Event Category: Expositie

Fotocollectief Passion exposeert

 

Fotocollectief “Passion”

Passion, vind haar oorsprong in 2013, drie fotografen die net hun fotografieopleiding hebben afgerond plaatsen een oproep via sociale-media op zoek naar gelijkgezinden om invulling te geven aan hun gezamenlijk passie. Inmiddels telt de groep 7 leden waarvan er 6 deelnemen aan deze expositie.

Het is een gemêleerd gezelschap. Zowel beroepsmatig als ook in de benadering van fotografie is de groep zeer divers. Deze diversiteit is het gevolg van verschillende opleidingen en interesses in de fotografie en uiteraard het gevolg van persoonlijkheid. Dat maakt dat de leden elkaar telkens opnieuw inspireren en versterken. 

De getoonde werken variëren van, bijzonder toegepaste technieken, subtiele en minder subtiele verwijzingen naar actuele maatschappelijke kwesties, beelden van cultureel erfgoed uit de regio tot foto’s waarin de fotograaf zijn eigen gevoelens en gedachten in beeld brengt. Ondanks dat de foto’s niet in één thema zijn onder te brengen zijn ze als enkele foto of kleine serie herkenbaar per fotograaf.

 

Mauriel Schoenmaekers

 

 

 

 

 

Zijn vrij werk bestaat uit poëtische beelden die aangevuld worden met teksten. Een dromer. Zwart- wit beelden hebben vaak zijn voorkeur. De verwondering over de gewone dingen van elke dag. Beelden en gevoelens in zijn hoofd visualiseren.

Jos Einmahl

In zijn foto’s wil hij de aandacht van de kijker vasthouden door details die verwijzen naar de actualiteit of maatschappelijke problemen. Zijn foto’s kunnen voor een individu confronterend zijn. Ook minimalistische foto’s zijn onderdeel van zijn oeuvre. Kleur vindt hij vaak afleiden van de diepere achtergrond. Daarom is het meeste van zijn werk in zwart / wit uitgevoerd. Zijn hoofdmotief wordt kracht bijgezet door de randzaken in nagenoeg zwart weer te geven  

Jeannie Bischoff

De alledaagse dingen zijn over het algemeen het speelveld in haar fotografie. Ze zoekt telkens de uitdaging om in haar foto’s het gevoel en het moment te vangen. Uitgangspunt voor haar is dat een foto je moet raken.

Eric Bleize

Fotograaf Eric Bleize is een beeldmaker met oog voor sfeer, detail en compositie. Door het maken van beelden probeert hij de schoonheid van het alledaagse vast te leggen en zijn verwondering over te brengen op de kijker. Zijn werk in de Kopermolen zal voornamelijk bestaan uit meervoudige samengestelde opnames. In zijn klokkenserie probeert hij hiermee het verstrijken van de tijd te verbeelden. In zijn serie ‘rondje kunst’ gebruikt hij deze techniek om de absurditeit van de overmatige interesse in bekende kunstwerken te tonen. Multiple exposure gebruikt hij ook in zijn architectuurfoto’s, om een gebouw terug te brengen tot zijn essentie.

Henk Valkenberg

Van kleins af aan verbonden met de natuur en geboeid door fotografie. Zijn maatschappelijke loopbaan kenmerkte zich door kleurloosheid, hij was namelijk stukadoor. Het kleurenpalet van de natuur was iets wat hij elke dag miste in zijn werk. 

In zijn foto’s is de verbinding met de natuur dan nu ook telkens terug te vinden. In de kleuren, vormen, stilte en het licht vindt hij de rust die hem tot een gepassioneerd fotograaf heeft gemaakt. 

 

 

Henk Valkenberg

Van kleins af aan verbonden met de natuur en geboeid door fotografie. Zijn maatschappelijke loopbaan kenmerkte zich door kleurloosheid, hij was namelijk stukadoor. Het kleurenpalet van de natuur was iets wat hij elke dag miste in zijn werk. 

In zijn foto’s is de verbinding met de natuur dan nu ook telkens terug te vinden. In de kleuren, vormen, stilte en het licht vindt hij de rust die hem tot een gepassioneerd fotograaf heeft gemaakt. 

Jo Fonsear

Als fotograaf is hij vooral geïnteresseerd in mens en natuur.

Straatfotografie geeft elke keer een nieuwe beleving, een nieuwe emotie.

Maar ook het menselijk ingrijpen in de natuur is boeiend. Soms levert dit verstilde beelden op, dan weer een bankje om uit te rusten, te mijmeren. Altijd een bron om verder te verkennen, nooit vervelend, altijd verrassend.

                                           

Portretten van hier / 1955 – 1966

Fototentoonstelling Frans Grummer

Portretten van hier / 1955 – 1966 van Frans Grummer in Centre Céramique.
In deze fototentoonstelling staan portretten van mensen uit Maastricht en omstreken centraal. Je bent van harte welkom om deze bijzondere collectie pasfoto’s en portretten te komen bekijken in Centre Céramique in Maastricht.

De wereld van Frans Grummer

Frans Grummer (1924-2021) bouwde in zijn carrière als fotograaf een indrukwekkend archief op. Hij was bijzonder trots op zijn reclamefoto’s voor klinkende namen zoals Artifort, Mosa en Sphinx. Maar een groot deel van zijn werk bestond uit de pasfoto’s en portretten die hij in zijn fotostudio aan het Vrijthof maakte. Hier verschenen alle denkbare rangen en standen voor zijn lens. Van notabele tot fabrieksarbeider. In de tentoonstelling wordt een selectie van de in totaal 4.000 portretten uitgelicht.

Van negatief naar digitaal

André Terlingen werd door Grummer gefotografeerd toen hij anderhalf was. Als volwassene en collega-fotograaf wordt hij geraakt door de impact van het uitgebreide archief. Hij besluit het zichtbaar te maken, als cadeautje voor de stad. In 2018 begon hij daarom – toen nog met hulp van Frans – met de digitalisering van het archief. Deze tentoonstelling en het bijbehorende boek zijn daar het resultaat van.

 

Bill Brandt The Beautiful and the Sinister

Foam presenteert The Beautiful and the Sinister, een tentoonstelling van een van de meest geprezen Britse fotografen, Bill Brandt (1904-1983). De tentoonstelling toont de relatie tussen het werk van de fotograaf en de kunst van de Europese avant-garde, in het bijzonder het surrealisme. Brandt had een blijvende fascinatie voor het vreemde. Dit kenmerkt zijn werk, van zijn vroegste foto’s in de jaren dertig, gemaakt toen hij nog een amateur was, tot zijn portretten en naakten in latere jaren. De tentoonstelling in Foam laat zien hoe het sinistere (in het Duits: ‘unheimlich’) zich manifesteert in zowel zijn fotojournalistieke werk als zijn artistieke fotografie.

Over het werk

In zijn werk uit de jaren dertig benadrukte Bill Brandt de sociale ongelijkheid in Engeland in die tijd. Met behulp van zijn familiecontacten slaagde hij erin om de extreme contrasten tussen arm en rijk in de Britse samenleving te visualiseren. Het meest innovatief was Brandt echter in zijn fotografische experimenten met naakten. Deze foto’s hebben een grote symbolische betekenis, veelal gerelateerd aan elementen uit de psychoanalyse en het surrealisme. Denk aan sterke lichtcontrasten en ontsnappingssymbolen zoals schilderijen, spiegels en deuren en ramen. Sterk vernieuwend was ook zijn gebruik van een groothoeklens, waarmee hij het naakt een nieuwe vorm en perspectief gaf.

Eregalerij van de Nederlandse fotografie

EREGALERIJ VAN DE NEDERLANDSE FOTOGRAFIE

 

Voor het eerst in de geschiedenis is er een Eregalerij samengesteld voor fotografie als hedendaags en actueel medium. Deze wereldwijde primeur is voor Nederland en te zien in het Nederlands Fotomuseum.

In de Eregalerij vertellen 99 foto’s samen het verhaal van de ontwikkeling van de fotografie in Nederland vanaf 1842. Het toont de hoogtepunten, de vernieuwingen en de enorme stappen die fotografen maakten. Iedere foto die onderdeel uitmaakt van de Eregalerij is van iconische waarde door hun maatschappelijke en artistieke betekenis.

Het Nederlands Fotomuseum presenteert de Eregalerij om iedereen te inspireren met beelden uit de boeiende ontwikkeling van 180 jaar fotografie. Beelden die je met andere ogen naar de wereld laten kijken met prachtige visuele verhalen die ertoe doen. Bewust is één beeld open gelaten en dat is de keuze van het publiek. De foto die voor hen de Eregalerij compleet maakt: 99+1.

 

Ontwikkeling van 180 jaar Nederlandse fotografie
Aan het Nederlands Fotomuseum is een extra tentoonstellingszaal van 2.000 m2 toegevoegd om de Eregalerij van de Nederlandse fotografie als permanente tentoonstelling te kunnen presenteren. Bij elke foto wordt informatie gegeven over de achtergrond en de reden waarom juist déze foto in de Eregalerij is opgenomen en wat het beeld zo bijzonder maakt. De Eregalerij begint met de vroegste voorbeelden van foto’s, de zogenoemde daguerreotypieën, en toont werk van tientallen fotografen die grenzen opzochten, nieuwe technieken ontwikkelden en vernieuwing tot stand brachten. Van zwart-wit naar kleurenfotografie tot aan het digitale tijdperk. Welke foto’s en fotografen een plek hebben gekregen in de Eregalerij van de Nederlandse fotografie wordt bij opening van de Eregalerij bekend gemaakt.

 

Keuze uit duizenden foto’s door selectiecommissie
De keuze van de 99 foto’s in de Eregalerij  is gemaakt door een commissie bestaande uit vijf leden. Ieder expert op het gebied van Nederlandse fotografie en meerstemmigheid. De opdracht aan de commissie was een fotoselectie te maken die gezamenlijk een overzicht biedt van de Nederlandse fotografie tussen 1842 en 2021. Speciaal gaat het om foto’s die betekenisvol zijn of zijn geweest voor de ontwikkeling van de Nederlandse fotografie. De commissie baseerde haar keuze op de criteria artistieke en maatschappelijke relevantie, vernieuwing en meerstemmigheid. Met dat laatste wordt bedoeld dat de commissie niet alleen keek naar de traditionele canon, maar nadrukkelijk ook daarbuiten.

 

Verschillende collecties
De foto’s in de Eregalerij zijn afkomstig uit verschillende verzamelingen: allereerst uit de rijke collectie van het Nederlands Fotomuseum, maar er zijn ook belangrijke bruiklenen uit onder meer het Rijksmuseum, Museum Boijmans Van Beuningen, Amsterdam Museum, Stadsarchief Amsterdam, Nationaal Archief Curaçao en uit de collecties van de fotografen zelf.

 
 

De App
Met levendige beeld- en audioverhalen in een speciaal ontwikkelde app wordt bij iedere foto uitgelegd wat deze zo bijzonder maakt en waarom deze een plek in de Eregalerij verdient. Klik hier voor meer informatie.

 
 

99+1
Onze selectie van 99 is een momentopname en nooit compleet af. Wat dé 100e foto is… Dat bepaal je uiteindelijk zelf. Dat is de foto die jouw Eregalerij compleet maakt: 99+1. Klik hier voor meer informatie.

 
 

Activiteiten en Workshops
In het kader van de Eregalerij, worden tal van activiteiten en workshops georganiseerd. Noteer alvast in je agenda: iedere 3e zondag van de maand vindt de Eregalerij PLUS plaats onder leiding van Marc Prüst of Bahram Sadeghi. Klik hier voor meer informatie. 

 
 
Breitner Nederlands Fotomusuem Schatkamer Eregalerij van de Nederlandse fotografie

de Schatkamer
In de Schatkamer zie je elke drie maanden enkele originele werken in klimaatvitrines die de luchtvochtigheid regelen. Het licht is gedempt tot maximaal 50 Lux. Na drie maanden worden de foto’s weer veilig opgeborgen in het depot, waar ze bewaard worden voor de toekomst. Klik hier om de werken in de Schatkamer te bekijken.

 
 
Touareg Vrouwen Mali Violette Cornelius Eregalerij van de Nederlandse fotografie Nederlands Fotomuseum

Zinnige Zintuigen (7+)
Speel samen met je familie het spel ‘Zinnige zintuigen’. Maak spelenderwijs kennis met fotografie en de mooie foto’s in de Eregalerij van de Nederlandse fotografie. Het spel is geschikt voor kinderen en volwassenen van 7 jaar en ouder en kan gespeeld worden vanaf 2 spelers. Klik hier voor meer informatie.

 
 

Eregalerij Thuis
Met een keuze uit ruim 20 foto’s uit de Eregalerij van de Nederlandse fotografie, kan jouw favoriete foto straks thuis aan de wand hangen. Klik hier om naar de webshop te gaan. 

 
 

Publicatie Eregalerij
Alle 99 iconische beelden van de Eregalerij in boekvorm zodat je deze thuis kunt bekijken en de verhalen achter ieder beeld leert kennen en wat het beeld zo bijzonder maakt. Klik hier om naar de online boekwinkel te gaan.

 

REFRAMED BY LORAINE BODEWES

FOTOTENTOONSTELLING

REFRAMED BY LORAINE BODEWES

Retrospective of 15 years of TEFAF

27 November 2021 to 27 March 2022 Centre Céramique, Maastricht

Loraine Bodewes has been taking photographs at TEFAF, the world-famous art fair in Maastricht, for more than fifteen years. She records judges, exhibitors, eccentric art connoisseurs and flamboyant visitors. Her photos reveal her love of beauty, along with a quirky perspective and humour. In 2004, Loraine won the Silver Camera for her work on TEFAF in the art and culture category. Four years later, she won third prize with other work covering the art fair.

 

Loraine Bodewes volgde haar opleiding aan de Stedelijke Academie voor Schone Kunsten in Hasselt (België) en sinds 2002 is zij werkzaam als freelance fotograaf. Met haar werk over The European Fine Art Fair (TEFAF) won ze in 2004 de Zilveren Camera in de categorie kunst, cultuur, architectuur en techniek. Vier jaar later won ze met een serie over TEFAF nog eens de derde prijs in de categorie kunst, cultuur en entertainment.

In het werk van Loraine ontdek je vaak tegenstellingen. Een van de foto’s van het laatste jaar is het beeld van een chique geklede, oudere dame die op haar Nike sneakers een schilderij bewondert. Loraine: ‘TEFAF is echt iets heel bijzonders. De grandeur, het publiek, het internationale. Ieder jaar ben ik weer verrast. Het is voor mij dan ook onmogelijk om zonder mijn camera over de beurs te lopen.’

Dat ze nu de meest aansprekende beelden van de afgelopen vijftien jaar in een overzichtstentoonstelling mag laten zien, beschouwt ze niet alleen als een eer, maar ook als iets moois voor Maastricht. ‘TEFAF brengt de stad veel.’ 

27 NOVEMBER –  27  MAART
Keurmeesters, standhouders, excentrieke kunstkenners en flamboyante bezoekers. Loraine Bodewes fotografeert ze al ruim vijftien jaar op de wereldberoemde en toonaangevende kunstbeurs TEFAF. Centre Céramique exposeert  een overzicht van haar werk. Een oogstrelende verzameling beelden die de kijker telkens verwondert.