. In zijn woonplaats portretteerde hij in de jaren ’80 ook de Latijns-Amerikaanse inwoners van de wijk Spanish Harlem. De Juvenile serie toont jonge delinquenten en betrokkenen in het rechtssysteem. In Oost-Los Angeles gaf de fotograaf bendeleden een menselijk gezicht en in dezelfde stad volgde hij in 1994 politieagenten tijdens hun werk, vlak na de Rodney King rellen. De fotograaf en docent is bevriend met Jamel Shabazz, die in 2020 in het museum exposeerde. Ze delen een bijzonder verleden en kennen de beruchte gevangenis Rikers Island in New York erg goed. Tijdens de tentoonstelling participeert Joseph Rodriguez vanuit Maastricht in een fotografieproject met gedetineerden uit de penitentiaire inrichting in Sittard. Joseph Rodriguez (Brooklyn, New York, 1951) volgde een opleiding fotografie aan de School of Visual Arts en het International Center of Photography (ICP) in New York. De fotograaf exposeert in musea en galeries, en op festivals. Zijn bekroonde werk is gepubliceerd in toonaangevende magazines als Esquire, GQ, National Geographic, Newsweek, The New York Times Magazine, Der Spiegel, Stern en TIME. Ook zijn foto’s opgenomen in de collecties van het Albertina Museum in Wenen, Museum Ludwig in Keulen, Los Angeles County Museum of Art (LACMA) en Smithsonian American Art Museum in Washington. Rodriguez woont en werkt in New York.	21 Retrospectief Chris Killip Gehele dag 21/12/2024-05/01/2025 Fotomuseum Den Haag Stadhouderslaan 43, 2517 HV, Den Haag Retrospectief Chris Killip Met zijn empathische, maar vooral eerlijke documentaire blik wordt Chris Killip (VK, 1946 – 2020) gezien als een van de meest invloedrijke naoorlogse Britse fotografen. In de jaren 1970 en 1980 trok hij keer op keer met zijn camera naar Noord-Engeland. Een roerige periode voor deze regio, waarin de ene na de andere grote fabriek zijn deuren sloot. Grote werkeloosheid en armoede waren het gevolg. Killip wist als geen ander de impact van de economische teloorgang vast te leggen en richtte zijn camera en zijn hart op de working class, de mensen die het hardst werden getroffen door de economische aardverschuiving. Deze tentoonstelling is een eerbetoon aan het nalatenschap van Killip, een gevierd fotograaf die nog relatief onbekend is bij het grote publiek. Met meer dan 100 werken is dit retrospectief het meest uitgebreide overzicht, inclusief nooit eerder vertoonde foto’s. Killips werkwijze kenmerkt zich door nabijheid en het aangaan van een langdurige relatie met gemeenschappen. Hij leefde vaak voor lange tijd bij en met de mensen die hij fotografeerde. Met zijn scherpe observatievermogen legde hij op nietsontziende en tegelijkertijd sympathieke wijze het leven van de gewone mensen vast. Deze manier van werken is voor het eerst goed te zien in zijn langlopende serie Isle of Man (1970 – 1973), waarvoor hij terugkeerde naar zijn geboorteplek. Genadeloos en met tederheid legt hij vast hoe de oorspronkelijke eilandbewoners, veelal boeren en vissers, zich bedreigd voelen door nieuwkomers die hun geld verdienen bij financiële instellingen. Nadat Killip in 1975 verhuisde naar Newcastle voor een fellowship bij British Gas, bleef hij in zijn vrije tijd fotograferen. Plaatsen als Skinningrove, Durham en Middlesbrough trokken zijn aandacht. Tegen de achtergrond van scheepsbouw en kolenmijnbouw zag hij de samenhorigheid van gemeenschappen en de industrieën die hen ondersteunden, en bleef lang genoeg om te zien hoe deze groep door de de-industrialisatie in een rap tempo alles verloren. Zijn werk wordt beschouwd als een van de voornaamste visuele verslagen van het Groot-Brittannië van de jaren ’80. Killips foto’s vertellen het verhaal van de mensen die de geschiedenis ‘aangedaan werd’: globale ontwikkelingen die lokale gemeenschappen keihard troffen in hun bestaanszekerheid. Killip bundelde het werk in het boek In Flagrante, dat werd gepubliceerd in 1988. Het wordt gezien als een van de belangrijkste fotoboeken ooit en is een grote inspiratiebron voor de generaties fotografen na Killip. Eregalerij van de Nederlandse fotografie Gehele dag 21/12/2024-01/01/2025 Nederlands Fotomuseum Wilhelminakade 332, 3072 AR Rotterdam EREGALERIJ VAN DE NEDERLANDSE FOTOGRAFIE Voor het eerst in de geschiedenis is er een Eregalerij samengesteld voor fotografie als hedendaags en actueel medium. Deze wereldwijde primeur is voor Nederland en te zien in het Nederlands Fotomuseum. In de Eregalerij vertellen 99 foto’s samen het verhaal van de ontwikkeling van de fotografie in Nederland vanaf 1842. Het toont de hoogtepunten, de vernieuwingen en de enorme stappen die fotografen maakten. Iedere foto die onderdeel uitmaakt van de Eregalerij is van iconische waarde door hun maatschappelijke en artistieke betekenis. Het Nederlands Fotomuseum presenteert de Eregalerij om iedereen te inspireren met beelden uit de boeiende ontwikkeling van 180 jaar fotografie. Beelden die je met andere ogen naar de wereld laten kijken met prachtige visuele verhalen die ertoe doen. Bewust is één beeld open gelaten en dat is de keuze van het publiek. De foto die voor hen de Eregalerij compleet maakt: 99+1. Ontwikkeling van 180 jaar Nederlandse fotografie Aan het Nederlands Fotomuseum is een extra tentoonstellingszaal van 2.000 m2 toegevoegd om de Eregalerij van de Nederlandse fotografie als permanente tentoonstelling te kunnen presenteren. Bij elke foto wordt informatie gegeven over de achtergrond en de reden waarom juist déze foto in de Eregalerij is opgenomen en wat het beeld zo bijzonder maakt. De Eregalerij begint met de vroegste voorbeelden van foto’s, de zogenoemde daguerreotypieën, en toont werk van tientallen fotografen die grenzen opzochten, nieuwe technieken ontwikkelden en vernieuwing tot stand brachten. Van zwart-wit naar kleurenfotografie tot aan het digitale tijdperk. Welke foto’s en fotografen een plek hebben gekregen in de Eregalerij van de Nederlandse fotografie wordt bij opening van de Eregalerij bekend gemaakt. Keuze uit duizenden foto’s door selectiecommissie De keuze van de 99 foto’s in de Eregalerij is gemaakt door een commissie bestaande uit vijf leden. Ieder expert op het gebied van Nederlandse fotografie en meerstemmigheid. De opdracht aan de commissie was een fotoselectie te maken die gezamenlijk een overzicht biedt van de Nederlandse fotografie tussen 1842 en 2021. Speciaal gaat het om foto’s die betekenisvol zijn of zijn geweest voor de ontwikkeling van de Nederlandse fotografie. De commissie baseerde haar keuze op de criteria artistieke en maatschappelijke relevantie, vernieuwing en meerstemmigheid. Met dat laatste wordt bedoeld dat de commissie niet alleen keek naar de traditionele canon, maar nadrukkelijk ook daarbuiten. Verschillende collecties De foto’s in de Eregalerij zijn afkomstig uit verschillende verzamelingen: allereerst uit de rijke collectie van het Nederlands Fotomuseum, maar er zijn ook belangrijke bruiklenen uit onder meer het Rijksmuseum, Museum Boijmans Van Beuningen, Amsterdam Museum, Stadsarchief Amsterdam, Nationaal Archief Curaçao en uit de collecties van de fotografen zelf. De App Met levendige beeld- en audioverhalen in een speciaal ontwikkelde app wordt bij iedere foto uitgelegd wat deze zo bijzonder maakt en waarom deze een plek in de Eregalerij verdient. Klik hier voor meer informatie. 99+1 Onze selectie van 99 is een momentopname en nooit compleet af. Wat dé 100e foto is… Dat bepaal je uiteindelijk zelf. Dat is de foto die jouw Eregalerij compleet maakt: 99+1. Klik hier voor meer informatie. Activiteiten en Workshops In het kader van de Eregalerij, worden tal van activiteiten en workshops georganiseerd. Noteer alvast in je agenda: iedere 3e zondag van de maand vindt de Eregalerij PLUS plaats onder leiding van Marc Prüst of Bahram Sadeghi. Klik hier voor meer informatie. de Schatkamer In de Schatkamer zie je elke drie maanden enkele originele werken in klimaatvitrines die de luchtvochtigheid regelen. Het licht is gedempt tot maximaal 50 Lux. Na drie maanden worden de foto’s weer veilig opgeborgen in het depot, waar ze bewaard worden voor de toekomst. Klik hier om de werken in de Schatkamer te bekijken. Zinnige Zintuigen (7+) Speel samen met je familie het spel ‘Zinnige zintuigen’. Maak spelenderwijs kennis met fotografie en de mooie foto’s in de Eregalerij van de Nederlandse fotografie. Het spel is geschikt voor kinderen en volwassenen van 7 jaar en ouder en kan gespeeld worden vanaf 2 spelers. Klik hier voor meer informatie. Eregalerij Thuis Met een keuze uit ruim 20 foto’s uit de Eregalerij van de Nederlandse fotografie, kan jouw favoriete foto straks thuis aan de wand hangen. Klik hier om naar de webshop te gaan. *Publicatie Eregalerij* Alle 99 iconische beelden van de Eregalerij in boekvorm zodat je deze thuis kunt bekijken en de verhalen achter ieder beeld leert kennen en wat het beeld zo bijzonder maakt. Klik hier om naar de online boekwinkel te gaan. Were all people, fotograaf Joseph Rodriguez ! 10:00 -18:00 21/12/2024-02/02/2025 Fotomuseum aan het Vrijthof VRIJTHOF 18, 6211 LD MAASTRICHT Fotomuseum aan het Vrijthof in Maastricht presenteert van 21 september 2024 tot en met 2 februari 2025 een overzichtstentoonstelling van de Amerikaanse documentaire fotograaf Joseph Rodriguez. De expositie ‘We’re all People’ toont 75 indringende foto’s van veelal gemarginaliseerde groepen mensen en hun worstelingen in het alledaagse leven. De beelden zijn in de jaren ’80 en ’90 gemaakt in met name New York City en Los Angeles. Met zijn omvangrijke en indrukwekkende oeuvre geniet Joseph Rodriguez internationale bekendheid binnen de fotografiewereld. Als humanist en visual storyteller documenteert hij vaak mensen die volgens de norm aan de onderkant van de maatschappij leven. Hij hoopt dat zijn werk inzicht kan geven in het leven van deze gemeenschappen en bijdraagt tot meer wederzijds begrip. Voor het eerste Europese retrospectief van Rodriguez is een selectie gemaakt uit vijf iconische series: TAXI, Spanish Harlem, Juvenile, East Side Stories en LAPD. Deze projecten laten de ontwikkeling van Rodriguez als sociaal documentaire fotograaf zien. Gastcurator van de tentoonstelling ‘We’re all People’ is de Duitse galeriehouder Bene Taschen uit Keulen. Als taxichauffeur legde Rodriguez van 1977 tot 1987 vanuit zijn auto het bruisende leven in New York vast. In zijn woonplaats portretteerde hij in de jaren ’80 ook de Latijns-Amerikaanse inwoners van de wijk Spanish Harlem. De Juvenile serie toont jonge delinquenten en betrokkenen in het rechtssysteem. In Oost-Los Angeles gaf de fotograaf bendeleden een menselijk gezicht en in dezelfde stad volgde hij in 1994 politieagenten tijdens hun werk, vlak na de Rodney King rellen. De fotograaf en docent is bevriend met Jamel Shabazz, die in 2020 in het museum exposeerde. Ze delen een bijzonder verleden en kennen de beruchte gevangenis Rikers Island in New York erg goed. Tijdens de tentoonstelling participeert Joseph Rodriguez vanuit Maastricht in een fotografieproject met gedetineerden uit de penitentiaire inrichting in Sittard. Joseph Rodriguez (Brooklyn, New York, 1951) volgde een opleiding fotografie aan de School of Visual Arts en het International Center of Photography (ICP) in New York. De fotograaf exposeert in musea en galeries, en op festivals. Zijn bekroonde werk is gepubliceerd in toonaangevende magazines als Esquire, GQ, National Geographic, Newsweek, The New York Times Magazine, Der Spiegel, Stern en TIME. Ook zijn foto’s opgenomen in de collecties van het Albertina Museum in Wenen, Museum Ludwig in Keulen, Los Angeles County Museum of Art (LACMA) en Smithsonian American Art Museum in Washington. Rodriguez woont en werkt in New York.
22 Retrospectief Chris Killip Gehele dag 22/12/2024-05/01/2025 Fotomuseum Den Haag Stadhouderslaan 43, 2517 HV, Den Haag Retrospectief Chris Killip Met zijn empathische, maar vooral eerlijke documentaire blik wordt Chris Killip (VK, 1946 – 2020) gezien als een van de meest invloedrijke naoorlogse Britse fotografen. In de jaren 1970 en 1980 trok hij keer op keer met zijn camera naar Noord-Engeland. Een roerige periode voor deze regio, waarin de ene na de andere grote fabriek zijn deuren sloot. Grote werkeloosheid en armoede waren het gevolg. Killip wist als geen ander de impact van de economische teloorgang vast te leggen en richtte zijn camera en zijn hart op de working class, de mensen die het hardst werden getroffen door de economische aardverschuiving. Deze tentoonstelling is een eerbetoon aan het nalatenschap van Killip, een gevierd fotograaf die nog relatief onbekend is bij het grote publiek. Met meer dan 100 werken is dit retrospectief het meest uitgebreide overzicht, inclusief nooit eerder vertoonde foto’s. Killips werkwijze kenmerkt zich door nabijheid en het aangaan van een langdurige relatie met gemeenschappen. Hij leefde vaak voor lange tijd bij en met de mensen die hij fotografeerde. Met zijn scherpe observatievermogen legde hij op nietsontziende en tegelijkertijd sympathieke wijze het leven van de gewone mensen vast. Deze manier van werken is voor het eerst goed te zien in zijn langlopende serie Isle of Man (1970 – 1973), waarvoor hij terugkeerde naar zijn geboorteplek. Genadeloos en met tederheid legt hij vast hoe de oorspronkelijke eilandbewoners, veelal boeren en vissers, zich bedreigd voelen door nieuwkomers die hun geld verdienen bij financiële instellingen. Nadat Killip in 1975 verhuisde naar Newcastle voor een fellowship bij British Gas, bleef hij in zijn vrije tijd fotograferen. Plaatsen als Skinningrove, Durham en Middlesbrough trokken zijn aandacht. Tegen de achtergrond van scheepsbouw en kolenmijnbouw zag hij de samenhorigheid van gemeenschappen en de industrieën die hen ondersteunden, en bleef lang genoeg om te zien hoe deze groep door de de-industrialisatie in een rap tempo alles verloren. Zijn werk wordt beschouwd als een van de voornaamste visuele verslagen van het Groot-Brittannië van de jaren ’80. Killips foto’s vertellen het verhaal van de mensen die de geschiedenis ‘aangedaan werd’: globale ontwikkelingen die lokale gemeenschappen keihard troffen in hun bestaanszekerheid. Killip bundelde het werk in het boek In Flagrante, dat werd gepubliceerd in 1988. Het wordt gezien als een van de belangrijkste fotoboeken ooit en is een grote inspiratiebron voor de generaties fotografen na Killip. Eregalerij van de Nederlandse fotografie Gehele dag 22/12/2024-01/01/2025 Nederlands Fotomuseum Wilhelminakade 332, 3072 AR Rotterdam EREGALERIJ VAN DE NEDERLANDSE FOTOGRAFIE Voor het eerst in de geschiedenis is er een Eregalerij samengesteld voor fotografie als hedendaags en actueel medium. Deze wereldwijde primeur is voor Nederland en te zien in het Nederlands Fotomuseum. In de Eregalerij vertellen 99 foto’s samen het verhaal van de ontwikkeling van de fotografie in Nederland vanaf 1842. Het toont de hoogtepunten, de vernieuwingen en de enorme stappen die fotografen maakten. Iedere foto die onderdeel uitmaakt van de Eregalerij is van iconische waarde door hun maatschappelijke en artistieke betekenis. Het Nederlands Fotomuseum presenteert de Eregalerij om iedereen te inspireren met beelden uit de boeiende ontwikkeling van 180 jaar fotografie. Beelden die je met andere ogen naar de wereld laten kijken met prachtige visuele verhalen die ertoe doen. Bewust is één beeld open gelaten en dat is de keuze van het publiek. De foto die voor hen de Eregalerij compleet maakt: 99+1. Ontwikkeling van 180 jaar Nederlandse fotografie Aan het Nederlands Fotomuseum is een extra tentoonstellingszaal van 2.000 m2 toegevoegd om de Eregalerij van de Nederlandse fotografie als permanente tentoonstelling te kunnen presenteren. Bij elke foto wordt informatie gegeven over de achtergrond en de reden waarom juist déze foto in de Eregalerij is opgenomen en wat het beeld zo bijzonder maakt. De Eregalerij begint met de vroegste voorbeelden van foto’s, de zogenoemde daguerreotypieën, en toont werk van tientallen fotografen die grenzen opzochten, nieuwe technieken ontwikkelden en vernieuwing tot stand brachten. Van zwart-wit naar kleurenfotografie tot aan het digitale tijdperk. Welke foto’s en fotografen een plek hebben gekregen in de Eregalerij van de Nederlandse fotografie wordt bij opening van de Eregalerij bekend gemaakt. Keuze uit duizenden foto’s door selectiecommissie De keuze van de 99 foto’s in de Eregalerij is gemaakt door een commissie bestaande uit vijf leden. Ieder expert op het gebied van Nederlandse fotografie en meerstemmigheid. De opdracht aan de commissie was een fotoselectie te maken die gezamenlijk een overzicht biedt van de Nederlandse fotografie tussen 1842 en 2021. Speciaal gaat het om foto’s die betekenisvol zijn of zijn geweest voor de ontwikkeling van de Nederlandse fotografie. De commissie baseerde haar keuze op de criteria artistieke en maatschappelijke relevantie, vernieuwing en meerstemmigheid. Met dat laatste wordt bedoeld dat de commissie niet alleen keek naar de traditionele canon, maar nadrukkelijk ook daarbuiten. Verschillende collecties De foto’s in de Eregalerij zijn afkomstig uit verschillende verzamelingen: allereerst uit de rijke collectie van het Nederlands Fotomuseum, maar er zijn ook belangrijke bruiklenen uit onder meer het Rijksmuseum, Museum Boijmans Van Beuningen, Amsterdam Museum, Stadsarchief Amsterdam, Nationaal Archief Curaçao en uit de collecties van de fotografen zelf. De App Met levendige beeld- en audioverhalen in een speciaal ontwikkelde app wordt bij iedere foto uitgelegd wat deze zo bijzonder maakt en waarom deze een plek in de Eregalerij verdient. Klik hier voor meer informatie. 99+1 Onze selectie van 99 is een momentopname en nooit compleet af. Wat dé 100e foto is… Dat bepaal je uiteindelijk zelf. Dat is de foto die jouw Eregalerij compleet maakt: 99+1. Klik hier voor meer informatie. Activiteiten en Workshops In het kader van de Eregalerij, worden tal van activiteiten en workshops georganiseerd. Noteer alvast in je agenda: iedere 3e zondag van de maand vindt de Eregalerij PLUS plaats onder leiding van Marc Prüst of Bahram Sadeghi. Klik hier voor meer informatie. de Schatkamer In de Schatkamer zie je elke drie maanden enkele originele werken in klimaatvitrines die de luchtvochtigheid regelen. Het licht is gedempt tot maximaal 50 Lux. Na drie maanden worden de foto’s weer veilig opgeborgen in het depot, waar ze bewaard worden voor de toekomst. Klik hier om de werken in de Schatkamer te bekijken. Zinnige Zintuigen (7+) Speel samen met je familie het spel ‘Zinnige zintuigen’. Maak spelenderwijs kennis met fotografie en de mooie foto’s in de Eregalerij van de Nederlandse fotografie. Het spel is geschikt voor kinderen en volwassenen van 7 jaar en ouder en kan gespeeld worden vanaf 2 spelers. Klik hier voor meer informatie. Eregalerij Thuis Met een keuze uit ruim 20 foto’s uit de Eregalerij van de Nederlandse fotografie, kan jouw favoriete foto straks thuis aan de wand hangen. Klik hier om naar de webshop te gaan. *Publicatie Eregalerij* Alle 99 iconische beelden van de Eregalerij in boekvorm zodat je deze thuis kunt bekijken en de verhalen achter ieder beeld leert kennen en wat het beeld zo bijzonder maakt. Klik hier om naar de online boekwinkel te gaan. Were all people, fotograaf Joseph Rodriguez ! 10:00 -18:00 22/12/2024-02/02/2025 Fotomuseum aan het Vrijthof VRIJTHOF 18, 6211 LD MAASTRICHT Fotomuseum aan het Vrijthof in Maastricht presenteert van 21 september 2024 tot en met 2 februari 2025 een overzichtstentoonstelling van de Amerikaanse documentaire fotograaf Joseph Rodriguez. De expositie ‘We’re all People’ toont 75 indringende foto’s van veelal gemarginaliseerde groepen mensen en hun worstelingen in het alledaagse leven. De beelden zijn in de jaren ’80 en ’90 gemaakt in met name New York City en Los Angeles. Met zijn omvangrijke en indrukwekkende oeuvre geniet Joseph Rodriguez internationale bekendheid binnen de fotografiewereld. Als humanist en visual storyteller documenteert hij vaak mensen die volgens de norm aan de onderkant van de maatschappij leven. Hij hoopt dat zijn werk inzicht kan geven in het leven van deze gemeenschappen en bijdraagt tot meer wederzijds begrip. Voor het eerste Europese retrospectief van Rodriguez is een selectie gemaakt uit vijf iconische series: TAXI, Spanish Harlem, Juvenile, East Side Stories en LAPD. Deze projecten laten de ontwikkeling van Rodriguez als sociaal documentaire fotograaf zien. Gastcurator van de tentoonstelling ‘We’re all People’ is de Duitse galeriehouder Bene Taschen uit Keulen. Als taxichauffeur legde Rodriguez van 1977 tot 1987 vanuit zijn auto het bruisende leven in New York vast. In zijn woonplaats portretteerde hij in de jaren ’80 ook de Latijns-Amerikaanse inwoners van de wijk Spanish Harlem. De Juvenile serie toont jonge delinquenten en betrokkenen in het rechtssysteem. In Oost-Los Angeles gaf de fotograaf bendeleden een menselijk gezicht en in dezelfde stad volgde hij in 1994 politieagenten tijdens hun werk, vlak na de Rodney King rellen. De fotograaf en docent is bevriend met Jamel Shabazz, die in 2020 in het museum exposeerde. Ze delen een bijzonder verleden en kennen de beruchte gevangenis Rikers Island in New York erg goed. Tijdens de tentoonstelling participeert Joseph Rodriguez vanuit Maastricht in een fotografieproject met gedetineerden uit de penitentiaire inrichting in Sittard. Joseph Rodriguez (Brooklyn, New York, 1951) volgde een opleiding fotografie aan de School of Visual Arts en het International Center of Photography (ICP) in New York. De fotograaf exposeert in musea en galeries, en op festivals. Zijn bekroonde werk is gepubliceerd in toonaangevende magazines als Esquire, GQ, National Geographic, Newsweek, The New York Times Magazine, Der Spiegel, Stern en TIME. Ook zijn foto’s opgenomen in de collecties van het Albertina Museum in Wenen, Museum Ludwig in Keulen, Los Angeles County Museum of Art (LACMA) en Smithsonian American Art Museum in Washington. Rodriguez woont en werkt in New York.	23 Retrospectief Chris Killip Gehele dag 23/12/2024-05/01/2025 Fotomuseum Den Haag Stadhouderslaan 43, 2517 HV, Den Haag Retrospectief Chris Killip Met zijn empathische, maar vooral eerlijke documentaire blik wordt Chris Killip (VK, 1946 – 2020) gezien als een van de meest invloedrijke naoorlogse Britse fotografen. In de jaren 1970 en 1980 trok hij keer op keer met zijn camera naar Noord-Engeland. Een roerige periode voor deze regio, waarin de ene na de andere grote fabriek zijn deuren sloot. Grote werkeloosheid en armoede waren het gevolg. Killip wist als geen ander de impact van de economische teloorgang vast te leggen en richtte zijn camera en zijn hart op de working class, de mensen die het hardst werden getroffen door de economische aardverschuiving. Deze tentoonstelling is een eerbetoon aan het nalatenschap van Killip, een gevierd fotograaf die nog relatief onbekend is bij het grote publiek. Met meer dan 100 werken is dit retrospectief het meest uitgebreide overzicht, inclusief nooit eerder vertoonde foto’s. Killips werkwijze kenmerkt zich door nabijheid en het aangaan van een langdurige relatie met gemeenschappen. Hij leefde vaak voor lange tijd bij en met de mensen die hij fotografeerde. Met zijn scherpe observatievermogen legde hij op nietsontziende en tegelijkertijd sympathieke wijze het leven van de gewone mensen vast. Deze manier van werken is voor het eerst goed te zien in zijn langlopende serie Isle of Man (1970 – 1973), waarvoor hij terugkeerde naar zijn geboorteplek. Genadeloos en met tederheid legt hij vast hoe de oorspronkelijke eilandbewoners, veelal boeren en vissers, zich bedreigd voelen door nieuwkomers die hun geld verdienen bij financiële instellingen. Nadat Killip in 1975 verhuisde naar Newcastle voor een fellowship bij British Gas, bleef hij in zijn vrije tijd fotograferen. Plaatsen als Skinningrove, Durham en Middlesbrough trokken zijn aandacht. Tegen de achtergrond van scheepsbouw en kolenmijnbouw zag hij de samenhorigheid van gemeenschappen en de industrieën die hen ondersteunden, en bleef lang genoeg om te zien hoe deze groep door de de-industrialisatie in een rap tempo alles verloren. Zijn werk wordt beschouwd als een van de voornaamste visuele verslagen van het Groot-Brittannië van de jaren ’80. Killips foto’s vertellen het verhaal van de mensen die de geschiedenis ‘aangedaan werd’: globale ontwikkelingen die lokale gemeenschappen keihard troffen in hun bestaanszekerheid. Killip bundelde het werk in het boek In Flagrante, dat werd gepubliceerd in 1988. Het wordt gezien als een van de belangrijkste fotoboeken ooit en is een grote inspiratiebron voor de generaties fotografen na Killip. Eregalerij van de Nederlandse fotografie Gehele dag 23/12/2024-01/01/2025 Nederlands Fotomuseum Wilhelminakade 332, 3072 AR Rotterdam EREGALERIJ VAN DE NEDERLANDSE FOTOGRAFIE Voor het eerst in de geschiedenis is er een Eregalerij samengesteld voor fotografie als hedendaags en actueel medium. Deze wereldwijde primeur is voor Nederland en te zien in het Nederlands Fotomuseum. In de Eregalerij vertellen 99 foto’s samen het verhaal van de ontwikkeling van de fotografie in Nederland vanaf 1842. Het toont de hoogtepunten, de vernieuwingen en de enorme stappen die fotografen maakten. Iedere foto die onderdeel uitmaakt van de Eregalerij is van iconische waarde door hun maatschappelijke en artistieke betekenis. Het Nederlands Fotomuseum presenteert de Eregalerij om iedereen te inspireren met beelden uit de boeiende ontwikkeling van 180 jaar fotografie. Beelden die je met andere ogen naar de wereld laten kijken met prachtige visuele verhalen die ertoe doen. Bewust is één beeld open gelaten en dat is de keuze van het publiek. De foto die voor hen de Eregalerij compleet maakt: 99+1. Ontwikkeling van 180 jaar Nederlandse fotografie Aan het Nederlands Fotomuseum is een extra tentoonstellingszaal van 2.000 m2 toegevoegd om de Eregalerij van de Nederlandse fotografie als permanente tentoonstelling te kunnen presenteren. Bij elke foto wordt informatie gegeven over de achtergrond en de reden waarom juist déze foto in de Eregalerij is opgenomen en wat het beeld zo bijzonder maakt. De Eregalerij begint met de vroegste voorbeelden van foto’s, de zogenoemde daguerreotypieën, en toont werk van tientallen fotografen die grenzen opzochten, nieuwe technieken ontwikkelden en vernieuwing tot stand brachten. Van zwart-wit naar kleurenfotografie tot aan het digitale tijdperk. Welke foto’s en fotografen een plek hebben gekregen in de Eregalerij van de Nederlandse fotografie wordt bij opening van de Eregalerij bekend gemaakt. Keuze uit duizenden foto’s door selectiecommissie De keuze van de 99 foto’s in de Eregalerij is gemaakt door een commissie bestaande uit vijf leden. Ieder expert op het gebied van Nederlandse fotografie en meerstemmigheid. De opdracht aan de commissie was een fotoselectie te maken die gezamenlijk een overzicht biedt van de Nederlandse fotografie tussen 1842 en 2021. Speciaal gaat het om foto’s die betekenisvol zijn of zijn geweest voor de ontwikkeling van de Nederlandse fotografie. De commissie baseerde haar keuze op de criteria artistieke en maatschappelijke relevantie, vernieuwing en meerstemmigheid. Met dat laatste wordt bedoeld dat de commissie niet alleen keek naar de traditionele canon, maar nadrukkelijk ook daarbuiten. Verschillende collecties De foto’s in de Eregalerij zijn afkomstig uit verschillende verzamelingen: allereerst uit de rijke collectie van het Nederlands Fotomuseum, maar er zijn ook belangrijke bruiklenen uit onder meer het Rijksmuseum, Museum Boijmans Van Beuningen, Amsterdam Museum, Stadsarchief Amsterdam, Nationaal Archief Curaçao en uit de collecties van de fotografen zelf. De App Met levendige beeld- en audioverhalen in een speciaal ontwikkelde app wordt bij iedere foto uitgelegd wat deze zo bijzonder maakt en waarom deze een plek in de Eregalerij verdient. Klik hier voor meer informatie. 99+1 Onze selectie van 99 is een momentopname en nooit compleet af. Wat dé 100e foto is… Dat bepaal je uiteindelijk zelf. Dat is de foto die jouw Eregalerij compleet maakt: 99+1. Klik hier voor meer informatie. Activiteiten en Workshops In het kader van de Eregalerij, worden tal van activiteiten en workshops georganiseerd. Noteer alvast in je agenda: iedere 3e zondag van de maand vindt de Eregalerij PLUS plaats onder leiding van Marc Prüst of Bahram Sadeghi. Klik hier voor meer informatie. de Schatkamer In de Schatkamer zie je elke drie maanden enkele originele werken in klimaatvitrines die de luchtvochtigheid regelen. Het licht is gedempt tot maximaal 50 Lux. Na drie maanden worden de foto’s weer veilig opgeborgen in het depot, waar ze bewaard worden voor de toekomst. Klik hier om de werken in de Schatkamer te bekijken. Zinnige Zintuigen (7+) Speel samen met je familie het spel ‘Zinnige zintuigen’. Maak spelenderwijs kennis met fotografie en de mooie foto’s in de Eregalerij van de Nederlandse fotografie. Het spel is geschikt voor kinderen en volwassenen van 7 jaar en ouder en kan gespeeld worden vanaf 2 spelers. Klik hier voor meer informatie. Eregalerij Thuis Met een keuze uit ruim 20 foto’s uit de Eregalerij van de Nederlandse fotografie, kan jouw favoriete foto straks thuis aan de wand hangen. Klik hier om naar de webshop te gaan. *Publicatie Eregalerij* Alle 99 iconische beelden van de Eregalerij in boekvorm zodat je deze thuis kunt bekijken en de verhalen achter ieder beeld leert kennen en wat het beeld zo bijzonder maakt. Klik hier om naar de online boekwinkel te gaan. Were all people, fotograaf Joseph Rodriguez ! 10:00 -18:00 23/12/2024-02/02/2025 Fotomuseum aan het Vrijthof VRIJTHOF 18, 6211 LD MAASTRICHT Fotomuseum aan het Vrijthof in Maastricht presenteert van 21 september 2024 tot en met 2 februari 2025 een overzichtstentoonstelling van de Amerikaanse documentaire fotograaf Joseph Rodriguez. De expositie ‘We’re all People’ toont 75 indringende foto’s van veelal gemarginaliseerde groepen mensen en hun worstelingen in het alledaagse leven. De beelden zijn in de jaren ’80 en ’90 gemaakt in met name New York City en Los Angeles. Met zijn omvangrijke en indrukwekkende oeuvre geniet Joseph Rodriguez internationale bekendheid binnen de fotografiewereld. Als humanist en visual storyteller documenteert hij vaak mensen die volgens de norm aan de onderkant van de maatschappij leven. Hij hoopt dat zijn werk inzicht kan geven in het leven van deze gemeenschappen en bijdraagt tot meer wederzijds begrip. Voor het eerste Europese retrospectief van Rodriguez is een selectie gemaakt uit vijf iconische series: TAXI, Spanish Harlem, Juvenile, East Side Stories en LAPD. Deze projecten laten de ontwikkeling van Rodriguez als sociaal documentaire fotograaf zien. Gastcurator van de tentoonstelling ‘We’re all People’ is de Duitse galeriehouder Bene Taschen uit Keulen. Als taxichauffeur legde Rodriguez van 1977 tot 1987 vanuit zijn auto het bruisende leven in New York vast. In zijn woonplaats portretteerde hij in de jaren ’80 ook de Latijns-Amerikaanse inwoners van de wijk Spanish Harlem. De Juvenile serie toont jonge delinquenten en betrokkenen in het rechtssysteem. In Oost-Los Angeles gaf de fotograaf bendeleden een menselijk gezicht en in dezelfde stad volgde hij in 1994 politieagenten tijdens hun werk, vlak na de Rodney King rellen. De fotograaf en docent is bevriend met Jamel Shabazz, die in 2020 in het museum exposeerde. Ze delen een bijzonder verleden en kennen de beruchte gevangenis Rikers Island in New York erg goed. Tijdens de tentoonstelling participeert Joseph Rodriguez vanuit Maastricht in een fotografieproject met gedetineerden uit de penitentiaire inrichting in Sittard. Joseph Rodriguez (Brooklyn, New York, 1951) volgde een opleiding fotografie aan de School of Visual Arts en het International Center of Photography (ICP) in New York. De fotograaf exposeert in musea en galeries, en op festivals. Zijn bekroonde werk is gepubliceerd in toonaangevende magazines als Esquire, GQ, National Geographic, Newsweek, The New York Times Magazine, Der Spiegel, Stern en TIME. Ook zijn foto’s opgenomen in de collecties van het Albertina Museum in Wenen, Museum Ludwig in Keulen, Los Angeles County Museum of Art (LACMA) en Smithsonian American Art Museum in Washington. Rodriguez woont en werkt in New York.	24 Retrospectief Chris Killip Gehele dag 24/12/2024-05/01/2025 Fotomuseum Den Haag Stadhouderslaan 43, 2517 HV, Den Haag Retrospectief Chris Killip Met zijn empathische, maar vooral eerlijke documentaire blik wordt Chris Killip (VK, 1946 – 2020) gezien als een van de meest invloedrijke naoorlogse Britse fotografen. In de jaren 1970 en 1980 trok hij keer op keer met zijn camera naar Noord-Engeland. Een roerige periode voor deze regio, waarin de ene na de andere grote fabriek zijn deuren sloot. Grote werkeloosheid en armoede waren het gevolg. Killip wist als geen ander de impact van de economische teloorgang vast te leggen en richtte zijn camera en zijn hart op de working class, de mensen die het hardst werden getroffen door de economische aardverschuiving. Deze tentoonstelling is een eerbetoon aan het nalatenschap van Killip, een gevierd fotograaf die nog relatief onbekend is bij het grote publiek. Met meer dan 100 werken is dit retrospectief het meest uitgebreide overzicht, inclusief nooit eerder vertoonde foto’s. Killips werkwijze kenmerkt zich door nabijheid en het aangaan van een langdurige relatie met gemeenschappen. Hij leefde vaak voor lange tijd bij en met de mensen die hij fotografeerde. Met zijn scherpe observatievermogen legde hij op nietsontziende en tegelijkertijd sympathieke wijze het leven van de gewone mensen vast. Deze manier van werken is voor het eerst goed te zien in zijn langlopende serie Isle of Man (1970 – 1973), waarvoor hij terugkeerde naar zijn geboorteplek. Genadeloos en met tederheid legt hij vast hoe de oorspronkelijke eilandbewoners, veelal boeren en vissers, zich bedreigd voelen door nieuwkomers die hun geld verdienen bij financiële instellingen. Nadat Killip in 1975 verhuisde naar Newcastle voor een fellowship bij British Gas, bleef hij in zijn vrije tijd fotograferen. Plaatsen als Skinningrove, Durham en Middlesbrough trokken zijn aandacht. Tegen de achtergrond van scheepsbouw en kolenmijnbouw zag hij de samenhorigheid van gemeenschappen en de industrieën die hen ondersteunden, en bleef lang genoeg om te zien hoe deze groep door de de-industrialisatie in een rap tempo alles verloren. Zijn werk wordt beschouwd als een van de voornaamste visuele verslagen van het Groot-Brittannië van de jaren ’80. Killips foto’s vertellen het verhaal van de mensen die de geschiedenis ‘aangedaan werd’: globale ontwikkelingen die lokale gemeenschappen keihard troffen in hun bestaanszekerheid. Killip bundelde het werk in het boek In Flagrante, dat werd gepubliceerd in 1988. Het wordt gezien als een van de belangrijkste fotoboeken ooit en is een grote inspiratiebron voor de generaties fotografen na Killip. Eregalerij van de Nederlandse fotografie Gehele dag 24/12/2024-01/01/2025 Nederlands Fotomuseum Wilhelminakade 332, 3072 AR Rotterdam EREGALERIJ VAN DE NEDERLANDSE FOTOGRAFIE Voor het eerst in de geschiedenis is er een Eregalerij samengesteld voor fotografie als hedendaags en actueel medium. Deze wereldwijde primeur is voor Nederland en te zien in het Nederlands Fotomuseum. In de Eregalerij vertellen 99 foto’s samen het verhaal van de ontwikkeling van de fotografie in Nederland vanaf 1842. Het toont de hoogtepunten, de vernieuwingen en de enorme stappen die fotografen maakten. Iedere foto die onderdeel uitmaakt van de Eregalerij is van iconische waarde door hun maatschappelijke en artistieke betekenis. Het Nederlands Fotomuseum presenteert de Eregalerij om iedereen te inspireren met beelden uit de boeiende ontwikkeling van 180 jaar fotografie. Beelden die je met andere ogen naar de wereld laten kijken met prachtige visuele verhalen die ertoe doen. Bewust is één beeld open gelaten en dat is de keuze van het publiek. De foto die voor hen de Eregalerij compleet maakt: 99+1. Ontwikkeling van 180 jaar Nederlandse fotografie Aan het Nederlands Fotomuseum is een extra tentoonstellingszaal van 2.000 m2 toegevoegd om de Eregalerij van de Nederlandse fotografie als permanente tentoonstelling te kunnen presenteren. Bij elke foto wordt informatie gegeven over de achtergrond en de reden waarom juist déze foto in de Eregalerij is opgenomen en wat het beeld zo bijzonder maakt. De Eregalerij begint met de vroegste voorbeelden van foto’s, de zogenoemde daguerreotypieën, en toont werk van tientallen fotografen die grenzen opzochten, nieuwe technieken ontwikkelden en vernieuwing tot stand brachten. Van zwart-wit naar kleurenfotografie tot aan het digitale tijdperk. Welke foto’s en fotografen een plek hebben gekregen in de Eregalerij van de Nederlandse fotografie wordt bij opening van de Eregalerij bekend gemaakt. Keuze uit duizenden foto’s door selectiecommissie De keuze van de 99 foto’s in de Eregalerij is gemaakt door een commissie bestaande uit vijf leden. Ieder expert op het gebied van Nederlandse fotografie en meerstemmigheid. De opdracht aan de commissie was een fotoselectie te maken die gezamenlijk een overzicht biedt van de Nederlandse fotografie tussen 1842 en 2021. Speciaal gaat het om foto’s die betekenisvol zijn of zijn geweest voor de ontwikkeling van de Nederlandse fotografie. De commissie baseerde haar keuze op de criteria artistieke en maatschappelijke relevantie, vernieuwing en meerstemmigheid. Met dat laatste wordt bedoeld dat de commissie niet alleen keek naar de traditionele canon, maar nadrukkelijk ook daarbuiten. Verschillende collecties De foto’s in de Eregalerij zijn afkomstig uit verschillende verzamelingen: allereerst uit de rijke collectie van het Nederlands Fotomuseum, maar er zijn ook belangrijke bruiklenen uit onder meer het Rijksmuseum, Museum Boijmans Van Beuningen, Amsterdam Museum, Stadsarchief Amsterdam, Nationaal Archief Curaçao en uit de collecties van de fotografen zelf. De App Met levendige beeld- en audioverhalen in een speciaal ontwikkelde app wordt bij iedere foto uitgelegd wat deze zo bijzonder maakt en waarom deze een plek in de Eregalerij verdient. Klik hier voor meer informatie. 99+1 Onze selectie van 99 is een momentopname en nooit compleet af. Wat dé 100e foto is… Dat bepaal je uiteindelijk zelf. Dat is de foto die jouw Eregalerij compleet maakt: 99+1. Klik hier voor meer informatie. Activiteiten en Workshops In het kader van de Eregalerij, worden tal van activiteiten en workshops georganiseerd. Noteer alvast in je agenda: iedere 3e zondag van de maand vindt de Eregalerij PLUS plaats onder leiding van Marc Prüst of Bahram Sadeghi. Klik hier voor meer informatie. de Schatkamer In de Schatkamer zie je elke drie maanden enkele originele werken in klimaatvitrines die de luchtvochtigheid regelen. Het licht is gedempt tot maximaal 50 Lux. Na drie maanden worden de foto’s weer veilig opgeborgen in het depot, waar ze bewaard worden voor de toekomst. Klik hier om de werken in de Schatkamer te bekijken. Zinnige Zintuigen (7+) Speel samen met je familie het spel ‘Zinnige zintuigen’. Maak spelenderwijs kennis met fotografie en de mooie foto’s in de Eregalerij van de Nederlandse fotografie. Het spel is geschikt voor kinderen en volwassenen van 7 jaar en ouder en kan gespeeld worden vanaf 2 spelers. Klik hier voor meer informatie. Eregalerij Thuis Met een keuze uit ruim 20 foto’s uit de Eregalerij van de Nederlandse fotografie, kan jouw favoriete foto straks thuis aan de wand hangen. Klik hier om naar de webshop te gaan. *Publicatie Eregalerij* Alle 99 iconische beelden van de Eregalerij in boekvorm zodat je deze thuis kunt bekijken en de verhalen achter ieder beeld leert kennen en wat het beeld zo bijzonder maakt. Klik hier om naar de online boekwinkel te gaan. Were all people, fotograaf Joseph Rodriguez ! 10:00 -18:00 24/12/2024-02/02/2025 Fotomuseum aan het Vrijthof VRIJTHOF 18, 6211 LD MAASTRICHT Fotomuseum aan het Vrijthof in Maastricht presenteert van 21 september 2024 tot en met 2 februari 2025 een overzichtstentoonstelling van de Amerikaanse documentaire fotograaf Joseph Rodriguez. De expositie ‘We’re all People’ toont 75 indringende foto’s van veelal gemarginaliseerde groepen mensen en hun worstelingen in het alledaagse leven. De beelden zijn in de jaren ’80 en ’90 gemaakt in met name New York City en Los Angeles. Met zijn omvangrijke en indrukwekkende oeuvre geniet Joseph Rodriguez internationale bekendheid binnen de fotografiewereld. Als humanist en visual storyteller documenteert hij vaak mensen die volgens de norm aan de onderkant van de maatschappij leven. Hij hoopt dat zijn werk inzicht kan geven in het leven van deze gemeenschappen en bijdraagt tot meer wederzijds begrip. Voor het eerste Europese retrospectief van Rodriguez is een selectie gemaakt uit vijf iconische series: TAXI, Spanish Harlem, Juvenile, East Side Stories en LAPD. Deze projecten laten de ontwikkeling van Rodriguez als sociaal documentaire fotograaf zien. Gastcurator van de tentoonstelling ‘We’re all People’ is de Duitse galeriehouder Bene Taschen uit Keulen. Als taxichauffeur legde Rodriguez van 1977 tot 1987 vanuit zijn auto het bruisende leven in New York vast. In zijn woonplaats portretteerde hij in de jaren ’80 ook de Latijns-Amerikaanse inwoners van de wijk Spanish Harlem. De Juvenile serie toont jonge delinquenten en betrokkenen in het rechtssysteem. In Oost-Los Angeles gaf de fotograaf bendeleden een menselijk gezicht en in dezelfde stad volgde hij in 1994 politieagenten tijdens hun werk, vlak na de Rodney King rellen. De fotograaf en docent is bevriend met Jamel Shabazz, die in 2020 in het museum exposeerde. Ze delen een bijzonder verleden en kennen de beruchte gevangenis Rikers Island in New York erg goed. Tijdens de tentoonstelling participeert Joseph Rodriguez vanuit Maastricht in een fotografieproject met gedetineerden uit de penitentiaire inrichting in Sittard. Joseph Rodriguez (Brooklyn, New York, 1951) volgde een opleiding fotografie aan de School of Visual Arts en het International Center of Photography (ICP) in New York. De fotograaf exposeert in musea en galeries, en op festivals. Zijn bekroonde werk is gepubliceerd in toonaangevende magazines als Esquire, GQ, National Geographic, Newsweek, The New York Times Magazine, Der Spiegel, Stern en TIME. Ook zijn foto’s opgenomen in de collecties van het Albertina Museum in Wenen, Museum Ludwig in Keulen, Los Angeles County Museum of Art (LACMA) en Smithsonian American Art Museum in Washington. Rodriguez woont en werkt in New York.	25 Retrospectief Chris Killip Gehele dag 25/12/2024-05/01/2025 Fotomuseum Den Haag Stadhouderslaan 43, 2517 HV, Den Haag Retrospectief Chris Killip Met zijn empathische, maar vooral eerlijke documentaire blik wordt Chris Killip (VK, 1946 – 2020) gezien als een van de meest invloedrijke naoorlogse Britse fotografen. In de jaren 1970 en 1980 trok hij keer op keer met zijn camera naar Noord-Engeland. Een roerige periode voor deze regio, waarin de ene na de andere grote fabriek zijn deuren sloot. Grote werkeloosheid en armoede waren het gevolg. Killip wist als geen ander de impact van de economische teloorgang vast te leggen en richtte zijn camera en zijn hart op de working class, de mensen die het hardst werden getroffen door de economische aardverschuiving. Deze tentoonstelling is een eerbetoon aan het nalatenschap van Killip, een gevierd fotograaf die nog relatief onbekend is bij het grote publiek. Met meer dan 100 werken is dit retrospectief het meest uitgebreide overzicht, inclusief nooit eerder vertoonde foto’s. Killips werkwijze kenmerkt zich door nabijheid en het aangaan van een langdurige relatie met gemeenschappen. Hij leefde vaak voor lange tijd bij en met de mensen die hij fotografeerde. Met zijn scherpe observatievermogen legde hij op nietsontziende en tegelijkertijd sympathieke wijze het leven van de gewone mensen vast. Deze manier van werken is voor het eerst goed te zien in zijn langlopende serie Isle of Man (1970 – 1973), waarvoor hij terugkeerde naar zijn geboorteplek. Genadeloos en met tederheid legt hij vast hoe de oorspronkelijke eilandbewoners, veelal boeren en vissers, zich bedreigd voelen door nieuwkomers die hun geld verdienen bij financiële instellingen. Nadat Killip in 1975 verhuisde naar Newcastle voor een fellowship bij British Gas, bleef hij in zijn vrije tijd fotograferen. Plaatsen als Skinningrove, Durham en Middlesbrough trokken zijn aandacht. Tegen de achtergrond van scheepsbouw en kolenmijnbouw zag hij de samenhorigheid van gemeenschappen en de industrieën die hen ondersteunden, en bleef lang genoeg om te zien hoe deze groep door de de-industrialisatie in een rap tempo alles verloren. Zijn werk wordt beschouwd als een van de voornaamste visuele verslagen van het Groot-Brittannië van de jaren ’80. Killips foto’s vertellen het verhaal van de mensen die de geschiedenis ‘aangedaan werd’: globale ontwikkelingen die lokale gemeenschappen keihard troffen in hun bestaanszekerheid. Killip bundelde het werk in het boek In Flagrante, dat werd gepubliceerd in 1988. Het wordt gezien als een van de belangrijkste fotoboeken ooit en is een grote inspiratiebron voor de generaties fotografen na Killip. Eregalerij van de Nederlandse fotografie Gehele dag 25/12/2024-01/01/2025 Nederlands Fotomuseum Wilhelminakade 332, 3072 AR Rotterdam EREGALERIJ VAN DE NEDERLANDSE FOTOGRAFIE Voor het eerst in de geschiedenis is er een Eregalerij samengesteld voor fotografie als hedendaags en actueel medium. Deze wereldwijde primeur is voor Nederland en te zien in het Nederlands Fotomuseum. In de Eregalerij vertellen 99 foto’s samen het verhaal van de ontwikkeling van de fotografie in Nederland vanaf 1842. Het toont de hoogtepunten, de vernieuwingen en de enorme stappen die fotografen maakten. Iedere foto die onderdeel uitmaakt van de Eregalerij is van iconische waarde door hun maatschappelijke en artistieke betekenis. Het Nederlands Fotomuseum presenteert de Eregalerij om iedereen te inspireren met beelden uit de boeiende ontwikkeling van 180 jaar fotografie. Beelden die je met andere ogen naar de wereld laten kijken met prachtige visuele verhalen die ertoe doen. Bewust is één beeld open gelaten en dat is de keuze van het publiek. De foto die voor hen de Eregalerij compleet maakt: 99+1. Ontwikkeling van 180 jaar Nederlandse fotografie Aan het Nederlands Fotomuseum is een extra tentoonstellingszaal van 2.000 m2 toegevoegd om de Eregalerij van de Nederlandse fotografie als permanente tentoonstelling te kunnen presenteren. Bij elke foto wordt informatie gegeven over de achtergrond en de reden waarom juist déze foto in de Eregalerij is opgenomen en wat het beeld zo bijzonder maakt. De Eregalerij begint met de vroegste voorbeelden van foto’s, de zogenoemde daguerreotypieën, en toont werk van tientallen fotografen die grenzen opzochten, nieuwe technieken ontwikkelden en vernieuwing tot stand brachten. Van zwart-wit naar kleurenfotografie tot aan het digitale tijdperk. Welke foto’s en fotografen een plek hebben gekregen in de Eregalerij van de Nederlandse fotografie wordt bij opening van de Eregalerij bekend gemaakt. Keuze uit duizenden foto’s door selectiecommissie De keuze van de 99 foto’s in de Eregalerij is gemaakt door een commissie bestaande uit vijf leden. Ieder expert op het gebied van Nederlandse fotografie en meerstemmigheid. De opdracht aan de commissie was een fotoselectie te maken die gezamenlijk een overzicht biedt van de Nederlandse fotografie tussen 1842 en 2021. Speciaal gaat het om foto’s die betekenisvol zijn of zijn geweest voor de ontwikkeling van de Nederlandse fotografie. De commissie baseerde haar keuze op de criteria artistieke en maatschappelijke relevantie, vernieuwing en meerstemmigheid. Met dat laatste wordt bedoeld dat de commissie niet alleen keek naar de traditionele canon, maar nadrukkelijk ook daarbuiten. Verschillende collecties De foto’s in de Eregalerij zijn afkomstig uit verschillende verzamelingen: allereerst uit de rijke collectie van het Nederlands Fotomuseum, maar er zijn ook belangrijke bruiklenen uit onder meer het Rijksmuseum, Museum Boijmans Van Beuningen, Amsterdam Museum, Stadsarchief Amsterdam, Nationaal Archief Curaçao en uit de collecties van de fotografen zelf. De App Met levendige beeld- en audioverhalen in een speciaal ontwikkelde app wordt bij iedere foto uitgelegd wat deze zo bijzonder maakt en waarom deze een plek in de Eregalerij verdient. Klik hier voor meer informatie. 99+1 Onze selectie van 99 is een momentopname en nooit compleet af. Wat dé 100e foto is… Dat bepaal je uiteindelijk zelf. Dat is de foto die jouw Eregalerij compleet maakt: 99+1. Klik hier voor meer informatie. Activiteiten en Workshops In het kader van de Eregalerij, worden tal van activiteiten en workshops georganiseerd. Noteer alvast in je agenda: iedere 3e zondag van de maand vindt de Eregalerij PLUS plaats onder leiding van Marc Prüst of Bahram Sadeghi. Klik hier voor meer informatie. de Schatkamer In de Schatkamer zie je elke drie maanden enkele originele werken in klimaatvitrines die de luchtvochtigheid regelen. Het licht is gedempt tot maximaal 50 Lux. Na drie maanden worden de foto’s weer veilig opgeborgen in het depot, waar ze bewaard worden voor de toekomst. Klik hier om de werken in de Schatkamer te bekijken. Zinnige Zintuigen (7+) Speel samen met je familie het spel ‘Zinnige zintuigen’. Maak spelenderwijs kennis met fotografie en de mooie foto’s in de Eregalerij van de Nederlandse fotografie. Het spel is geschikt voor kinderen en volwassenen van 7 jaar en ouder en kan gespeeld worden vanaf 2 spelers. Klik hier voor meer informatie. Eregalerij Thuis Met een keuze uit ruim 20 foto’s uit de Eregalerij van de Nederlandse fotografie, kan jouw favoriete foto straks thuis aan de wand hangen. Klik hier om naar de webshop te gaan. *Publicatie Eregalerij* Alle 99 iconische beelden van de Eregalerij in boekvorm zodat je deze thuis kunt bekijken en de verhalen achter ieder beeld leert kennen en wat het beeld zo bijzonder maakt. Klik hier om naar de online boekwinkel te gaan. Were all people, fotograaf Joseph Rodriguez ! 10:00 -18:00 25/12/2024-02/02/2025 Fotomuseum aan het Vrijthof VRIJTHOF 18, 6211 LD MAASTRICHT Fotomuseum aan het Vrijthof in Maastricht presenteert van 21 september 2024 tot en met 2 februari 2025 een overzichtstentoonstelling van de Amerikaanse documentaire fotograaf Joseph Rodriguez. De expositie ‘We’re all People’ toont 75 indringende foto’s van veelal gemarginaliseerde groepen mensen en hun worstelingen in het alledaagse leven. De beelden zijn in de jaren ’80 en ’90 gemaakt in met name New York City en Los Angeles. Met zijn omvangrijke en indrukwekkende oeuvre geniet Joseph Rodriguez internationale bekendheid binnen de fotografiewereld. Als humanist en visual storyteller documenteert hij vaak mensen die volgens de norm aan de onderkant van de maatschappij leven. Hij hoopt dat zijn werk inzicht kan geven in het leven van deze gemeenschappen en bijdraagt tot meer wederzijds begrip. Voor het eerste Europese retrospectief van Rodriguez is een selectie gemaakt uit vijf iconische series: TAXI, Spanish Harlem, Juvenile, East Side Stories en LAPD. Deze projecten laten de ontwikkeling van Rodriguez als sociaal documentaire fotograaf zien. Gastcurator van de tentoonstelling ‘We’re all People’ is de Duitse galeriehouder Bene Taschen uit Keulen. Als taxichauffeur legde Rodriguez van 1977 tot 1987 vanuit zijn auto het bruisende leven in New York vast. In zijn woonplaats portretteerde hij in de jaren ’80 ook de Latijns-Amerikaanse inwoners van de wijk Spanish Harlem. De Juvenile serie toont jonge delinquenten en betrokkenen in het rechtssysteem. In Oost-Los Angeles gaf de fotograaf bendeleden een menselijk gezicht en in dezelfde stad volgde hij in 1994 politieagenten tijdens hun werk, vlak na de Rodney King rellen. De fotograaf en docent is bevriend met Jamel Shabazz, die in 2020 in het museum exposeerde. Ze delen een bijzonder verleden en kennen de beruchte gevangenis Rikers Island in New York erg goed. Tijdens de tentoonstelling participeert Joseph Rodriguez vanuit Maastricht in een fotografieproject met gedetineerden uit de penitentiaire inrichting in Sittard. Joseph Rodriguez (Brooklyn, New York, 1951) volgde een opleiding fotografie aan de School of Visual Arts en het International Center of Photography (ICP) in New York. De fotograaf exposeert in musea en galeries, en op festivals. Zijn bekroonde werk is gepubliceerd in toonaangevende magazines als Esquire, GQ, National Geographic, Newsweek, The New York Times Magazine, Der Spiegel, Stern en TIME. Ook zijn foto’s opgenomen in de collecties van het Albertina Museum in Wenen, Museum Ludwig in Keulen, Los Angeles County Museum of Art (LACMA) en Smithsonian American Art Museum in Washington. Rodriguez woont en werkt in New York.	26 Retrospectief Chris Killip Gehele dag 26/12/2024-05/01/2025 Fotomuseum Den Haag Stadhouderslaan 43, 2517 HV, Den Haag Retrospectief Chris Killip Met zijn empathische, maar vooral eerlijke documentaire blik wordt Chris Killip (VK, 1946 – 2020) gezien als een van de meest invloedrijke naoorlogse Britse fotografen. In de jaren 1970 en 1980 trok hij keer op keer met zijn camera naar Noord-Engeland. Een roerige periode voor deze regio, waarin de ene na de andere grote fabriek zijn deuren sloot. Grote werkeloosheid en armoede waren het gevolg. Killip wist als geen ander de impact van de economische teloorgang vast te leggen en richtte zijn camera en zijn hart op de working class, de mensen die het hardst werden getroffen door de economische aardverschuiving. Deze tentoonstelling is een eerbetoon aan het nalatenschap van Killip, een gevierd fotograaf die nog relatief onbekend is bij het grote publiek. Met meer dan 100 werken is dit retrospectief het meest uitgebreide overzicht, inclusief nooit eerder vertoonde foto’s. Killips werkwijze kenmerkt zich door nabijheid en het aangaan van een langdurige relatie met gemeenschappen. Hij leefde vaak voor lange tijd bij en met de mensen die hij fotografeerde. Met zijn scherpe observatievermogen legde hij op nietsontziende en tegelijkertijd sympathieke wijze het leven van de gewone mensen vast. Deze manier van werken is voor het eerst goed te zien in zijn langlopende serie Isle of Man (1970 – 1973), waarvoor hij terugkeerde naar zijn geboorteplek. Genadeloos en met tederheid legt hij vast hoe de oorspronkelijke eilandbewoners, veelal boeren en vissers, zich bedreigd voelen door nieuwkomers die hun geld verdienen bij financiële instellingen. Nadat Killip in 1975 verhuisde naar Newcastle voor een fellowship bij British Gas, bleef hij in zijn vrije tijd fotograferen. Plaatsen als Skinningrove, Durham en Middlesbrough trokken zijn aandacht. Tegen de achtergrond van scheepsbouw en kolenmijnbouw zag hij de samenhorigheid van gemeenschappen en de industrieën die hen ondersteunden, en bleef lang genoeg om te zien hoe deze groep door de de-industrialisatie in een rap tempo alles verloren. Zijn werk wordt beschouwd als een van de voornaamste visuele verslagen van het Groot-Brittannië van de jaren ’80. Killips foto’s vertellen het verhaal van de mensen die de geschiedenis ‘aangedaan werd’: globale ontwikkelingen die lokale gemeenschappen keihard troffen in hun bestaanszekerheid. Killip bundelde het werk in het boek In Flagrante, dat werd gepubliceerd in 1988. Het wordt gezien als een van de belangrijkste fotoboeken ooit en is een grote inspiratiebron voor de generaties fotografen na Killip. Eregalerij van de Nederlandse fotografie Gehele dag 26/12/2024-01/01/2025 Nederlands Fotomuseum Wilhelminakade 332, 3072 AR Rotterdam EREGALERIJ VAN DE NEDERLANDSE FOTOGRAFIE Voor het eerst in de geschiedenis is er een Eregalerij samengesteld voor fotografie als hedendaags en actueel medium. Deze wereldwijde primeur is voor Nederland en te zien in het Nederlands Fotomuseum. In de Eregalerij vertellen 99 foto’s samen het verhaal van de ontwikkeling van de fotografie in Nederland vanaf 1842. Het toont de hoogtepunten, de vernieuwingen en de enorme stappen die fotografen maakten. Iedere foto die onderdeel uitmaakt van de Eregalerij is van iconische waarde door hun maatschappelijke en artistieke betekenis. Het Nederlands Fotomuseum presenteert de Eregalerij om iedereen te inspireren met beelden uit de boeiende ontwikkeling van 180 jaar fotografie. Beelden die je met andere ogen naar de wereld laten kijken met prachtige visuele verhalen die ertoe doen. Bewust is één beeld open gelaten en dat is de keuze van het publiek. De foto die voor hen de Eregalerij compleet maakt: 99+1. Ontwikkeling van 180 jaar Nederlandse fotografie Aan het Nederlands Fotomuseum is een extra tentoonstellingszaal van 2.000 m2 toegevoegd om de Eregalerij van de Nederlandse fotografie als permanente tentoonstelling te kunnen presenteren. Bij elke foto wordt informatie gegeven over de achtergrond en de reden waarom juist déze foto in de Eregalerij is opgenomen en wat het beeld zo bijzonder maakt. De Eregalerij begint met de vroegste voorbeelden van foto’s, de zogenoemde daguerreotypieën, en toont werk van tientallen fotografen die grenzen opzochten, nieuwe technieken ontwikkelden en vernieuwing tot stand brachten. Van zwart-wit naar kleurenfotografie tot aan het digitale tijdperk. Welke foto’s en fotografen een plek hebben gekregen in de Eregalerij van de Nederlandse fotografie wordt bij opening van de Eregalerij bekend gemaakt. Keuze uit duizenden foto’s door selectiecommissie De keuze van de 99 foto’s in de Eregalerij is gemaakt door een commissie bestaande uit vijf leden. Ieder expert op het gebied van Nederlandse fotografie en meerstemmigheid. De opdracht aan de commissie was een fotoselectie te maken die gezamenlijk een overzicht biedt van de Nederlandse fotografie tussen 1842 en 2021. Speciaal gaat het om foto’s die betekenisvol zijn of zijn geweest voor de ontwikkeling van de Nederlandse fotografie. De commissie baseerde haar keuze op de criteria artistieke en maatschappelijke relevantie, vernieuwing en meerstemmigheid. Met dat laatste wordt bedoeld dat de commissie niet alleen keek naar de traditionele canon, maar nadrukkelijk ook daarbuiten. Verschillende collecties De foto’s in de Eregalerij zijn afkomstig uit verschillende verzamelingen: allereerst uit de rijke collectie van het Nederlands Fotomuseum, maar er zijn ook belangrijke bruiklenen uit onder meer het Rijksmuseum, Museum Boijmans Van Beuningen, Amsterdam Museum, Stadsarchief Amsterdam, Nationaal Archief Curaçao en uit de collecties van de fotografen zelf. De App Met levendige beeld- en audioverhalen in een speciaal ontwikkelde app wordt bij iedere foto uitgelegd wat deze zo bijzonder maakt en waarom deze een plek in de Eregalerij verdient. Klik hier voor meer informatie. 99+1 Onze selectie van 99 is een momentopname en nooit compleet af. Wat dé 100e foto is… Dat bepaal je uiteindelijk zelf. Dat is de foto die jouw Eregalerij compleet maakt: 99+1. Klik hier voor meer informatie. Activiteiten en Workshops In het kader van de Eregalerij, worden tal van activiteiten en workshops georganiseerd. Noteer alvast in je agenda: iedere 3e zondag van de maand vindt de Eregalerij PLUS plaats onder leiding van Marc Prüst of Bahram Sadeghi. Klik hier voor meer informatie. de Schatkamer In de Schatkamer zie je elke drie maanden enkele originele werken in klimaatvitrines die de luchtvochtigheid regelen. Het licht is gedempt tot maximaal 50 Lux. Na drie maanden worden de foto’s weer veilig opgeborgen in het depot, waar ze bewaard worden voor de toekomst. Klik hier om de werken in de Schatkamer te bekijken. Zinnige Zintuigen (7+) Speel samen met je familie het spel ‘Zinnige zintuigen’. Maak spelenderwijs kennis met fotografie en de mooie foto’s in de Eregalerij van de Nederlandse fotografie. Het spel is geschikt voor kinderen en volwassenen van 7 jaar en ouder en kan gespeeld worden vanaf 2 spelers. Klik hier voor meer informatie. Eregalerij Thuis Met een keuze uit ruim 20 foto’s uit de Eregalerij van de Nederlandse fotografie, kan jouw favoriete foto straks thuis aan de wand hangen. Klik hier om naar de webshop te gaan. *Publicatie Eregalerij* Alle 99 iconische beelden van de Eregalerij in boekvorm zodat je deze thuis kunt bekijken en de verhalen achter ieder beeld leert kennen en wat het beeld zo bijzonder maakt. Klik hier om naar de online boekwinkel te gaan. Were all people, fotograaf Joseph Rodriguez ! 10:00 -18:00 26/12/2024-02/02/2025 Fotomuseum aan het Vrijthof VRIJTHOF 18, 6211 LD MAASTRICHT Fotomuseum aan het Vrijthof in Maastricht presenteert van 21 september 2024 tot en met 2 februari 2025 een overzichtstentoonstelling van de Amerikaanse documentaire fotograaf Joseph Rodriguez. De expositie ‘We’re all People’ toont 75 indringende foto’s van veelal gemarginaliseerde groepen mensen en hun worstelingen in het alledaagse leven. De beelden zijn in de jaren ’80 en ’90 gemaakt in met name New York City en Los Angeles. Met zijn omvangrijke en indrukwekkende oeuvre geniet Joseph Rodriguez internationale bekendheid binnen de fotografiewereld. Als humanist en visual storyteller documenteert hij vaak mensen die volgens de norm aan de onderkant van de maatschappij leven. Hij hoopt dat zijn werk inzicht kan geven in het leven van deze gemeenschappen en bijdraagt tot meer wederzijds begrip. Voor het eerste Europese retrospectief van Rodriguez is een selectie gemaakt uit vijf iconische series: TAXI, Spanish Harlem, Juvenile, East Side Stories en LAPD. Deze projecten laten de ontwikkeling van Rodriguez als sociaal documentaire fotograaf zien. Gastcurator van de tentoonstelling ‘We’re all People’ is de Duitse galeriehouder Bene Taschen uit Keulen. Als taxichauffeur legde Rodriguez van 1977 tot 1987 vanuit zijn auto het bruisende leven in New York vast. In zijn woonplaats portretteerde hij in de jaren ’80 ook de Latijns-Amerikaanse inwoners van de wijk Spanish Harlem. De Juvenile serie toont jonge delinquenten en betrokkenen in het rechtssysteem. In Oost-Los Angeles gaf de fotograaf bendeleden een menselijk gezicht en in dezelfde stad volgde hij in 1994 politieagenten tijdens hun werk, vlak na de Rodney King rellen. De fotograaf en docent is bevriend met Jamel Shabazz, die in 2020 in het museum exposeerde. Ze delen een bijzonder verleden en kennen de beruchte gevangenis Rikers Island in New York erg goed. Tijdens de tentoonstelling participeert Joseph Rodriguez vanuit Maastricht in een fotografieproject met gedetineerden uit de penitentiaire inrichting in Sittard. Joseph Rodriguez (Brooklyn, New York, 1951) volgde een opleiding fotografie aan de School of Visual Arts en het International Center of Photography (ICP) in New York. De fotograaf exposeert in musea en galeries, en op festivals. Zijn bekroonde werk is gepubliceerd in toonaangevende magazines als Esquire, GQ, National Geographic, Newsweek, The New York Times Magazine, Der Spiegel, Stern en TIME. Ook zijn foto’s opgenomen in de collecties van het Albertina Museum in Wenen, Museum Ludwig in Keulen, Los Angeles County Museum of Art (LACMA) en Smithsonian American Art Museum in Washington. Rodriguez woont en werkt in New York.	27 Retrospectief Chris Killip Gehele dag 27/12/2024-05/01/2025 Fotomuseum Den Haag Stadhouderslaan 43, 2517 HV, Den Haag Retrospectief Chris Killip Met zijn empathische, maar vooral eerlijke documentaire blik wordt Chris Killip (VK, 1946 – 2020) gezien als een van de meest invloedrijke naoorlogse Britse fotografen. In de jaren 1970 en 1980 trok hij keer op keer met zijn camera naar Noord-Engeland. Een roerige periode voor deze regio, waarin de ene na de andere grote fabriek zijn deuren sloot. Grote werkeloosheid en armoede waren het gevolg. Killip wist als geen ander de impact van de economische teloorgang vast te leggen en richtte zijn camera en zijn hart op de working class, de mensen die het hardst werden getroffen door de economische aardverschuiving. Deze tentoonstelling is een eerbetoon aan het nalatenschap van Killip, een gevierd fotograaf die nog relatief onbekend is bij het grote publiek. Met meer dan 100 werken is dit retrospectief het meest uitgebreide overzicht, inclusief nooit eerder vertoonde foto’s. Killips werkwijze kenmerkt zich door nabijheid en het aangaan van een langdurige relatie met gemeenschappen. Hij leefde vaak voor lange tijd bij en met de mensen die hij fotografeerde. Met zijn scherpe observatievermogen legde hij op nietsontziende en tegelijkertijd sympathieke wijze het leven van de gewone mensen vast. Deze manier van werken is voor het eerst goed te zien in zijn langlopende serie Isle of Man (1970 – 1973), waarvoor hij terugkeerde naar zijn geboorteplek. Genadeloos en met tederheid legt hij vast hoe de oorspronkelijke eilandbewoners, veelal boeren en vissers, zich bedreigd voelen door nieuwkomers die hun geld verdienen bij financiële instellingen. Nadat Killip in 1975 verhuisde naar Newcastle voor een fellowship bij British Gas, bleef hij in zijn vrije tijd fotograferen. Plaatsen als Skinningrove, Durham en Middlesbrough trokken zijn aandacht. Tegen de achtergrond van scheepsbouw en kolenmijnbouw zag hij de samenhorigheid van gemeenschappen en de industrieën die hen ondersteunden, en bleef lang genoeg om te zien hoe deze groep door de de-industrialisatie in een rap tempo alles verloren. Zijn werk wordt beschouwd als een van de voornaamste visuele verslagen van het Groot-Brittannië van de jaren ’80. Killips foto’s vertellen het verhaal van de mensen die de geschiedenis ‘aangedaan werd’: globale ontwikkelingen die lokale gemeenschappen keihard troffen in hun bestaanszekerheid. Killip bundelde het werk in het boek In Flagrante, dat werd gepubliceerd in 1988. Het wordt gezien als een van de belangrijkste fotoboeken ooit en is een grote inspiratiebron voor de generaties fotografen na Killip. Eregalerij van de Nederlandse fotografie Gehele dag 27/12/2024-01/01/2025 Nederlands Fotomuseum Wilhelminakade 332, 3072 AR Rotterdam EREGALERIJ VAN DE NEDERLANDSE FOTOGRAFIE Voor het eerst in de geschiedenis is er een Eregalerij samengesteld voor fotografie als hedendaags en actueel medium. Deze wereldwijde primeur is voor Nederland en te zien in het Nederlands Fotomuseum. In de Eregalerij vertellen 99 foto’s samen het verhaal van de ontwikkeling van de fotografie in Nederland vanaf 1842. Het toont de hoogtepunten, de vernieuwingen en de enorme stappen die fotografen maakten. Iedere foto die onderdeel uitmaakt van de Eregalerij is van iconische waarde door hun maatschappelijke en artistieke betekenis. Het Nederlands Fotomuseum presenteert de Eregalerij om iedereen te inspireren met beelden uit de boeiende ontwikkeling van 180 jaar fotografie. Beelden die je met andere ogen naar de wereld laten kijken met prachtige visuele verhalen die ertoe doen. Bewust is één beeld open gelaten en dat is de keuze van het publiek. De foto die voor hen de Eregalerij compleet maakt: 99+1. Ontwikkeling van 180 jaar Nederlandse fotografie Aan het Nederlands Fotomuseum is een extra tentoonstellingszaal van 2.000 m2 toegevoegd om de Eregalerij van de Nederlandse fotografie als permanente tentoonstelling te kunnen presenteren. Bij elke foto wordt informatie gegeven over de achtergrond en de reden waarom juist déze foto in de Eregalerij is opgenomen en wat het beeld zo bijzonder maakt. De Eregalerij begint met de vroegste voorbeelden van foto’s, de zogenoemde daguerreotypieën, en toont werk van tientallen fotografen die grenzen opzochten, nieuwe technieken ontwikkelden en vernieuwing tot stand brachten. Van zwart-wit naar kleurenfotografie tot aan het digitale tijdperk. Welke foto’s en fotografen een plek hebben gekregen in de Eregalerij van de Nederlandse fotografie wordt bij opening van de Eregalerij bekend gemaakt. Keuze uit duizenden foto’s door selectiecommissie De keuze van de 99 foto’s in de Eregalerij is gemaakt door een commissie bestaande uit vijf leden. Ieder expert op het gebied van Nederlandse fotografie en meerstemmigheid. De opdracht aan de commissie was een fotoselectie te maken die gezamenlijk een overzicht biedt van de Nederlandse fotografie tussen 1842 en 2021. Speciaal gaat het om foto’s die betekenisvol zijn of zijn geweest voor de ontwikkeling van de Nederlandse fotografie. De commissie baseerde haar keuze op de criteria artistieke en maatschappelijke relevantie, vernieuwing en meerstemmigheid. Met dat laatste wordt bedoeld dat de commissie niet alleen keek naar de traditionele canon, maar nadrukkelijk ook daarbuiten. Verschillende collecties De foto’s in de Eregalerij zijn afkomstig uit verschillende verzamelingen: allereerst uit de rijke collectie van het Nederlands Fotomuseum, maar er zijn ook belangrijke bruiklenen uit onder meer het Rijksmuseum, Museum Boijmans Van Beuningen, Amsterdam Museum, Stadsarchief Amsterdam, Nationaal Archief Curaçao en uit de collecties van de fotografen zelf. De App Met levendige beeld- en audioverhalen in een speciaal ontwikkelde app wordt bij iedere foto uitgelegd wat deze zo bijzonder maakt en waarom deze een plek in de Eregalerij verdient. Klik hier voor meer informatie. 99+1 Onze selectie van 99 is een momentopname en nooit compleet af. Wat dé 100e foto is… Dat bepaal je uiteindelijk zelf. Dat is de foto die jouw Eregalerij compleet maakt: 99+1. Klik hier voor meer informatie. Activiteiten en Workshops In het kader van de Eregalerij, worden tal van activiteiten en workshops georganiseerd. Noteer alvast in je agenda: iedere 3e zondag van de maand vindt de Eregalerij PLUS plaats onder leiding van Marc Prüst of Bahram Sadeghi. Klik hier voor meer informatie. de Schatkamer In de Schatkamer zie je elke drie maanden enkele originele werken in klimaatvitrines die de luchtvochtigheid regelen. Het licht is gedempt tot maximaal 50 Lux. Na drie maanden worden de foto’s weer veilig opgeborgen in het depot, waar ze bewaard worden voor de toekomst. Klik hier om de werken in de Schatkamer te bekijken. Zinnige Zintuigen (7+) Speel samen met je familie het spel ‘Zinnige zintuigen’. Maak spelenderwijs kennis met fotografie en de mooie foto’s in de Eregalerij van de Nederlandse fotografie. Het spel is geschikt voor kinderen en volwassenen van 7 jaar en ouder en kan gespeeld worden vanaf 2 spelers. Klik hier voor meer informatie. Eregalerij Thuis Met een keuze uit ruim 20 foto’s uit de Eregalerij van de Nederlandse fotografie, kan jouw favoriete foto straks thuis aan de wand hangen. Klik hier om naar de webshop te gaan. *Publicatie Eregalerij* Alle 99 iconische beelden van de Eregalerij in boekvorm zodat je deze thuis kunt bekijken en de verhalen achter ieder beeld leert kennen en wat het beeld zo bijzonder maakt. Klik hier om naar de online boekwinkel te gaan. Were all people, fotograaf Joseph Rodriguez ! 10:00 -18:00 27/12/2024-02/02/2025 Fotomuseum aan het Vrijthof VRIJTHOF 18, 6211 LD MAASTRICHT Fotomuseum aan het Vrijthof in Maastricht presenteert van 21 september 2024 tot en met 2 februari 2025 een overzichtstentoonstelling van de Amerikaanse documentaire fotograaf Joseph Rodriguez. De expositie ‘We’re all People’ toont 75 indringende foto’s van veelal gemarginaliseerde groepen mensen en hun worstelingen in het alledaagse leven. De beelden zijn in de jaren ’80 en ’90 gemaakt in met name New York City en Los Angeles. Met zijn omvangrijke en indrukwekkende oeuvre geniet Joseph Rodriguez internationale bekendheid binnen de fotografiewereld. Als humanist en visual storyteller documenteert hij vaak mensen die volgens de norm aan de onderkant van de maatschappij leven. Hij hoopt dat zijn werk inzicht kan geven in het leven van deze gemeenschappen en bijdraagt tot meer wederzijds begrip. Voor het eerste Europese retrospectief van Rodriguez is een selectie gemaakt uit vijf iconische series: TAXI, Spanish Harlem, Juvenile, East Side Stories en LAPD. Deze projecten laten de ontwikkeling van Rodriguez als sociaal documentaire fotograaf zien. Gastcurator van de tentoonstelling ‘We’re all People’ is de Duitse galeriehouder Bene Taschen uit Keulen. Als taxichauffeur legde Rodriguez van 1977 tot 1987 vanuit zijn auto het bruisende leven in New York vast. In zijn woonplaats portretteerde hij in de jaren ’80 ook de Latijns-Amerikaanse inwoners van de wijk Spanish Harlem. De Juvenile serie toont jonge delinquenten en betrokkenen in het rechtssysteem. In Oost-Los Angeles gaf de fotograaf bendeleden een menselijk gezicht en in dezelfde stad volgde hij in 1994 politieagenten tijdens hun werk, vlak na de Rodney King rellen. De fotograaf en docent is bevriend met Jamel Shabazz, die in 2020 in het museum exposeerde. Ze delen een bijzonder verleden en kennen de beruchte gevangenis Rikers Island in New York erg goed. Tijdens de tentoonstelling participeert Joseph Rodriguez vanuit Maastricht in een fotografieproject met gedetineerden uit de penitentiaire inrichting in Sittard. Joseph Rodriguez (Brooklyn, New York, 1951) volgde een opleiding fotografie aan de School of Visual Arts en het International Center of Photography (ICP) in New York. De fotograaf exposeert in musea en galeries, en op festivals. Zijn bekroonde werk is gepubliceerd in toonaangevende magazines als Esquire, GQ, National Geographic, Newsweek, The New York Times Magazine, Der Spiegel, Stern en TIME. Ook zijn foto’s opgenomen in de collecties van het Albertina Museum in Wenen, Museum Ludwig in Keulen, Los Angeles County Museum of Art (LACMA) en Smithsonian American Art Museum in Washington. Rodriguez woont en werkt in New York.	28 Retrospectief Chris Killip Gehele dag 28/12/2024-05/01/2025 Fotomuseum Den Haag Stadhouderslaan 43, 2517 HV, Den Haag Retrospectief Chris Killip Met zijn empathische, maar vooral eerlijke documentaire blik wordt Chris Killip (VK, 1946 – 2020) gezien als een van de meest invloedrijke naoorlogse Britse fotografen. In de jaren 1970 en 1980 trok hij keer op keer met zijn camera naar Noord-Engeland. Een roerige periode voor deze regio, waarin de ene na de andere grote fabriek zijn deuren sloot. Grote werkeloosheid en armoede waren het gevolg. Killip wist als geen ander de impact van de economische teloorgang vast te leggen en richtte zijn camera en zijn hart op de working class, de mensen die het hardst werden getroffen door de economische aardverschuiving. Deze tentoonstelling is een eerbetoon aan het nalatenschap van Killip, een gevierd fotograaf die nog relatief onbekend is bij het grote publiek. Met meer dan 100 werken is dit retrospectief het meest uitgebreide overzicht, inclusief nooit eerder vertoonde foto’s. Killips werkwijze kenmerkt zich door nabijheid en het aangaan van een langdurige relatie met gemeenschappen. Hij leefde vaak voor lange tijd bij en met de mensen die hij fotografeerde. Met zijn scherpe observatievermogen legde hij op nietsontziende en tegelijkertijd sympathieke wijze het leven van de gewone mensen vast. Deze manier van werken is voor het eerst goed te zien in zijn langlopende serie Isle of Man (1970 – 1973), waarvoor hij terugkeerde naar zijn geboorteplek. Genadeloos en met tederheid legt hij vast hoe de oorspronkelijke eilandbewoners, veelal boeren en vissers, zich bedreigd voelen door nieuwkomers die hun geld verdienen bij financiële instellingen. Nadat Killip in 1975 verhuisde naar Newcastle voor een fellowship bij British Gas, bleef hij in zijn vrije tijd fotograferen. Plaatsen als Skinningrove, Durham en Middlesbrough trokken zijn aandacht. Tegen de achtergrond van scheepsbouw en kolenmijnbouw zag hij de samenhorigheid van gemeenschappen en de industrieën die hen ondersteunden, en bleef lang genoeg om te zien hoe deze groep door de de-industrialisatie in een rap tempo alles verloren. Zijn werk wordt beschouwd als een van de voornaamste visuele verslagen van het Groot-Brittannië van de jaren ’80. Killips foto’s vertellen het verhaal van de mensen die de geschiedenis ‘aangedaan werd’: globale ontwikkelingen die lokale gemeenschappen keihard troffen in hun bestaanszekerheid. Killip bundelde het werk in het boek In Flagrante, dat werd gepubliceerd in 1988. Het wordt gezien als een van de belangrijkste fotoboeken ooit en is een grote inspiratiebron voor de generaties fotografen na Killip. Eregalerij van de Nederlandse fotografie Gehele dag 28/12/2024-01/01/2025 Nederlands Fotomuseum Wilhelminakade 332, 3072 AR Rotterdam EREGALERIJ VAN DE NEDERLANDSE FOTOGRAFIE Voor het eerst in de geschiedenis is er een Eregalerij samengesteld voor fotografie als hedendaags en actueel medium. Deze wereldwijde primeur is voor Nederland en te zien in het Nederlands Fotomuseum. In de Eregalerij vertellen 99 foto’s samen het verhaal van de ontwikkeling van de fotografie in Nederland vanaf 1842. Het toont de hoogtepunten, de vernieuwingen en de enorme stappen die fotografen maakten. Iedere foto die onderdeel uitmaakt van de Eregalerij is van iconische waarde door hun maatschappelijke en artistieke betekenis. Het Nederlands Fotomuseum presenteert de Eregalerij om iedereen te inspireren met beelden uit de boeiende ontwikkeling van 180 jaar fotografie. Beelden die je met andere ogen naar de wereld laten kijken met prachtige visuele verhalen die ertoe doen. Bewust is één beeld open gelaten en dat is de keuze van het publiek. De foto die voor hen de Eregalerij compleet maakt: 99+1. Ontwikkeling van 180 jaar Nederlandse fotografie Aan het Nederlands Fotomuseum is een extra tentoonstellingszaal van 2.000 m2 toegevoegd om de Eregalerij van de Nederlandse fotografie als permanente tentoonstelling te kunnen presenteren. Bij elke foto wordt informatie gegeven over de achtergrond en de reden waarom juist déze foto in de Eregalerij is opgenomen en wat het beeld zo bijzonder maakt. De Eregalerij begint met de vroegste voorbeelden van foto’s, de zogenoemde daguerreotypieën, en toont werk van tientallen fotografen die grenzen opzochten, nieuwe technieken ontwikkelden en vernieuwing tot stand brachten. Van zwart-wit naar kleurenfotografie tot aan het digitale tijdperk. Welke foto’s en fotografen een plek hebben gekregen in de Eregalerij van de Nederlandse fotografie wordt bij opening van de Eregalerij bekend gemaakt. Keuze uit duizenden foto’s door selectiecommissie De keuze van de 99 foto’s in de Eregalerij is gemaakt door een commissie bestaande uit vijf leden. Ieder expert op het gebied van Nederlandse fotografie en meerstemmigheid. De opdracht aan de commissie was een fotoselectie te maken die gezamenlijk een overzicht biedt van de Nederlandse fotografie tussen 1842 en 2021. Speciaal gaat het om foto’s die betekenisvol zijn of zijn geweest voor de ontwikkeling van de Nederlandse fotografie. De commissie baseerde haar keuze op de criteria artistieke en maatschappelijke relevantie, vernieuwing en meerstemmigheid. Met dat laatste wordt bedoeld dat de commissie niet alleen keek naar de traditionele canon, maar nadrukkelijk ook daarbuiten. Verschillende collecties De foto’s in de Eregalerij zijn afkomstig uit verschillende verzamelingen: allereerst uit de rijke collectie van het Nederlands Fotomuseum, maar er zijn ook belangrijke bruiklenen uit onder meer het Rijksmuseum, Museum Boijmans Van Beuningen, Amsterdam Museum, Stadsarchief Amsterdam, Nationaal Archief Curaçao en uit de collecties van de fotografen zelf. De App Met levendige beeld- en audioverhalen in een speciaal ontwikkelde app wordt bij iedere foto uitgelegd wat deze zo bijzonder maakt en waarom deze een plek in de Eregalerij verdient. Klik hier voor meer informatie. 99+1 Onze selectie van 99 is een momentopname en nooit compleet af. Wat dé 100e foto is… Dat bepaal je uiteindelijk zelf. Dat is de foto die jouw Eregalerij compleet maakt: 99+1. Klik hier voor meer informatie. Activiteiten en Workshops In het kader van de Eregalerij, worden tal van activiteiten en workshops georganiseerd. Noteer alvast in je agenda: iedere 3e zondag van de maand vindt de Eregalerij PLUS plaats onder leiding van Marc Prüst of Bahram Sadeghi. Klik hier voor meer informatie. de Schatkamer In de Schatkamer zie je elke drie maanden enkele originele werken in klimaatvitrines die de luchtvochtigheid regelen. Het licht is gedempt tot maximaal 50 Lux. Na drie maanden worden de foto’s weer veilig opgeborgen in het depot, waar ze bewaard worden voor de toekomst. Klik hier om de werken in de Schatkamer te bekijken. Zinnige Zintuigen (7+) Speel samen met je familie het spel ‘Zinnige zintuigen’. Maak spelenderwijs kennis met fotografie en de mooie foto’s in de Eregalerij van de Nederlandse fotografie. Het spel is geschikt voor kinderen en volwassenen van 7 jaar en ouder en kan gespeeld worden vanaf 2 spelers. Klik hier voor meer informatie. Eregalerij Thuis Met een keuze uit ruim 20 foto’s uit de Eregalerij van de Nederlandse fotografie, kan jouw favoriete foto straks thuis aan de wand hangen. Klik hier om naar de webshop te gaan. *Publicatie Eregalerij* Alle 99 iconische beelden van de Eregalerij in boekvorm zodat je deze thuis kunt bekijken en de verhalen achter ieder beeld leert kennen en wat het beeld zo bijzonder maakt. Klik hier om naar de online boekwinkel te gaan. Were all people, fotograaf Joseph Rodriguez ! 10:00 -18:00 28/12/2024-02/02/2025 Fotomuseum aan het Vrijthof VRIJTHOF 18, 6211 LD MAASTRICHT Fotomuseum aan het Vrijthof in Maastricht presenteert van 21 september 2024 tot en met 2 februari 2025 een overzichtstentoonstelling van de Amerikaanse documentaire fotograaf Joseph Rodriguez. De expositie ‘We’re all People’ toont 75 indringende foto’s van veelal gemarginaliseerde groepen mensen en hun worstelingen in het alledaagse leven. De beelden zijn in de jaren ’80 en ’90 gemaakt in met name New York City en Los Angeles. Met zijn omvangrijke en indrukwekkende oeuvre geniet Joseph Rodriguez internationale bekendheid binnen de fotografiewereld. Als humanist en visual storyteller documenteert hij vaak mensen die volgens de norm aan de onderkant van de maatschappij leven. Hij hoopt dat zijn werk inzicht kan geven in het leven van deze gemeenschappen en bijdraagt tot meer wederzijds begrip. Voor het eerste Europese retrospectief van Rodriguez is een selectie gemaakt uit vijf iconische series: TAXI, Spanish Harlem, Juvenile, East Side Stories en LAPD. Deze projecten laten de ontwikkeling van Rodriguez als sociaal documentaire fotograaf zien. Gastcurator van de tentoonstelling ‘We’re all People’ is de Duitse galeriehouder Bene Taschen uit Keulen. Als taxichauffeur legde Rodriguez van 1977 tot 1987 vanuit zijn auto het bruisende leven in New York vast. In zijn woonplaats portretteerde hij in de jaren ’80 ook de Latijns-Amerikaanse inwoners van de wijk Spanish Harlem. De Juvenile serie toont jonge delinquenten en betrokkenen in het rechtssysteem. In Oost-Los Angeles gaf de fotograaf bendeleden een menselijk gezicht en in dezelfde stad volgde hij in 1994 politieagenten tijdens hun werk, vlak na de Rodney King rellen. De fotograaf en docent is bevriend met Jamel Shabazz, die in 2020 in het museum exposeerde. Ze delen een bijzonder verleden en kennen de beruchte gevangenis Rikers Island in New York erg goed. Tijdens de tentoonstelling participeert Joseph Rodriguez vanuit Maastricht in een fotografieproject met gedetineerden uit de penitentiaire inrichting in Sittard. Joseph Rodriguez (Brooklyn, New York, 1951) volgde een opleiding fotografie aan de School of Visual Arts en het International Center of Photography (ICP) in New York. De fotograaf exposeert in musea en galeries, en op festivals. Zijn bekroonde werk is gepubliceerd in toonaangevende magazines als Esquire, GQ, National Geographic, Newsweek, The New York Times Magazine, Der Spiegel, Stern en TIME. Ook zijn foto’s opgenomen in de collecties van het Albertina Museum in Wenen, Museum Ludwig in Keulen, Los Angeles County Museum of Art (LACMA) en Smithsonian American Art Museum in Washington. Rodriguez woont en werkt in New York.
29 Retrospectief Chris Killip Gehele dag 29/12/2024-05/01/2025 Fotomuseum Den Haag Stadhouderslaan 43, 2517 HV, Den Haag Retrospectief Chris Killip Met zijn empathische, maar vooral eerlijke documentaire blik wordt Chris Killip (VK, 1946 – 2020) gezien als een van de meest invloedrijke naoorlogse Britse fotografen. In de jaren 1970 en 1980 trok hij keer op keer met zijn camera naar Noord-Engeland. Een roerige periode voor deze regio, waarin de ene na de andere grote fabriek zijn deuren sloot. Grote werkeloosheid en armoede waren het gevolg. Killip wist als geen ander de impact van de economische teloorgang vast te leggen en richtte zijn camera en zijn hart op de working class, de mensen die het hardst werden getroffen door de economische aardverschuiving. Deze tentoonstelling is een eerbetoon aan het nalatenschap van Killip, een gevierd fotograaf die nog relatief onbekend is bij het grote publiek. Met meer dan 100 werken is dit retrospectief het meest uitgebreide overzicht, inclusief nooit eerder vertoonde foto’s. Killips werkwijze kenmerkt zich door nabijheid en het aangaan van een langdurige relatie met gemeenschappen. Hij leefde vaak voor lange tijd bij en met de mensen die hij fotografeerde. Met zijn scherpe observatievermogen legde hij op nietsontziende en tegelijkertijd sympathieke wijze het leven van de gewone mensen vast. Deze manier van werken is voor het eerst goed te zien in zijn langlopende serie Isle of Man (1970 – 1973), waarvoor hij terugkeerde naar zijn geboorteplek. Genadeloos en met tederheid legt hij vast hoe de oorspronkelijke eilandbewoners, veelal boeren en vissers, zich bedreigd voelen door nieuwkomers die hun geld verdienen bij financiële instellingen. Nadat Killip in 1975 verhuisde naar Newcastle voor een fellowship bij British Gas, bleef hij in zijn vrije tijd fotograferen. Plaatsen als Skinningrove, Durham en Middlesbrough trokken zijn aandacht. Tegen de achtergrond van scheepsbouw en kolenmijnbouw zag hij de samenhorigheid van gemeenschappen en de industrieën die hen ondersteunden, en bleef lang genoeg om te zien hoe deze groep door de de-industrialisatie in een rap tempo alles verloren. Zijn werk wordt beschouwd als een van de voornaamste visuele verslagen van het Groot-Brittannië van de jaren ’80. Killips foto’s vertellen het verhaal van de mensen die de geschiedenis ‘aangedaan werd’: globale ontwikkelingen die lokale gemeenschappen keihard troffen in hun bestaanszekerheid. Killip bundelde het werk in het boek In Flagrante, dat werd gepubliceerd in 1988. Het wordt gezien als een van de belangrijkste fotoboeken ooit en is een grote inspiratiebron voor de generaties fotografen na Killip. Eregalerij van de Nederlandse fotografie Gehele dag 29/12/2024-01/01/2025 Nederlands Fotomuseum Wilhelminakade 332, 3072 AR Rotterdam EREGALERIJ VAN DE NEDERLANDSE FOTOGRAFIE Voor het eerst in de geschiedenis is er een Eregalerij samengesteld voor fotografie als hedendaags en actueel medium. Deze wereldwijde primeur is voor Nederland en te zien in het Nederlands Fotomuseum. In de Eregalerij vertellen 99 foto’s samen het verhaal van de ontwikkeling van de fotografie in Nederland vanaf 1842. Het toont de hoogtepunten, de vernieuwingen en de enorme stappen die fotografen maakten. Iedere foto die onderdeel uitmaakt van de Eregalerij is van iconische waarde door hun maatschappelijke en artistieke betekenis. Het Nederlands Fotomuseum presenteert de Eregalerij om iedereen te inspireren met beelden uit de boeiende ontwikkeling van 180 jaar fotografie. Beelden die je met andere ogen naar de wereld laten kijken met prachtige visuele verhalen die ertoe doen. Bewust is één beeld open gelaten en dat is de keuze van het publiek. De foto die voor hen de Eregalerij compleet maakt: 99+1. Ontwikkeling van 180 jaar Nederlandse fotografie Aan het Nederlands Fotomuseum is een extra tentoonstellingszaal van 2.000 m2 toegevoegd om de Eregalerij van de Nederlandse fotografie als permanente tentoonstelling te kunnen presenteren. Bij elke foto wordt informatie gegeven over de achtergrond en de reden waarom juist déze foto in de Eregalerij is opgenomen en wat het beeld zo bijzonder maakt. De Eregalerij begint met de vroegste voorbeelden van foto’s, de zogenoemde daguerreotypieën, en toont werk van tientallen fotografen die grenzen opzochten, nieuwe technieken ontwikkelden en vernieuwing tot stand brachten. Van zwart-wit naar kleurenfotografie tot aan het digitale tijdperk. Welke foto’s en fotografen een plek hebben gekregen in de Eregalerij van de Nederlandse fotografie wordt bij opening van de Eregalerij bekend gemaakt. Keuze uit duizenden foto’s door selectiecommissie De keuze van de 99 foto’s in de Eregalerij is gemaakt door een commissie bestaande uit vijf leden. Ieder expert op het gebied van Nederlandse fotografie en meerstemmigheid. De opdracht aan de commissie was een fotoselectie te maken die gezamenlijk een overzicht biedt van de Nederlandse fotografie tussen 1842 en 2021. Speciaal gaat het om foto’s die betekenisvol zijn of zijn geweest voor de ontwikkeling van de Nederlandse fotografie. De commissie baseerde haar keuze op de criteria artistieke en maatschappelijke relevantie, vernieuwing en meerstemmigheid. Met dat laatste wordt bedoeld dat de commissie niet alleen keek naar de traditionele canon, maar nadrukkelijk ook daarbuiten. Verschillende collecties De foto’s in de Eregalerij zijn afkomstig uit verschillende verzamelingen: allereerst uit de rijke collectie van het Nederlands Fotomuseum, maar er zijn ook belangrijke bruiklenen uit onder meer het Rijksmuseum, Museum Boijmans Van Beuningen, Amsterdam Museum, Stadsarchief Amsterdam, Nationaal Archief Curaçao en uit de collecties van de fotografen zelf. De App Met levendige beeld- en audioverhalen in een speciaal ontwikkelde app wordt bij iedere foto uitgelegd wat deze zo bijzonder maakt en waarom deze een plek in de Eregalerij verdient. Klik hier voor meer informatie. 99+1 Onze selectie van 99 is een momentopname en nooit compleet af. Wat dé 100e foto is… Dat bepaal je uiteindelijk zelf. Dat is de foto die jouw Eregalerij compleet maakt: 99+1. Klik hier voor meer informatie. Activiteiten en Workshops In het kader van de Eregalerij, worden tal van activiteiten en workshops georganiseerd. Noteer alvast in je agenda: iedere 3e zondag van de maand vindt de Eregalerij PLUS plaats onder leiding van Marc Prüst of Bahram Sadeghi. Klik hier voor meer informatie. de Schatkamer In de Schatkamer zie je elke drie maanden enkele originele werken in klimaatvitrines die de luchtvochtigheid regelen. Het licht is gedempt tot maximaal 50 Lux. Na drie maanden worden de foto’s weer veilig opgeborgen in het depot, waar ze bewaard worden voor de toekomst. Klik hier om de werken in de Schatkamer te bekijken. Zinnige Zintuigen (7+) Speel samen met je familie het spel ‘Zinnige zintuigen’. Maak spelenderwijs kennis met fotografie en de mooie foto’s in de Eregalerij van de Nederlandse fotografie. Het spel is geschikt voor kinderen en volwassenen van 7 jaar en ouder en kan gespeeld worden vanaf 2 spelers. Klik hier voor meer informatie. Eregalerij Thuis Met een keuze uit ruim 20 foto’s uit de Eregalerij van de Nederlandse fotografie, kan jouw favoriete foto straks thuis aan de wand hangen. Klik hier om naar de webshop te gaan. *Publicatie Eregalerij* Alle 99 iconische beelden van de Eregalerij in boekvorm zodat je deze thuis kunt bekijken en de verhalen achter ieder beeld leert kennen en wat het beeld zo bijzonder maakt. Klik hier om naar de online boekwinkel te gaan. Were all people, fotograaf Joseph Rodriguez ! 10:00 -18:00 29/12/2024-02/02/2025 Fotomuseum aan het Vrijthof VRIJTHOF 18, 6211 LD MAASTRICHT Fotomuseum aan het Vrijthof in Maastricht presenteert van 21 september 2024 tot en met 2 februari 2025 een overzichtstentoonstelling van de Amerikaanse documentaire fotograaf Joseph Rodriguez. De expositie ‘We’re all People’ toont 75 indringende foto’s van veelal gemarginaliseerde groepen mensen en hun worstelingen in het alledaagse leven. De beelden zijn in de jaren ’80 en ’90 gemaakt in met name New York City en Los Angeles. Met zijn omvangrijke en indrukwekkende oeuvre geniet Joseph Rodriguez internationale bekendheid binnen de fotografiewereld. Als humanist en visual storyteller documenteert hij vaak mensen die volgens de norm aan de onderkant van de maatschappij leven. Hij hoopt dat zijn werk inzicht kan geven in het leven van deze gemeenschappen en bijdraagt tot meer wederzijds begrip. Voor het eerste Europese retrospectief van Rodriguez is een selectie gemaakt uit vijf iconische series: TAXI, Spanish Harlem, Juvenile, East Side Stories en LAPD. Deze projecten laten de ontwikkeling van Rodriguez als sociaal documentaire fotograaf zien. Gastcurator van de tentoonstelling ‘We’re all People’ is de Duitse galeriehouder Bene Taschen uit Keulen. Als taxichauffeur legde Rodriguez van 1977 tot 1987 vanuit zijn auto het bruisende leven in New York vast. In zijn woonplaats portretteerde hij in de jaren ’80 ook de Latijns-Amerikaanse inwoners van de wijk Spanish Harlem. De Juvenile serie toont jonge delinquenten en betrokkenen in het rechtssysteem. In Oost-Los Angeles gaf de fotograaf bendeleden een menselijk gezicht en in dezelfde stad volgde hij in 1994 politieagenten tijdens hun werk, vlak na de Rodney King rellen. De fotograaf en docent is bevriend met Jamel Shabazz, die in 2020 in het museum exposeerde. Ze delen een bijzonder verleden en kennen de beruchte gevangenis Rikers Island in New York erg goed. Tijdens de tentoonstelling participeert Joseph Rodriguez vanuit Maastricht in een fotografieproject met gedetineerden uit de penitentiaire inrichting in Sittard. Joseph Rodriguez (Brooklyn, New York, 1951) volgde een opleiding fotografie aan de School of Visual Arts en het International Center of Photography (ICP) in New York. De fotograaf exposeert in musea en galeries, en op festivals. Zijn bekroonde werk is gepubliceerd in toonaangevende magazines als Esquire, GQ, National Geographic, Newsweek, The New York Times Magazine, Der Spiegel, Stern en TIME. Ook zijn foto’s opgenomen in de collecties van het Albertina Museum in Wenen, Museum Ludwig in Keulen, Los Angeles County Museum of Art (LACMA) en Smithsonian American Art Museum in Washington. Rodriguez woont en werkt in New York.	30 Retrospectief Chris Killip Gehele dag 30/12/2024-05/01/2025 Fotomuseum Den Haag Stadhouderslaan 43, 2517 HV, Den Haag Retrospectief Chris Killip Met zijn empathische, maar vooral eerlijke documentaire blik wordt Chris Killip (VK, 1946 – 2020) gezien als een van de meest invloedrijke naoorlogse Britse fotografen. In de jaren 1970 en 1980 trok hij keer op keer met zijn camera naar Noord-Engeland. Een roerige periode voor deze regio, waarin de ene na de andere grote fabriek zijn deuren sloot. Grote werkeloosheid en armoede waren het gevolg. Killip wist als geen ander de impact van de economische teloorgang vast te leggen en richtte zijn camera en zijn hart op de working class, de mensen die het hardst werden getroffen door de economische aardverschuiving. Deze tentoonstelling is een eerbetoon aan het nalatenschap van Killip, een gevierd fotograaf die nog relatief onbekend is bij het grote publiek. Met meer dan 100 werken is dit retrospectief het meest uitgebreide overzicht, inclusief nooit eerder vertoonde foto’s. Killips werkwijze kenmerkt zich door nabijheid en het aangaan van een langdurige relatie met gemeenschappen. Hij leefde vaak voor lange tijd bij en met de mensen die hij fotografeerde. Met zijn scherpe observatievermogen legde hij op nietsontziende en tegelijkertijd sympathieke wijze het leven van de gewone mensen vast. Deze manier van werken is voor het eerst goed te zien in zijn langlopende serie Isle of Man (1970 – 1973), waarvoor hij terugkeerde naar zijn geboorteplek. Genadeloos en met tederheid legt hij vast hoe de oorspronkelijke eilandbewoners, veelal boeren en vissers, zich bedreigd voelen door nieuwkomers die hun geld verdienen bij financiële instellingen. Nadat Killip in 1975 verhuisde naar Newcastle voor een fellowship bij British Gas, bleef hij in zijn vrije tijd fotograferen. Plaatsen als Skinningrove, Durham en Middlesbrough trokken zijn aandacht. Tegen de achtergrond van scheepsbouw en kolenmijnbouw zag hij de samenhorigheid van gemeenschappen en de industrieën die hen ondersteunden, en bleef lang genoeg om te zien hoe deze groep door de de-industrialisatie in een rap tempo alles verloren. Zijn werk wordt beschouwd als een van de voornaamste visuele verslagen van het Groot-Brittannië van de jaren ’80. Killips foto’s vertellen het verhaal van de mensen die de geschiedenis ‘aangedaan werd’: globale ontwikkelingen die lokale gemeenschappen keihard troffen in hun bestaanszekerheid. Killip bundelde het werk in het boek In Flagrante, dat werd gepubliceerd in 1988. Het wordt gezien als een van de belangrijkste fotoboeken ooit en is een grote inspiratiebron voor de generaties fotografen na Killip. Eregalerij van de Nederlandse fotografie Gehele dag 30/12/2024-01/01/2025 Nederlands Fotomuseum Wilhelminakade 332, 3072 AR Rotterdam EREGALERIJ VAN DE NEDERLANDSE FOTOGRAFIE Voor het eerst in de geschiedenis is er een Eregalerij samengesteld voor fotografie als hedendaags en actueel medium. Deze wereldwijde primeur is voor Nederland en te zien in het Nederlands Fotomuseum. In de Eregalerij vertellen 99 foto’s samen het verhaal van de ontwikkeling van de fotografie in Nederland vanaf 1842. Het toont de hoogtepunten, de vernieuwingen en de enorme stappen die fotografen maakten. Iedere foto die onderdeel uitmaakt van de Eregalerij is van iconische waarde door hun maatschappelijke en artistieke betekenis. Het Nederlands Fotomuseum presenteert de Eregalerij om iedereen te inspireren met beelden uit de boeiende ontwikkeling van 180 jaar fotografie. Beelden die je met andere ogen naar de wereld laten kijken met prachtige visuele verhalen die ertoe doen. Bewust is één beeld open gelaten en dat is de keuze van het publiek. De foto die voor hen de Eregalerij compleet maakt: 99+1. Ontwikkeling van 180 jaar Nederlandse fotografie Aan het Nederlands Fotomuseum is een extra tentoonstellingszaal van 2.000 m2 toegevoegd om de Eregalerij van de Nederlandse fotografie als permanente tentoonstelling te kunnen presenteren. Bij elke foto wordt informatie gegeven over de achtergrond en de reden waarom juist déze foto in de Eregalerij is opgenomen en wat het beeld zo bijzonder maakt. De Eregalerij begint met de vroegste voorbeelden van foto’s, de zogenoemde daguerreotypieën, en toont werk van tientallen fotografen die grenzen opzochten, nieuwe technieken ontwikkelden en vernieuwing tot stand brachten. Van zwart-wit naar kleurenfotografie tot aan het digitale tijdperk. Welke foto’s en fotografen een plek hebben gekregen in de Eregalerij van de Nederlandse fotografie wordt bij opening van de Eregalerij bekend gemaakt. Keuze uit duizenden foto’s door selectiecommissie De keuze van de 99 foto’s in de Eregalerij is gemaakt door een commissie bestaande uit vijf leden. Ieder expert op het gebied van Nederlandse fotografie en meerstemmigheid. De opdracht aan de commissie was een fotoselectie te maken die gezamenlijk een overzicht biedt van de Nederlandse fotografie tussen 1842 en 2021. Speciaal gaat het om foto’s die betekenisvol zijn of zijn geweest voor de ontwikkeling van de Nederlandse fotografie. De commissie baseerde haar keuze op de criteria artistieke en maatschappelijke relevantie, vernieuwing en meerstemmigheid. Met dat laatste wordt bedoeld dat de commissie niet alleen keek naar de traditionele canon, maar nadrukkelijk ook daarbuiten. Verschillende collecties De foto’s in de Eregalerij zijn afkomstig uit verschillende verzamelingen: allereerst uit de rijke collectie van het Nederlands Fotomuseum, maar er zijn ook belangrijke bruiklenen uit onder meer het Rijksmuseum, Museum Boijmans Van Beuningen, Amsterdam Museum, Stadsarchief Amsterdam, Nationaal Archief Curaçao en uit de collecties van de fotografen zelf. De App Met levendige beeld- en audioverhalen in een speciaal ontwikkelde app wordt bij iedere foto uitgelegd wat deze zo bijzonder maakt en waarom deze een plek in de Eregalerij verdient. Klik hier voor meer informatie. 99+1 Onze selectie van 99 is een momentopname en nooit compleet af. Wat dé 100e foto is… Dat bepaal je uiteindelijk zelf. Dat is de foto die jouw Eregalerij compleet maakt: 99+1. Klik hier voor meer informatie. Activiteiten en Workshops In het kader van de Eregalerij, worden tal van activiteiten en workshops georganiseerd. Noteer alvast in je agenda: iedere 3e zondag van de maand vindt de Eregalerij PLUS plaats onder leiding van Marc Prüst of Bahram Sadeghi. Klik hier voor meer informatie. de Schatkamer In de Schatkamer zie je elke drie maanden enkele originele werken in klimaatvitrines die de luchtvochtigheid regelen. Het licht is gedempt tot maximaal 50 Lux. Na drie maanden worden de foto’s weer veilig opgeborgen in het depot, waar ze bewaard worden voor de toekomst. Klik hier om de werken in de Schatkamer te bekijken. Zinnige Zintuigen (7+) Speel samen met je familie het spel ‘Zinnige zintuigen’. Maak spelenderwijs kennis met fotografie en de mooie foto’s in de Eregalerij van de Nederlandse fotografie. Het spel is geschikt voor kinderen en volwassenen van 7 jaar en ouder en kan gespeeld worden vanaf 2 spelers. Klik hier voor meer informatie. Eregalerij Thuis Met een keuze uit ruim 20 foto’s uit de Eregalerij van de Nederlandse fotografie, kan jouw favoriete foto straks thuis aan de wand hangen. Klik hier om naar de webshop te gaan. *Publicatie Eregalerij* Alle 99 iconische beelden van de Eregalerij in boekvorm zodat je deze thuis kunt bekijken en de verhalen achter ieder beeld leert kennen en wat het beeld zo bijzonder maakt. Klik hier om naar de online boekwinkel te gaan. Were all people, fotograaf Joseph Rodriguez ! 10:00 -18:00 30/12/2024-02/02/2025 Fotomuseum aan het Vrijthof VRIJTHOF 18, 6211 LD MAASTRICHT Fotomuseum aan het Vrijthof in Maastricht presenteert van 21 september 2024 tot en met 2 februari 2025 een overzichtstentoonstelling van de Amerikaanse documentaire fotograaf Joseph Rodriguez. De expositie ‘We’re all People’ toont 75 indringende foto’s van veelal gemarginaliseerde groepen mensen en hun worstelingen in het alledaagse leven. De beelden zijn in de jaren ’80 en ’90 gemaakt in met name New York City en Los Angeles. Met zijn omvangrijke en indrukwekkende oeuvre geniet Joseph Rodriguez internationale bekendheid binnen de fotografiewereld. Als humanist en visual storyteller documenteert hij vaak mensen die volgens de norm aan de onderkant van de maatschappij leven. Hij hoopt dat zijn werk inzicht kan geven in het leven van deze gemeenschappen en bijdraagt tot meer wederzijds begrip. Voor het eerste Europese retrospectief van Rodriguez is een selectie gemaakt uit vijf iconische series: TAXI, Spanish Harlem, Juvenile, East Side Stories en LAPD. Deze projecten laten de ontwikkeling van Rodriguez als sociaal documentaire fotograaf zien. Gastcurator van de tentoonstelling ‘We’re all People’ is de Duitse galeriehouder Bene Taschen uit Keulen. Als taxichauffeur legde Rodriguez van 1977 tot 1987 vanuit zijn auto het bruisende leven in New York vast. In zijn woonplaats portretteerde hij in de jaren ’80 ook de Latijns-Amerikaanse inwoners van de wijk Spanish Harlem. De Juvenile serie toont jonge delinquenten en betrokkenen in het rechtssysteem. In Oost-Los Angeles gaf de fotograaf bendeleden een menselijk gezicht en in dezelfde stad volgde hij in 1994 politieagenten tijdens hun werk, vlak na de Rodney King rellen. De fotograaf en docent is bevriend met Jamel Shabazz, die in 2020 in het museum exposeerde. Ze delen een bijzonder verleden en kennen de beruchte gevangenis Rikers Island in New York erg goed. Tijdens de tentoonstelling participeert Joseph Rodriguez vanuit Maastricht in een fotografieproject met gedetineerden uit de penitentiaire inrichting in Sittard. Joseph Rodriguez (Brooklyn, New York, 1951) volgde een opleiding fotografie aan de School of Visual Arts en het International Center of Photography (ICP) in New York. De fotograaf exposeert in musea en galeries, en op festivals. Zijn bekroonde werk is gepubliceerd in toonaangevende magazines als Esquire, GQ, National Geographic, Newsweek, The New York Times Magazine, Der Spiegel, Stern en TIME. Ook zijn foto’s opgenomen in de collecties van het Albertina Museum in Wenen, Museum Ludwig in Keulen, Los Angeles County Museum of Art (LACMA) en Smithsonian American Art Museum in Washington. Rodriguez woont en werkt in New York.	31 Retrospectief Chris Killip Gehele dag 31/12/2024-05/01/2025 Fotomuseum Den Haag Stadhouderslaan 43, 2517 HV, Den Haag Retrospectief Chris Killip Met zijn empathische, maar vooral eerlijke documentaire blik wordt Chris Killip (VK, 1946 – 2020) gezien als een van de meest invloedrijke naoorlogse Britse fotografen. In de jaren 1970 en 1980 trok hij keer op keer met zijn camera naar Noord-Engeland. Een roerige periode voor deze regio, waarin de ene na de andere grote fabriek zijn deuren sloot. Grote werkeloosheid en armoede waren het gevolg. Killip wist als geen ander de impact van de economische teloorgang vast te leggen en richtte zijn camera en zijn hart op de working class, de mensen die het hardst werden getroffen door de economische aardverschuiving. Deze tentoonstelling is een eerbetoon aan het nalatenschap van Killip, een gevierd fotograaf die nog relatief onbekend is bij het grote publiek. Met meer dan 100 werken is dit retrospectief het meest uitgebreide overzicht, inclusief nooit eerder vertoonde foto’s. Killips werkwijze kenmerkt zich door nabijheid en het aangaan van een langdurige relatie met gemeenschappen. Hij leefde vaak voor lange tijd bij en met de mensen die hij fotografeerde. Met zijn scherpe observatievermogen legde hij op nietsontziende en tegelijkertijd sympathieke wijze het leven van de gewone mensen vast. Deze manier van werken is voor het eerst goed te zien in zijn langlopende serie Isle of Man (1970 – 1973), waarvoor hij terugkeerde naar zijn geboorteplek. Genadeloos en met tederheid legt hij vast hoe de oorspronkelijke eilandbewoners, veelal boeren en vissers, zich bedreigd voelen door nieuwkomers die hun geld verdienen bij financiële instellingen. Nadat Killip in 1975 verhuisde naar Newcastle voor een fellowship bij British Gas, bleef hij in zijn vrije tijd fotograferen. Plaatsen als Skinningrove, Durham en Middlesbrough trokken zijn aandacht. Tegen de achtergrond van scheepsbouw en kolenmijnbouw zag hij de samenhorigheid van gemeenschappen en de industrieën die hen ondersteunden, en bleef lang genoeg om te zien hoe deze groep door de de-industrialisatie in een rap tempo alles verloren. Zijn werk wordt beschouwd als een van de voornaamste visuele verslagen van het Groot-Brittannië van de jaren ’80. Killips foto’s vertellen het verhaal van de mensen die de geschiedenis ‘aangedaan werd’: globale ontwikkelingen die lokale gemeenschappen keihard troffen in hun bestaanszekerheid. Killip bundelde het werk in het boek In Flagrante, dat werd gepubliceerd in 1988. Het wordt gezien als een van de belangrijkste fotoboeken ooit en is een grote inspiratiebron voor de generaties fotografen na Killip. Eregalerij van de Nederlandse fotografie Gehele dag 31/12/2024-01/01/2025 Nederlands Fotomuseum Wilhelminakade 332, 3072 AR Rotterdam EREGALERIJ VAN DE NEDERLANDSE FOTOGRAFIE Voor het eerst in de geschiedenis is er een Eregalerij samengesteld voor fotografie als hedendaags en actueel medium. Deze wereldwijde primeur is voor Nederland en te zien in het Nederlands Fotomuseum. In de Eregalerij vertellen 99 foto’s samen het verhaal van de ontwikkeling van de fotografie in Nederland vanaf 1842. Het toont de hoogtepunten, de vernieuwingen en de enorme stappen die fotografen maakten. Iedere foto die onderdeel uitmaakt van de Eregalerij is van iconische waarde door hun maatschappelijke en artistieke betekenis. Het Nederlands Fotomuseum presenteert de Eregalerij om iedereen te inspireren met beelden uit de boeiende ontwikkeling van 180 jaar fotografie. Beelden die je met andere ogen naar de wereld laten kijken met prachtige visuele verhalen die ertoe doen. Bewust is één beeld open gelaten en dat is de keuze van het publiek. De foto die voor hen de Eregalerij compleet maakt: 99+1. Ontwikkeling van 180 jaar Nederlandse fotografie Aan het Nederlands Fotomuseum is een extra tentoonstellingszaal van 2.000 m2 toegevoegd om de Eregalerij van de Nederlandse fotografie als permanente tentoonstelling te kunnen presenteren. Bij elke foto wordt informatie gegeven over de achtergrond en de reden waarom juist déze foto in de Eregalerij is opgenomen en wat het beeld zo bijzonder maakt. De Eregalerij begint met de vroegste voorbeelden van foto’s, de zogenoemde daguerreotypieën, en toont werk van tientallen fotografen die grenzen opzochten, nieuwe technieken ontwikkelden en vernieuwing tot stand brachten. Van zwart-wit naar kleurenfotografie tot aan het digitale tijdperk. Welke foto’s en fotografen een plek hebben gekregen in de Eregalerij van de Nederlandse fotografie wordt bij opening van de Eregalerij bekend gemaakt. Keuze uit duizenden foto’s door selectiecommissie De keuze van de 99 foto’s in de Eregalerij is gemaakt door een commissie bestaande uit vijf leden. Ieder expert op het gebied van Nederlandse fotografie en meerstemmigheid. De opdracht aan de commissie was een fotoselectie te maken die gezamenlijk een overzicht biedt van de Nederlandse fotografie tussen 1842 en 2021. Speciaal gaat het om foto’s die betekenisvol zijn of zijn geweest voor de ontwikkeling van de Nederlandse fotografie. De commissie baseerde haar keuze op de criteria artistieke en maatschappelijke relevantie, vernieuwing en meerstemmigheid. Met dat laatste wordt bedoeld dat de commissie niet alleen keek naar de traditionele canon, maar nadrukkelijk ook daarbuiten. Verschillende collecties De foto’s in de Eregalerij zijn afkomstig uit verschillende verzamelingen: allereerst uit de rijke collectie van het Nederlands Fotomuseum, maar er zijn ook belangrijke bruiklenen uit onder meer het Rijksmuseum, Museum Boijmans Van Beuningen, Amsterdam Museum, Stadsarchief Amsterdam, Nationaal Archief Curaçao en uit de collecties van de fotografen zelf. De App Met levendige beeld- en audioverhalen in een speciaal ontwikkelde app wordt bij iedere foto uitgelegd wat deze zo bijzonder maakt en waarom deze een plek in de Eregalerij verdient. Klik hier voor meer informatie. 99+1 Onze selectie van 99 is een momentopname en nooit compleet af. Wat dé 100e foto is… Dat bepaal je uiteindelijk zelf. Dat is de foto die jouw Eregalerij compleet maakt: 99+1. Klik hier voor meer informatie. Activiteiten en Workshops In het kader van de Eregalerij, worden tal van activiteiten en workshops georganiseerd. Noteer alvast in je agenda: iedere 3e zondag van de maand vindt de Eregalerij PLUS plaats onder leiding van Marc Prüst of Bahram Sadeghi. Klik hier voor meer informatie. de Schatkamer In de Schatkamer zie je elke drie maanden enkele originele werken in klimaatvitrines die de luchtvochtigheid regelen. Het licht is gedempt tot maximaal 50 Lux. Na drie maanden worden de foto’s weer veilig opgeborgen in het depot, waar ze bewaard worden voor de toekomst. Klik hier om de werken in de Schatkamer te bekijken. Zinnige Zintuigen (7+) Speel samen met je familie het spel ‘Zinnige zintuigen’. Maak spelenderwijs kennis met fotografie en de mooie foto’s in de Eregalerij van de Nederlandse fotografie. Het spel is geschikt voor kinderen en volwassenen van 7 jaar en ouder en kan gespeeld worden vanaf 2 spelers. Klik hier voor meer informatie. Eregalerij Thuis Met een keuze uit ruim 20 foto’s uit de Eregalerij van de Nederlandse fotografie, kan jouw favoriete foto straks thuis aan de wand hangen. Klik hier om naar de webshop te gaan. *Publicatie Eregalerij* Alle 99 iconische beelden van de Eregalerij in boekvorm zodat je deze thuis kunt bekijken en de verhalen achter ieder beeld leert kennen en wat het beeld zo bijzonder maakt. Klik hier om naar de online boekwinkel te gaan. Were all people, fotograaf Joseph Rodriguez ! 10:00 -18:00 31/12/2024-02/02/2025 Fotomuseum aan het Vrijthof VRIJTHOF 18, 6211 LD MAASTRICHT Fotomuseum aan het Vrijthof in Maastricht presenteert van 21 september 2024 tot en met 2 februari 2025 een overzichtstentoonstelling van de Amerikaanse documentaire fotograaf Joseph Rodriguez. De expositie ‘We’re all People’ toont 75 indringende foto’s van veelal gemarginaliseerde groepen mensen en hun worstelingen in het alledaagse leven. De beelden zijn in de jaren ’80 en ’90 gemaakt in met name New York City en Los Angeles. Met zijn omvangrijke en indrukwekkende oeuvre geniet Joseph Rodriguez internationale bekendheid binnen de fotografiewereld. Als humanist en visual storyteller documenteert hij vaak mensen die volgens de norm aan de onderkant van de maatschappij leven. Hij hoopt dat zijn werk inzicht kan geven in het leven van deze gemeenschappen en bijdraagt tot meer wederzijds begrip. Voor het eerste Europese retrospectief van Rodriguez is een selectie gemaakt uit vijf iconische series: TAXI, Spanish Harlem, Juvenile, East Side Stories en LAPD. Deze projecten laten de ontwikkeling van Rodriguez als sociaal documentaire fotograaf zien. Gastcurator van de tentoonstelling ‘We’re all People’ is de Duitse galeriehouder Bene Taschen uit Keulen. Als taxichauffeur legde Rodriguez van 1977 tot 1987 vanuit zijn auto het bruisende leven in New York vast. In zijn woonplaats portretteerde hij in de jaren ’80 ook de Latijns-Amerikaanse inwoners van de wijk Spanish Harlem. De Juvenile serie toont jonge delinquenten en betrokkenen in het rechtssysteem. In Oost-Los Angeles gaf de fotograaf bendeleden een menselijk gezicht en in dezelfde stad volgde hij in 1994 politieagenten tijdens hun werk, vlak na de Rodney King rellen. De fotograaf en docent is bevriend met Jamel Shabazz, die in 2020 in het museum exposeerde. Ze delen een bijzonder verleden en kennen de beruchte gevangenis Rikers Island in New York erg goed. Tijdens de tentoonstelling participeert Joseph Rodriguez vanuit Maastricht in een fotografieproject met gedetineerden uit de penitentiaire inrichting in Sittard. Joseph Rodriguez (Brooklyn, New York, 1951) volgde een opleiding fotografie aan de School of Visual Arts en het International Center of Photography (ICP) in New York. De fotograaf exposeert in musea en galeries, en op festivals. Zijn bekroonde werk is gepubliceerd in toonaangevende magazines als Esquire, GQ, National Geographic, Newsweek, The New York Times Magazine, Der Spiegel, Stern en TIME. Ook zijn foto’s opgenomen in de collecties van het Albertina Museum in Wenen, Museum Ludwig in Keulen, Los Angeles County Museum of Art (LACMA) en Smithsonian American Art Museum in Washington. Rodriguez woont en werkt in New York.

Ontwerp en realisatie J.Einmahl

error: Content is protected !!

23 september 2023 - 17 maart 2024

Humberto Tan, Cornelia Janna Hoekstra (KLIK HIER VOOR MEER FOTO'S)

Geef een reactie Reactie annuleren

Retrospectief Chris Killip

Eregalerij van de Nederlandse fotografie

Were all people, fotograaf Joseph Rodriguez !

Retrospectief Chris Killip

Eregalerij van de Nederlandse fotografie

Were all people, fotograaf Joseph Rodriguez !

Retrospectief Chris Killip

Eregalerij van de Nederlandse fotografie

Were all people, fotograaf Joseph Rodriguez !

Retrospectief Chris Killip

Eregalerij van de Nederlandse fotografie

Were all people, fotograaf Joseph Rodriguez !

Retrospectief Chris Killip

Eregalerij van de Nederlandse fotografie

Were all people, fotograaf Joseph Rodriguez !

Retrospectief Chris Killip

Eregalerij van de Nederlandse fotografie

Were all people, fotograaf Joseph Rodriguez !

Retrospectief Chris Killip

Eregalerij van de Nederlandse fotografie

Were all people, fotograaf Joseph Rodriguez !

Retrospectief Chris Killip

Eregalerij van de Nederlandse fotografie

Were all people, fotograaf Joseph Rodriguez !

Retrospectief Chris Killip

Eregalerij van de Nederlandse fotografie

Were all people, fotograaf Joseph Rodriguez !

Retrospectief Chris Killip

Eregalerij van de Nederlandse fotografie

Were all people, fotograaf Joseph Rodriguez !

Retrospectief Chris Killip

Eregalerij van de Nederlandse fotografie

Were all people, fotograaf Joseph Rodriguez !

Retrospectief Chris Killip

Eregalerij van de Nederlandse fotografie

Were all people, fotograaf Joseph Rodriguez !

Retrospectief Chris Killip

Eregalerij van de Nederlandse fotografie

Were all people, fotograaf Joseph Rodriguez !

Retrospectief Chris Killip

Eregalerij van de Nederlandse fotografie

Were all people, fotograaf Joseph Rodriguez !

Retrospectief Chris Killip

Eregalerij van de Nederlandse fotografie

Were all people, fotograaf Joseph Rodriguez !

Retrospectief Chris Killip

Eregalerij van de Nederlandse fotografie

Were all people, fotograaf Joseph Rodriguez !

Retrospectief Chris Killip

Eregalerij van de Nederlandse fotografie

Were all people, fotograaf Joseph Rodriguez !

Retrospectief Chris Killip

Eregalerij van de Nederlandse fotografie

Were all people, fotograaf Joseph Rodriguez !

Retrospectief Chris Killip

Eregalerij van de Nederlandse fotografie

Were all people, fotograaf Joseph Rodriguez !

Retrospectief Chris Killip

Eregalerij van de Nederlandse fotografie

Were all people, fotograaf Joseph Rodriguez !

Retrospectief Chris Killip

Eregalerij van de Nederlandse fotografie

Were all people, fotograaf Joseph Rodriguez !

Retrospectief Chris Killip

Eregalerij van de Nederlandse fotografie

Were all people, fotograaf Joseph Rodriguez !

Retrospectief Chris Killip

Eregalerij van de Nederlandse fotografie

Were all people, fotograaf Joseph Rodriguez !

Retrospectief Chris Killip

Eregalerij van de Nederlandse fotografie

Were all people, fotograaf Joseph Rodriguez !

Retrospectief Chris Killip

Eregalerij van de Nederlandse fotografie

Were all people, fotograaf Joseph Rodriguez !

Retrospectief Chris Killip

Eregalerij van de Nederlandse fotografie